Jegy 15 monteverdi
Jegy 15. Opera Monteverdi kreativitása.
Claudio Monteverdi kétségtelenül központi alakja az olasz opera a 17. század kiemelkedő képviselője az olasz zene. A történelemben ő tulajdonosa a zenei dráma alkotójának valódi szerepének. Mert Monteverdi operájának nem volt az egyedüli domain a kreativitás: azért jött, hogy neki érett zenész nagy tapasztalattal. Idősebb legnagyobb újítója, szervesen kapcsolódik a reneszánsz kreatív örökségéhez. Igazi kinyilatkoztatás volt a firenzeiek után az első «Favola a musica» Orpheus (1607g). És ez nem várható a felfedezés volt az utolsó opera „Poppea megkoronázása”. Moneverdi egyedül a mezőnyében többet ért el, mint korának sok más zenésze. Munkája az operaház történetének bizonyos, jelentős szakaszát képviseli.
Monteverdi eredményei sokszínűek. A műfaj drammatizálása, a lelkipásztori meseból a dráma felé való átalakulása törhetetlen, amely zenei formáinak, zenéjének széleskörű fejlődéséhez kapcsolódik. A zene és a dráma lényegében elválaszthatatlan.
Valamennyi modernebb operatív kifejezésnek - az otnapevnoy deklomatsii Florentinesnek a rómaiak bivalyjához, Monteverdi elsajátította, szorozta, megcsinálta. A firenzeiekkel ellentétben nem küzdött a polifónia szigorú stílusával, hanem aktívan használta a polifonikus technikákat, és bátran frissítette őket.
Az első "sztorija a zenében" Orpheus megjelent 1607-ben. mint bírósági opera. Mantua herceg, az egyik leggazdagabb olasz herceg, aki a művészet védőszentje és védnöke volt. Ez a termék csak a 6. sorban található a műfajban. Monteverdi egyéni megközelítést mutatott a műfaj értelmezésére. A firenzeiek tapasztalataira támaszkodik, Orpheus megalapozza az Orpheus monodia egy-egy monódjának alapjait, de magában foglalja az madrigalis típusú kórusokat. Polifónia nélkül az új műfaj közel hat évig tartott. Az Orpheus-tól kezdve a polifonikus technikák aktívan jelen vannak ebben a műfajban. A velencei operában az együttesek imitációs, sőt kanonikus technikákat használnak. Orpheus-ban nincs utánzónológiai technika, de polifónikus madrigál. Monteverdi együtt dolgozott Alessandro Stringo drámaíróval. Saját módon kezelik.
Ez egy udvari opera. Lushness, a termelés egyszeri jellege. A cselekmény nem tudott véget érni. A bírósági opera biztosan boldog véget ér. A mítosz szerint Orpheus, aki a Hádestől emelkedik, elkezdett járni a földön, folyamatosan gyászol Eudredi-nek. Ovidius szerint a trák maenádok darabokra vágták, mert nem választották meg egy másik nőt.
Strigi és Monteverdi jóvolták az utolsó végeredményt, másfelől pedig az is.
A terméket 5 cselekmények prológussal: 1 Pastorale (esküvői Orfeo és Eurydice), 2-hírek halál Eurydice 3-Orfeo földalatti királyság, 4-obreteneie Eurydice és elválasztási belőle, 5-kétségbeesés Orfeo és megjelenése Apolló, magával vivő be Olympus. (Apotheosis). A prológ és megdicsőülése (duo Apolló és Orpheus) is híres a nagy művészet erejét. Bár a tragikus kimenetele az ő személyes dráma megmarad, ünnepélyes apoteózisa meglágyul és elfedi.
Művek színjátszása, kapcsolódás a múzsákhoz. előadások és műfajok számára.
Peri és Rinuccini Evdreiki allegorikus karakterében - egy tragédia. Monteverdi szintén 2 allegorikus alakot használ: egy zeneszámot, egy macskát. megnyitja a játékot egy prológdal és egy reménybeli alakkal, amely Orpheust vezet Hades-be. Vannak istenek is: Plútó az alvilág istene, és Proserpine, a felesége. Orpheus megkérdezi őket, hogy menjenek Hadesbe. Horon a lelkek hordozója. Az operaben kibontakozó kórus-jelenetek, sok korcsolyázó, amiből pásztorok és nimfák állnak, Orpheus és Eudredi barátai és barátai.
Orpheus fellépése széles körben, nyugodtan bontakozik ki. A zenei koncepció nem teljesen tragikus. Az első és a második cselekedetben, a lelkipásztól nagymértékben, nagy helyet foglalnak el a fényes idillikus jelenetek. A Balletto egy kis táncos műfaj a vokális-kórusos zenéhez hangszeres kísérettel. Törés történik a második cselekedetben, amikor a hírvivő beszámol Eudhready haláláról és a lelkipásztori idill elszakad. Az érzelmi hangulat megváltozik, a zenei expresszív eszközök megváltoznak. Ha eddig a pontig 2 hangulatban volt - lírai és vidám, a hírnök pillanatától kezdve - a sötét érzések: bánat, kétségbeesés, reménytelenség. A dramaturgia két színből áll - fehér és fekete. A kivétel egy nemes, fenséges finálé.
