Stone Guest »kép és jelentés - esszék az iskolások számára
"Stone Guest" különleges helyet foglal el Alexander Pushkin "Kis Tragediái" között. Ez a történet az ember találkozása a világ más egyedi, de nem túl egyértelmű, ez a mottója az egész drámai ciklust. Roll hívás a nyilvánvaló kerülnek az alábbi két ünnepén Mozart és Salieri utcai hegedűs játszik egy áriát Mozart opera „Don Giovanni” a mottója a „The Stone Guest” átkerült egy másolata az ugyanazon opera.
A "Kicsi tragédiák" telekterületén kívül a Stone Guest képe is beépül a szemantikai kapcsolatok és perspektívák komplex rendszerébe. Elég, ha rámutatunk arra, hogy Puskin műanyag művészet iránti érdeklődése nem gyengül Puszkin kreatív munkájában. Különös figyelmet vonz az ötlet a költő portré szobrászat dinamikus kép a személy „szobor Tsarskoye Selo” (1830), „A szobor játszik fid”, „A szobor játszik nagymama” (1836). A művész olyan, mint a világegyetem teremtője, az agyag és kő halott anyagát a lélek és a gondolat élő formájává alakítja:
Szomorú és meleg, szobrász vagyok, belépsz a stúdióba:
Gipsz gondolatokat adsz, a márvány engedelmes neked.
Ez a paradoxon kapcsolatot a halott anyag és megtestesült ez a kép egy élő személy tartozik, persze, nem egy Puskin. Inkább az egész európai irodalmi és kulturális hagyomány egyik ősképét kell nevezni. Az az elképzelés, hogy a kő nem lélegzik, nem mozog, nem érzem alapján mágikus népi varázsa véres sebek és fájdalmas zúzódásokat „mint a kő vagy a vénákban, nincs szíve, nincs szívverés nem történik meg, és a John Doe a vér nem áramlik” „én lesz a rock - a vér nem süllyed”, „nincs víz kő, sem a halott érc (vér).” Ugyanakkor ötleteket a közöny az ügyet annak alapjául a meglepetés az alanyok a szobrok életre, amely tele volt a középkori irodalom és aki örökli a szakirodalom a XIX.
Puskin Don Juan, valamint az összes irodalmi és folklór elődei és utódai (nem véletlenül „Don Juan” volt a közös név egy bizonyos típusú személyiség), méri a külvilág saját szabványokat. Az egoista vágyak motiválják, az emberekhez fűződő kapcsolatok meghatározzák a férfiakról és nőkről alkotott megszokott fogalmát, örömeit és unatkozik. Az élet Don Guan számára - csak anyag a személyes szeszélyek és fantáziák megtestesítője számára.
Don Guan hős-hódító, minden alkalommal izgalmas minden új, még nem lerakott "erődítmény". Ugyanakkor színész, improvizáló, aki új formákat keres a saját vágyainak megvalósításához. Rodnit a színész és meghódítsa a vágyat, hogy egyre több új érzés tapasztaljon, hogy kimerítse magát és az életedet, amennyire csak lehet. A végső cél, számukra érthető eredmény nem, és nem is lehet. A végtelen mozgalom egyetlen akadálya a korai halál (és az ilyen jellegű személyiség halála soha nem időszerű). Ez az abszurd jellegről van szó, amit A. Camus "A sziszfusz mítosza" című esszéjében ír. Esszenciák az abszurditásról ":" Ezek a mindennapi élet meghódítói, akik a tapasztalat nagyságával megverik az összes rekordot és megnyerik a saját erkölcsüket. "
Érdemes megvizsgálni részletesebben Puskin munkásságában a hős-színész és a hódító típusát. Ez lehetővé teszi számunkra, egyrészt a szükséges szemantikai alapon, hogy a kép Don Juan, és a többi - vezet egy másik, nagyon fontos sorban a „szobrok”, „mellszobrok” és „emlékek” Puskin műveit.
Szentpétervár létrehozásának történelmi kontextusa - a cári akarata a mocsáron épült - jól ismert. Az emberi és kulturális elvek erőszakos behatolásának a természetes káosz mélységébe való átgondolása minden író számára benne rejlik. A mitológiai hagyomány - Szent Péter városa mesterséges, kísérteties, élettelen kővárosban való látása - nyilvánvalóvá vált O. Mandelstamban:
A Petropolis-ban áttetsző, meghalunk,
Hol tart a Proserpine fölöttünk.
Minden halálos levegőben sóhajtunk,
És minden óra halandó élet.
Peter kijön. A szeme
Ragyognak. Az arca szörnyű.
A mozgások gyorsak. Gyönyörű,
Olyan, mint Isten vihara.
