A balalaika zseniuma
A balalaika Alexei Arkhipovszkij zsenije
Néhány évvel ezelőtt az orosz zenei Olympus egy új fényes csillaggal sugárzott, és ma már számos városunk koncerttermében fantasztikusan elfogyott. Így tartják meg ma este a hallgatói számára nyitott Alexei Arkhipovsky, a balalaika virtuóz koncertjeit. Olyan eszköz, amiből senki sem várta el semmi komoly és fantasztikus dolgot.
- Alexey, a koncert alatt erős érzés van, hogy egy balalaika az Ön számára egyfajta munka. De valójában komolyabban van egy eszköz - hegedű vagy cello. Mit mondhatsz erről?
- Nem, a balalaika nem fedő. Ez az eszköz, amelyen keresztül különböző érzéseket játszhatsz, amelyeken gondolkodni és érzed magad. Ami valójában igen. A balalaika egyike a számos hangszeres hangszernek, amelyek a többiekkel versenyeznek, ugyanolyan szinten velük.
- De a klasszikus repertoár számos, a kompozíciókban szereplő idézete azt sugallja, hogy legalább három zenei iskola valamilyen komolyabb eszközön, mint a balalaikán, akkor végzett ...
- Ez annak köszönhető, hogy húsz év alatt mindenféle komoly művet játszottam a balalaikán, amikor egy akadémiai iskolából nőttem fel. De például a hegedűn nem játszottam. A szálas hangszerekről csak balalaika van.
- És mégis, ahogy ezeket a hihetetlen hangokat kerestük balalaikán, csak három sztring van benne? És, mint tudják, a többi hangszeres hangzás sokkal telített.
- Egyébként érdemes emlékeztetni arra, hogy a balalaikának két húrja van, amelyek pontosan ugyanazok. De a gyermekkorból hallottam, hogy ez az eszköz nagyon széles tónusú tartományban van, bár csak két oktáv. És vannak olyan világok is, amelyek megnyithatók és megjeleníthetők.
- És amikor rájöttél, hogy készen állsz arra, hogy megmutasd ezeket a világokat a nyilvánosságnak? Amikor a balalaika hangjai olyan hangosan kezdtek hangzani, mint a hárfa, a gitár, a hegedű hangjai?
- Persze, amikor elmegyek a jegyzetekből. Hosszú ideig játszottam a jegyzeteken, ahogy a klasszikus zene világában. De egy balalaikán, látod, valami furcsa a zenélés. Így kezdtem egy darabig játszani jegyzet nélkül, és érdekes vázlatokkal jöttem fel, ahol különböző hangszereket, különböző hangokat és hangokat hallottam. És ez az anyag a semmiből jött létre, könnyen és természetesen felajánlotta magát. Olyan, mint a költészet írása - maga a szó jön. Így jönnek a hangok, és zenészként kiderül, hogy rendelkeznek ezzel a balalaika eszközzel.
- Szóval írsz verseket?
- Nem Nem írok verseket. A költészet nem olyan világ, amelyben szabadon teremthetek.
- Hány éves a műszere?
- Általában nem a legidősebb - 1928-ban. Galinisz, Oroszország egyik legjobb öreg mestere, és egy egész galaxis volt.
- És hány eszköz van?
- Két. A második 1902-ben született.
- Az eszközök régiek. Most ne jót?
- Talán ők. De 100 év múlva meglátjuk, mi fog történni velük. A balalaikámnak különleges hangzása van, mint minden régi hangszer. Azt mondhatják, hogy tapasztalatokat szereztek, semmi baj nem lesz velük. És az új eszközök érthetetlenek, valamilyen módon kiszámíthatatlanok. Ez olyan, mint egy új feleség - nem tudod, mire számíthatsz tőle.
- Tehát volt két feleséged?
- Nos, nem, a feleségem egy. Balalaika, inkább egy orgona (stressz - az első szótagra - SV). Olyan szerv, amellyel tudok gondolkodni, kifejezni magam, ami számomra más világokat eszik.
- Mikor és hogyan értette meg, hogy a balalaika koncerteken szólal meg, és nem csak hangzásban, hanem uralja a fő pártot? Hogyan kezdte előadását koncertekkel? Ki inspirált téged erre?
- Hol volt az első koncertteremed?
- Valószínűleg a zeneiskolában, amikor befejeztem, és én 14 éves voltam. Ez volt az első önálló koncertem - az egész városban ezzel a lógott plakátokkal kapcsolatban. Egy zongorán játszottam, a második pedig egy zenekarral. Tuapse városában volt, ahonnan jöttem.
- A jelenlegi koncertjeid két részre oszthatók - szórakoztató és komoly. Mi okozta ezt a "légköri" elválasztást?
- Az első részleg, mint általában, spontán keletkezik a népszerű anyagból, mivel igazolni kell az emberek elvárásait egy olyan "frivolos" eszközzel kapcsolatban, mint a balalaika. Innen és néhány skomoroshnichane, cirkuszi pályán, hogy vonzza a figyelmet a nyilvánosság. Általában azonban minden, ami hangzott, az én játékaim, a híres zenék bőséges és gyenge idézésével.
- A kompozíciókban az etnikai zene különböző elemei - spanyol, skandináv, orosz. Melyik az Önhöz legközelebb?
- Nem igazán osztom meg a zenét nemzeti vonalakon. Inkább az eszköz bizonyos színeket határoz meg, hangjaival olyan színt alkot, amely úgy néz ki, mint egy kelet-keleti hely, egy másik - a Kaukázus stb. Nem jegyzetek zenét.
- És milyen szokatlan darab, amelyben a balalaika hangjait hangos szívverések kísérik?
- Álmatlanság. A fordításban ez azt jelenti, hogy "álmatlanság". Ez az én munkám, amely megadta a nevét az egész programnak, amellyel az elmúlt két évben Oroszország különböző városaiban beszéltem.
- És mégis - miért a balalaika? Ha nem élt Oroszországban, de feltételezzük, Afrikában, akkor a hangszere dob vagy xilofon lenne?
- Nem hiszem. Lehet, hogy Oroszországba költözik, és még mindig a balalaikába kerül (nevet). De azt sem tudom, hogy mi helyettesítheti a balalaikát. Míg ő az, elégedett nekem. Ha az árulás kérdése felmerül, valószínűleg látni fogom. De miközben közös feladatokkal küzd. Inkább nem tudok megbirkózni, de megbirkózik.
- Paganinit olyan könnyedén játszottál balalaikán. Ha duettet kellett játszania egy zeneszerzővel, könnyű lenne neked?
- A kérdés természetesen nagyon hipotetikus. Szerintem érdekes lenne. És határozottan örülnék neki.
Svetlana Vysotskaya interjúja