Érdekes a hangok elrendezése: a paria Orpheus-bariton. Az Eudicika egy szoprán. Horon a legmélyebb basszus. A Poppey koronázásánál pedig, amikor az eunuchok már az egész operett jelenettel hatnak át Monteverdivel, basszust használnak. Ezután a basszus eltűnik, és csak komikus műfajokban jelenik meg - opera buffa és intermezzo.
A különleges stílus ének, amelyet az egész Monteverdi opera art: stílus konchitato (izgatott, szenvedélyes, izgatott) Hosszú élettartamú az énekes fél szakít a sok kis egy megjegyzés.
Ez a mű az egyik legszembetűnőbb példa, amelyből az opera taszítja. Van egy szöveg, amit önálló drámai versnek írt. Monteverdi esetében a szó fontos. A zene a legérzékenyebb szó megjelenése. Az irodalmi mű teljesen átkerül a zenére. Ebben a munkában nincs ariák, együttesek, recitáció. A zeneszerző a jelenetekben gondolkodik. Az egyéni állítások szabadon fejlődő monológok. Ez egy számszerkezet nélküli opera, bizonyos formák nélkül, rugalmasan követve a cselekményt és a karakterek érzelmi állapotát. (Wagner, The Stone Guest)
Monnteverdi használta ezt az elvet, amelyet a jelszó utánzásának törlése - a szavak utánzása volt. Az előtérben levő szó mindig eltűnt tőle, és minden szöveges árnyalat fontos volt. A zene egy eszköz.
A Poppei koronázása Monteverdi utolsó operája, antik parcellában. Történelmi dráma tragikomédia jellegével. JF Buzenello Libretto a Tacitus Annals című könyvében. Monteverdi értelmezni a történetet egy átfogó, teljes mozgás dráma bő ütközések és események, ellentétben a magas etikai és bázis motívumok, a hő az emberi szenvedélyek, elképesztően pszichológiai mélység, nem ideális, generalizált ősi legenda. Az opera először történelmi, nem pedig mitológiai téren íródott. Ez opera egyedülálló volt a 17. században, és még inkább a 18., amikor csak Mozart elérte a mélységet és a dráma az élet érett operát.
A könyvtáros nem szigorúan ragaszkodott a történethez a cselekmény fejlesztésében, és a szereplők részeként megengedte a mitológiai és allegorikus karakterek részvételét. Az opera bemutatta a drámában nagyon különböző résztvevők széles választékát, a csikorgó szenvedélyeket, összeesküvés, kísérlet, bosszú. Az elhízás és a hatalom iránti szeretet hűséggel és önfeláldozással találkoznak.
Orpheus tűnt, mintha egy másik művészeti világban, esztétikai alapon egy színházban. Mindazonáltal ezen operák között van egy közös vonás - egy emberi dráma, amely rázza a hallgatót. Szerelem vonal Nero és Poppea kifejezve világosan és szépen, annak ellenére, hogy mind a kegyetlen és ambiciózus, Nero is zsarnok. Mindkét fél lenyűgözi a ragyogó vokális stílusát. A Nero pártja a castrato-sosnovista, néha egyszerűen virtuóz. Ebben az opera, a zeneszerző is használja az elv a „szimulációs esetek la jelszó” - utánzata a szavak: dadogás dühös Nero egy jelenet Seneca, a röhögés egy orgia jelenet után Seneca halála düh.
Az Octavia és Otto nemes és szenvedő hősök pártjai drámai kezdetekkel bírnak, értelmes recitációban és ariosóban kifejezve. A Paria Otto egy castrato altista számára készült. A Seneca fenséges pártja (basszusgitár) széles és bátor.
Fontos jellemzője dráma „Koronázási” - egy merész egymás mellé drámai és tragikus epizód műfaj-vígjáték: a gyászos monológja Otto, megismerhetik az árulás, a felesége és a fecsegés a katonák őr; Seneca halála és az oldal és a szobalány vidám intremediaja. A római és a velencei opera ilyen kontrasztok csak bele az egyéni, mint az idő, Orfeusz, akkor elképzelhetetlen lett volna. Monteverdi epizódok szerepelnek az élet drámájában mint a kontraszt, és a velenceiek, ez szórakoztató és parodisztikus elem.
A drámát megszállja a hagyományos fantázia: Pallas elküldi Mercuryt, hogy tájékoztassa Senecát arról, hogy halála órája jött; Cupid elveszi a gyilkos kezét Poppey-től; A Vénusz és az Ámor jelen vannak a Poppey koronázási ünnepségén. A hagyományos prológus - a Szerencse és az Erény vitatja, hogy melyik közülük erősebb, a Szerelem rájuk próbálkozik, tk. Az igaz igazság csak egyedül érinti őt.
Az operában 3 cselekmény van. A drámai mozgalom üteme nagyon feszült. Az Orpheushoz képest, ahol az első cselekedet ünnepi és lelkipásztori, a koronázás során az első cselekedetben minden főszereplő szembesül, és a drámának tovább fejlődik előre.
Az opera véget ér a Poppey koronázásának csodálatos jelenetével és egy szerelmi duettel. Hangszeres ünnepi szimfónia hangzik, miután nagy szeretet és ambíció boldogsága kíséri. A duó széles körben elterjedt, könnyedén folyik, mint egy szerelmi párbeszéd, megjegyzésekkel és kegyelemmel. A boldog véget nem túl optimista: az erős, a brutális, a tiszta és a sértettek eltávolításra kerülnek.