Spirit Peter erőteljesen megzabolázni Oroszország, találja tökéletes megtestesítője a műemlék a Bronze Horseman, dinamikus képet is jár Puskin vihar fenyegetett-mennydörgés:
Mintha felborulna a mennydörgés -
Tüzes láncon, mint egy bizonyos isten, repül:
Minden szem tele van bosszúval, és a kéz parancsokat;
Az ellenségeskedés, a kígyók árulása taposta, meghal;
A lélektelen szikla elfogadja az életet és a megjelenést,
És Ross tökéletesen új nap volt az elején,
De a hirdetés halála Péternek: "Állj, te nem egy isten, nem messze!"
History of St. Petersburg, kínozza árvíz alapítása óta, valamint a történelem Nagy Péter, aki nem látta a teljes szinte bármely vállalkozás, arra utalnak, kiábrándító eredményét életrajzát a hős-hódító. A király tartja a sorsát témák is, mint a Teremtő, hogy építsenek egy várost a semmiből, de az izgalom a természeti elemek, tönkreteszi a kedvenc gyermeke, valamint idején feltartóztathatatlanul közeledik a halál, túl van rá. Az emberi akarat, a tervek és törekvések kiterjedése határai vannak. Ez az ötlet egyértelműen megfogalmazott népszerű legenda képek, rögzített 1964-ben a Arhangelszk régióban:
Peter szerette volna átugrani a Neva-t. Egy lovon ül, és azt mondja: "Minden az enyém és egy Isten lesz." Nem volt ideje kimondani - a kígyó ugrott, a lábát a lóról, és harapott. És nem tudott elcsúszni, megkövesedett. És azt kellett mondani: "Lesz egy Isten és az enyém."
Nyilvánvaló, hogy a bronz lovas monumentális képe a Puskinért és az egész orosz kultúra számára is nagy Péter Péter személyiségének belső világának feltárására alkalmas.
A híd a többi hős hódítóhoz és szobrászati portrékához az alábbi két költői megjegyzést szolgálja az 1824-es árvízről:
Felhúzta a szemöldökét a király,
- Nem tudtam. -
Ha van egy pár uralkodók - I. Péter és I. Sándor - találtak keretében paródia játszik el a gondolattal sérthetetlenségének az emlékmű, és megszemélyesített hatalom, a vers „The Bronze Horseman” (1833) a belső párbeszédet időszakok, az áradások és a két uralkodók kevésbé optimista. A föld ereje ismét határait érzi:
Ebben a szörnyű évben
A késő cár még mindig Oroszország
A szabályok dicsőségével. Az erkélyen,
Szomorú, kiment
És azt mondta: "Isten elemével
A királyok nem tudják irányítani.
Jellemző, hogy Puskin számára Sándor képét rendszeresen megjelenik a szemantikus konfrontáció és a párbeszéd egy másik hős hódítóval - Napóleon:
Régen a sasok repültek
A kiszabadult földön?
Meddig tartoznak a királyságok
Amikor az erőszak mennyisége végzetes?
A szándékos módon engedelmes,
A hibát bannerek hordták.
Elveszett boldogságában
Bátran hittetek a lelkedben,
Maga az önkényeskedés lenyűgözött
A hódító félelmetes személyiségét ugyanaz a motívum vezérli, mint a szenvedélyes Don Guan, egy csalódott önállóság, szándékos vágy az új határok meghódítására.
Érdekes, hogy Alexander Pushkin, Napóleon és Sándor művészi világában nem csak egy pár történelmi hős, hanem egy pár "istenség" is, mint például a Perun és a Veles. A hagyományos mítoszban Perun a villámcsapás arra törekszik, hogy Veles villámával sztrájkolja a kígyót, amely a föld alatti földi zivatar, a kő alatt, a vízbe burkolja. Veles viszont megtartja az esőben áztatott vizet a föld belsejében. Egy pár ellenfél végtelenül megváltoztatja a vesztes győztes szerepét. Hasonlóképpen az 1824-es Puskin versben "A mozdulatlan őr a város királyi küszöbén szunyózott. "Alexander és Napóleon ellentétben állnak az egyenlő nagyságú félistenes hősökkel.
Az 1812-es háború eredményeként Sándor a harcos sztrájkolja az ellenség kígyóját:
A félelmetes évekről,
Csókja az oroszországi pálcát
És ön vasalattos lábát!
És fordítva, a Tilsit Alexander emlékére - Perun vereséggel:
csodálatos tekintete, élénk, megfoghatatlan,
Aztán a távolság elveszett, majd hirtelen ellenállhatatlan,
Mint egy harci toll, mint ahogy villám villant;
Az egészség színében, a bátorságban és a hatalomban,
A Nyugat Ura, fenyegető, eljött.
