Absztrakt Kiprensky és a XIX. Század elejének portréja - absztrakt, esszé, jelentés, tanfolyam
század mindig is felkeltette a figyelmét. A kortárs nyugat-európai művészet emberének képmása, amelyet a század ellentmondásai érintenek, nem tetszett neki. A reneszánsz velencei mesterek vonzotta őket, csökkentésével, dicséretüket az emberi jelleg erejéig, a harmonikusan nyugodt és vidám önismerethez.
Ugyanakkor Kiprensky részt vett a XIX. Század portréjának kialakításában, amelyben a személyiség felszabadult az előző század külső reprezentativitásától. Ebben a tekintetben Kiprensky megtalálta magát utazókkal a Nyugat kortárs mesterei között, és nem választotta ki őket. Azonban, amikor megszabadították a régi foglyok személyét, az orosz mester megkereste munkáját, hogy elkerülje az új utakat, melyeket a tizenkilencedik század kényszerített egy emberre, és ebben sok nézeteltársával nem értett egyet Nyugaton.
A Dávid-iskola francia portréja elsősorban Kiprensky-rel érinti a szigorú klasszikus alapot. Az orosz mester nyilvánvalóan értékelte a plaszticitást a francia portrékban, amelyek később örömmel töltötték el költőinket André Chenier verseiben. Kiprensky magát, mielőtt Olaszországba utazott portrékban, az alakok és a sziluettek világosságát ért el. Rómában Kiprensky talán megismerkedett Ingres munkájával. A 18. századi művészek mint kiegészítő művészi forma, függetlenül a Kiprensky, valamint az Engr. Sok festői portréja és rajza, mint a könyv. SS Shcherbatova, az orosz mester versenyez a híres francia portréfestő műveivel.
A portré angol iskola vonzott Kiprensky-t az egészség és az erő kifejeződésével, a levél gazdagságával. Létrehozása portré Chelishchev (TG), pufók és pirospozsgás pufók fiú gyermek száját és széles, fényes fekete szemek, Kiprensky előtt állt ugyanazokkal a kihívásokkal, hogy az angol mester portréi gyerekek.
Dán arcképfestő a korai XIX század KV Ekkersberg sok tekintetben érintkezik Kiprensky. (On Ekkersberge: „Dänische Maler” Diissel-Dorf und Leipzig, sa S. 7.) Közel elvek Davidovsky portré Ekkersberg a portré honfitársa, híres szobrász Tor-Waldsee, hozza az ő véleménye szerint egy ilyen szenvedélyes kifejezése szellemi impulzus, amely nem található meg a francia portraitists az idő. nem tudjuk, hogy Kiprensky ismerik a munkáját Ekkersberga, aki elhagyta Rómát az év érkezési Kiprensky. De az orosz mester, stb lzhen is tisztában volt a német portraitists idejével érzékeny lányok gyakran idézi a munkálatok a német biedermeier elődök „Szegény Liza” Kiprensky (körülbelül 1827 Tretyakov Képtár) hasonló számos Lott és Lizhen német művészek az első felében a XIX század .. azonos emelt szemmel, ugyanaz slicked haj, ugyanaz a megnyalta festés (pl Greger :. portré Lina Greger és Grosse: Portrait of Agnes Jordan. „Der Stille Garten”, S. 18 és 46). A későbbi években Kiprensky kellett írni kétszer nemes pavlovi korszak Admiral T. Kushelev. Közel a fenséges ünnepi portré egy idős férfi egységes, dekorációk a háttérben bársony függöny és Pál mellszobra azt, hogy létrehoz egy mintát a lefekvés nemesek, a pongyola, egy hatalmas szár, mint a portrék a német művészek.
Kiprensky festői tehetsége kitört fiatalos önarcképében (Orosz Múzeum). A XIX. Század elején a regény önéletrajzi képet mutat egy fiatalemberről. A festők sok romantikus önarcképet hoznak létre. Mindezek kielégítetlen, komor fiatalember nézi a teljes Dánia várja a szemét, mindegyik esik véletlenszerűen hajtincseket homlok, hanyagul kötött nyakkendőt. (A költő szavai róluk lehet mondani. „Mindegyikük nem a világ”). Ellentétben egydimenziós önarckép FO Runge Kiprensky őszintén át minden ellentmondó impulzusok fiatalos érzéseit, és ez közelebb az önarckép Dávid, de David tovább. erő, az élesség, a szöge és még merevségét. hozzájuk képest különösen bájos önarckép Kiprensky annak melege, puhasága, a bizalom az emberekben.
