A színház története nem az operettről szól
A színház története >>
1. Zavarba ejtett egy barátom, aki hiába hitt, hogy velem vitatkozik. Csak arra kényszerítettem, hogy őszintén szólaljon meg, úgy tett, mintha a klasszikus operett ellensége lenne. De ebből a beszélgetésből szilárd meggyőződésem támasztotta alá, hogy több barátja van, mint ellenségei. Hamarosan, öt nappal a beszélgetés leírása után, kopogtak rám. "Adja meg a # 33-at!" Kiáltottam. K. belépett: - Mit csinálsz? - kérdezte. - Írok egy cikket az operettről. Az első részben a vitás kérdést írtam le, a második részben beszélgetünk és vitatkozunk magammal. "-" 33-as kíváncsi; Látom? "Adtam a barátnak, éppen befejezte a cikket, a második részben pedig elolvasta a következőket.
Valójában az operett fronton a Perepetuya meglehetősen erős és jól megalapozott pozíciókat töltött be. Például ez a kérdés: miért nevezik az operett főbb színházait a zenei vígjáték színpadainak? És csak egy moszkvai színház tartja hősiesen az Operettszínház nevét? A kérdés megválaszolásához csak gondosan tanulmányozhatjuk az operettszínház helyzetét.
2. A régi és nem olyan távoli múltban, a GM Yaron, ha nem indult volna „A bank az Amur”, panaszkodott, hogy a szovjet színpadon „jelenik meg az operett néhány formátlan rakás beszélgetések” Muzychka „és” Tank Battle „és amikor valamilyen ismeretlen okból, hogy énekeljen, és tantsevat mert operett így gondolja” ( »Este Moszkva« 3 / VIII 1937).
Olyan, mint amilyennek a barátnője beszélt. De a barátom azonban dühös lett, azt állítva, hogy az operettben a zenei kép elosztatlanul uralja, ezért sorsát kizárólag a zeneszerző kezében tartja. Igaz, hogy az operettben a zene megjelenése nem egyszerűen "engedélyezett" a cselekvés útján, hanem egy vas szükségszerűséggel és a cselekvés nem nélkülözhető a zenei kifejezés nélkül. Itt az ő nézőpontja szinte szó szerint egybeesik a színház iránti igényével. Nemirovich-Danchenko egy operett librettet mutat be.
Libretto, azt hiszem, kell „sűrített dráma”, ahol „a hangulat a cselekvés és tapasztalatait a karaktereket nem csak a” lehetővé teszi „vagy” igazolja „az ének (és a zene általában, -M. C.), de elkerülhetetlenül szükség zenei és vokális kifejezést, és nem tud nélküle „(” hogy az opera „Into a vihar”, „Pravda” a 11 / XII 1939).
Ellentétben operett zenés vígjáték és varieté nem áll az a tény, hogy az elmúlt uralta az irodalmi kép, és az operett - zene. A különbség a másikban: az operett számára feltétlenül az irodalmi és zenei kép egysége. Ez viszont megköveteli, hogy a libretto alárendelték a logikája a zenés dráma, bár ez annyira fontos, hogy amikor az a operett, érdemes lehet nem beszélni a szövegíró, a zenei dráma.
Ezek mind, azonban semmilyen esetben nem lehet tagadni a helyességét régóta állítások B. Bebutov (erősen támogatja a B, VI Nemirovich-Danchenko), hogy az operettek - egy kis operai formában, de nem drámai. Ez utóbbi közelebb áll a zenei vígjátékhoz és a vaudeville-hez. Joguk van az élethez és a sikerhez a nézővel. De miért, valójában az Operettszínház úgy véli, hogy a zenei vígjátékok készítésénél a szovjet operett létrehozását választja?
Úgynevezett zenés vígjáték vagy operett zenei play-e ez azt jelenti, hogy elhárítsa a probléma megoldásának, nincs bizonyíték a félénkség és próbálják helyettesíteni egy kérdés mások? Végtére is, a „A bank az Amur folyó”, és a „Blue Rocks” és „Straw Hat” - nem a jelenség a nagy zenei formák, megkövetelve a zeneszerző - a mester. Nem lehet tagadni azt a tényt, hogy ezek a művek íródtak szakmai musicalszínháztól lehet tölteni kör betanított amatőr, mert sem a zene, sem a vokális oldalán nem elé feladatok elvégzése kreatív leküzdeni ismert művészi és technikai nehézségek nem igényelnek komoly ének és zenei kultúra. Mi nem beszélünk elvont és üres trudnostyah- zenei gondolat tehát, hogy ábrázolja az énekes hangja szünetek - és az ebből fakadó nehézségek a komplex és érett kifejezése zenei gondolat. Ki a felelős azért, hogy a felülvizsgálat az operett színház mindig hiányzik értékelését a zenekar, az énekesek és a karmester? Mindössze annyi, aminek nincs mit tenniük, a legjobb esetben "igazolják" a zene megjelenését - és csakis.
4. Természetesen a szovjet operett frontja messze nem biztonságos, ha a pánik már elkezdődik. Készíts egy "gyakorlati javaslatot: változtasd meg a moszkvai jelképet és az operett más színházát". Mindazonáltal, mielőtt ezt megtenné, emlékezzen egy történetre, amely megtanít valamit.
Lunacharsky emlékiratai szerint Lenin szerint "az opera és a balett egy tisztán barbár kultúra maradéka". Nos, kivéve az oka Lenin lerombolását követelte opera és létrehozta a saját „újra”, és javasolta, hogy változtassa meg a jel több és más operaházak? Nem, nem az. De voltak "reformerek", akik azt kiabálták, hogy az opera műfaj kimerült, az opera művészet idegen a proletariátusnál. De az operaház virágzik hazánkban. És a szovjet operett nem hozható létre az operettszínház hosszú élményének kritikai asszimilációja nélkül. De ehhez az szükséges, először is, hogy keményen dolgoznak, és komolyan, félelem nélkül a meghibásodások, másrészt, hogy felhívjuk a figyelmet az emberek, valamilyen okból megriadt ettől a műfaj a mai napig győződve arról, hogy az operett - „zene egy rövid szoknyában. "
És végül az utolsó. A legkülönfélébb színész operettének tehetségei, amelyeket a játékban összegyűjtenek, zenét és színpadot kell alkotniuk. Az operett szintetikus színházi műfaja, amely lehetőséget ad arra, hogy a színész leginkább ellentétes módon mutassa be a szerepet, ezért különösen érdekli a művészegyüttes szervezése.