A poétikus szöveg szemantikai és történeti és pszichológiai szintjétől a mitológiai és szimbolikus tervig való áttérést AS Puskin végzi a már megnevezett hős-harcos szobrászati portré segítségével. Az I. Sándornak szóló 1829-es költemény "A hódító mellszobra" című könyvének egy furcsa és fontos fordulatát tárja fel:
Hiába látja a hibát:
A művészet kezét hozta
Az ajkak márványán egy mosoly,
És harag a homlok hideg fényében.
Nem ok nélkül ez a személy kétnyelvű.
Ilyen volt az uralkodó:
Antagonizálni a szokást,
Az arc és az élet harlequin.
De ha minden nagy cselekedet csak színész és új szerepek vágya az élet ismétlődő repertoárjában, akkor nyilvánvaló az ilyen élet és az élet "elégetése" értelmetlen és céltalan volta. Ez az ideológiai ütközés a "The Hero" vers (1830) középpontjában áll. A munka csúcspontja Napóleon az egyiptomi kolera kórházban:
Nem csökkentették a halált,
Homlokát ráncolva, a házak között sétál
És a hideg kéz összeszorítja a pestist
És haldokló elme
Ha egy kézfogás a halállal - ezt a pózt, aktorstvo (vagy ami még rosszabb, a végleges hamis reklámfogás, ahogy azt a költő társa), a látszólagos élénk és bátor ember valójában „egy hős nem szív,” idol „baba vas”, hogy áll az Onegin falusi irodájában. Mivel nincs más indíték, mint csalódott autokrácia saját vágyai, kivéve a vágy upoit lélek új tapasztalatokkal, ember fordul az életét egy játék a halállal egy értelmetlen lakoma során a pestis:
Van egy elragadtatás a csatában,
És a sötétség mélyén a szélén,
És egy dühös óceánban,
És a pestis nyafogása.
Minden, mindent, ami fenyegeti a halált,
A halálos thai szívére
Tehát, - dicsérni neked, Plague!
Nem félünk a sötét síroktól,
Nem fogunk zavarba ejteni a hívását!
A poharak egymásba feszülnek
És a szűz rózsák iszik a lélegzet -
Talán. tele a pestis!
Nézzük figyelni, hogy a tompított egybeesés leírások az ünnep között koporsók és halotti tor a prófétai Oleg „vödör kerek, zapenyas, felkiáltanak // Az halotti tor siralmas Oleg: // Prince Igor és Olga ülni egy dombon; // között legeltette a parton.” A Puskin nincsenek véletlenek, mindegyik motivált a közös költői logika. Úgy tűnik, hogy a hősök „Ünnep során a pestis” hozzon létre egy emelt maguknak.
A környező karakterek „Feast során a pestis” (és hasonló karakterek „Little Tragedies”) „halott horror üresség” hoz létre, csak egy vágya - a kábulat és eszméletvesztés. Azt akarják, hogy felejtsük el, hogy mi ment egy másik világba mégis azt látjuk, amelyek kapcsolódnak a élénk emlékek láthatatlan szálak, együttérzés és ima:
esküszik <.> megtartása
A koporsó örökre Silenced nevét!
Ó, ha csak a szemében halhatatlan
Hide ez a látvány!
Az elképzelés, hogy fizikailag szellemileg halott is velünk vannak, egyértelműen kifejezte a populáris kultúrában. Amellett, hogy a fogalmak a túlvilág, a különleges intimitást az élő és a halott a napon az egyház és a haza emlékezés, ez a kapcsolat mutatható ki a mindennapok szintjén mondások. Ha nem akar veszekedni valakivel, azt mondja: „Azt mondanám, hogy igen, tűzhely a házban”; ha valami szégyenletes, azt mondják: „Bár a szentek el”. Az első azt mondja többet kereszténység előtti időkben élő emlékét, hogy a kemence kályha - a hangsúly az otthona a lélek, az ülés minden lelket a halott rokonok, akik mindent hall, ami folyik a házban. A keresztény hit ad egy új minőséget ezek az ábrázolások a folyamatos kommunikációt a többi világban: ikonok, képek - windows egy másik világba, ahol látjuk égi pártfogója, és látnak minket, és tetteinket, amelyek tükrözik a második mondás.
Ezek közül néhány azonos ábrázolások minden szobrászi portré, sírkő, emlékmű -, hogy van valami, ami megtestesíti a képet az ember a maga új, post mortem, mint azoknak, akik keresik a képet, és emlékezni, akik elhunyt. Így sírkő helyezi az ember a halállal szemben. Ez az a fény, hogy a fő konfliktus „Stone Guest” kell megfogalmazni: ha a halál fizikailag tagadja az élet, mi a szellemi értéke az emberi lét, mi marad az ember a halála után?
Valójában nem csak a történelem, a parancsnok és Don Juan, hanem az összes „Little Tragedies” hős küszöbén a saját halálát kell tesztelni a viselkedésüket és irányok:
- A fösvény Knight örökli fia- „pazarló”;
- racionális Salieri nem tudja kiszámítani az árat a halál és a bűnözés;
- az ismerős meleg és fény a natív kandalló Walsingham nyelt pestis.
A háttérben ezek a hősök Puskin drámai sorozat Don Juan kiemelkedik kérdésének megoldása a halál nem az adatok vagy közvetve, és szemtől-szembe vele.
Minden előző életemben Don Juan nem látni más emberek halálát egy képet a saját halálát. Ölj meg egy ember, mellesleg megöli testvérét, keresek megtorlás gyilkos, húzza a halott férfi özvegye, hogy meggyőzze őt, hogy ne kínozza magát „örök emlékezés a feleség” - nem jelenti azt sem neki, kivéve egy új kaland, új trófeát. Minden koronázza sértés a halott személy ajánlatát, hogy jöjjön a maguk számára a közelgő paráznaság. Mi megrémít Walsingham - a másik világban látni a földi túlzásokat - csak szórakoztat, és gerjeszti a vér Don Juan.
Ezek megaláztatások és sértéseket az emberi személy (és az ő idegen) a végén - sértés Isten, mert az ember képére és hasonlatosságára az Isten. „Enyém a bosszú, én majd megfizetek szól az Úr” (Zsid. 10, 30). A kért bár viccesen találkozó Stone Guest végre, és lesz egy találkozó a halállal. Don Juan találkozik vele, mint egy harcos, hanem egy harcos, a vesztes, mert semmi óvja és védje. Hódításait nem volt a cél. Élő, aktív test, szellem furcsa, szenvedélyes elrejti a halott lelkét.
Ezzel szemben, parancsnok - a „post” egy harcos, és hódító, sőt - az üzembentartó a tűzhely, az erkölcsi méltóság és becsület. Életében unprepossessing külső rejt egy nagy szellem megtestesülő most a megfelelő sírkő portrék:
Mivel az itt bemutatott egy óriás!
És a halott kicsi volt és schedushen.
Amikor jöttünk össze Eskuryalom,
Megbotlottam a kardot, és megdermedt,
Hogyan szitakötő egy pin - és volt
Büszke volt és bátor - és a lélek durva volt.
Ez az eltérés a külső és belső képét alapvetően animál a történet „Stone Guest” és tágabb értelemben az egész drámai ciklust.
Puskin nem befolyásolja az erkölcsi következtetéseket „Little Tragedies” olvasó, minden van a nyílt konfliktus döntőben terminátorok akció csúcspontja. Azonban a vektor saját művészi életrajzát és életfilozófiája Puskin egészen egyedülálló. Nem valósult meg a dicsőség, rang, öröklés, összegyűjtött művei meghódítják a világot, de a „csodás emlék” - posztumusz létezését a szívét hálás utókor, a saját gondolatok és jó érzések:
Hagyja tavaly ősszel költők,
És nem tér vissza - felszállt redőnyök.
Ez fagyott eső és nyáron,
Voltak versek és animációs kövek.
(Jurij Shevchuk. "Tavaly ősszel")
Helyesírás> "The Stone Guest": képek és jelentésük
népszerű esszék
-
Kreativitás opratsyuvannya hogy vprovadzhennya tehnologіy testuvannya a kursі geografії 8 osztály
Klas 8 témakör 1. 1. SSMSC sugallják alkalmas módszer doslіdzhennya vikoristovuyutsya a uchbovih jelzálog? a) dovіdnikovy; b) ekspeditsіyny; vdraditsіyny; g), hogy Aero
Osobistіsno-orієntovany pіdhіd a navchannі іstorії
Viselkedett ekologіchnoї agіtbrigadi
A jelenet pid muzichny suprovіd vihodyat résztvevők agіtbrigadi. A tudósok 1. іnodі Hoch, hoch minden zhittі On samotі s természet
A kedvenc a hét napját (második lehetőség)
A kedvenc a hét napja, furcsa módon, - csütörtökön. Ezen a napon, elmegyek a barátnőivel a medencében.
új alkotások
vizsgálat munkák
-
A szerelem ereje a művészeti világban FITyutchev
Minden költő, író létrehoz művében egy különleges világ, amelyben megpróbálja újragondolására ötletesen izgalmas problémákat, hogy megtalálja őket
Szeretem Pіznavalno-up Ukrajna rozvazhalny Zahid Veduchi: Zdoroven'ki Boule lyubі druzі! Jó akkor Zdorov'ya azonban chudovі tsі kifejezés? Pong minket zblizhuyut
A beilleszkedés fogalma a média Ukrajna
1 Pasternak, Ahmatova írt erről: elnyerte néhány örök gyermekkor Ez a nagylelkűség és az éberség, a fény és az egész földnek pedig