A fiatal művésznek volt szerencséje, hogy elkapja az arcát a naiv őszinteség és a fiatalos komolyság ritka kombinációjával. A kép valószerűsége megegyezik a képi jövőkép igazságával. Az önarckép a különböző fény színeinek vékony összehasonlításán alapul: a mandzsetta szürke-zöld színe megismétli magát a háttérben, a rózsaszín sál az arc szelíd árnyalatában van; ezek a kapcsolatok hozzájárulnak a kép tonalis egységéhez. A háttere olyan könnyedséggel és szelídséggel rendelkezik, amely általában olyan nehéz a művészek számára.
A harmonikus személyiség képét Kiprensky legteljesebb kivitelezésében találta kitűnő férfi portrékban. Közülük a fiatal SS Uvarov (1815-ben, a Tretyakov Galéria) portréja. Egy olyan időpontban, amikor az entitás; senki sem tudta volna, hogy később Miklós miniszterévé válik. Kiprensky nem tudta azonosítani az ember gonosz hajlamait és hajlamait. Megpróbálta elfogni egy embert elsősorban vonzóvá, ahogy ő tud és kell. A portré e megértéséből a Kiprensky-képek nagy részének erkölcsi megvilágosodása is folyik.
A Kiprensky Uvarov vászonra néz a szemünk, mint Puskin idejében egy felvilágosult ember képmása. Készen áll egy kijárathoz, egy ruhadarabban, a kezében egy ostorral, egy hengerrel és egy kesztyűvel az asztalra dobva, egy pillanatra megállt a gondolatban. Széles, nyitott szemmel nézve túl a képen. Testének fordulatát mérsékli az a tény, hogy az alak az asztalhoz támaszkodik, és nyugodtan nyugszik a kereten belül. A fekete frock-kabát és a hófehér kapu kontrasztja a középpontba koncentrálódik, csak egy mintás gyönyörű asztalterítő, amely az asztalt lefedi, egy telített színes foltjal gazdagítja. Az Uvarov portré különbözteti meg a design egyszerűségét és integritását, a színek nemes tartását.
Kiprensky portréjával ellentétben, az orosz diplomata gróf Guriev portréjával, aki hasonló feladataihoz hasonlóan, Ingres munkája úgy érzi, hogy egy személy erőteljes erőfeszítéseket tesz, hogy más emberek fölé emelkedjen. A sötétkék színű köpeny rózsaszín selyem bélése, és az egész alak büszkén áll. Engr ügyesen felépítette és festette az arcát, de hideg és szeszélyes, az alak kontúrjai szögletesek, a színek kombinációja kemény. Ezzel szemben Kiprensky portréjának kereksége, az ismétlődő vonalak éneklése ritkítja a harmonikus karakterét, és megfelel a tekintet melegségének és őszinteségének. E tekintetben Uvarov portréja közelebb áll a reneszánsz velencei portrékához.
Egy hasonló tervet a portré AM Golitsyn (körülbelül 1819 Tretyakov Képtár) Kiprensky ismét közel az ideális béke és harmónia „a klasszikus ember”. Golitsyn nevezhető közömbös és hideg, de az ő megjelenése arra a következtetésre jutott, hogy a koncentráció, amely koncentrációt, ami olyan nehéz, hogy az emberek a XIX. nincs impulzív mozgás vagy egy forgalmas megjelenés, mint Ingres az ő csodálatos portréfestő Granet, de erőteljesen keresztbe a kezét a térdén közölte vele a kifejezés egy nagy meghatározása. Minden éles, szögletes Rámutatott, hogy a vázlatot a modell fordítja lágy, áramló és sima ritmus kruglyaschihsya kontúrok portré Kiprensky hány éves olasz festmények, koronás félköríves keretben ;. Ugyancsak ezt a távolságot a körvonalak írta Sylvester Shchedrin fenséges kupola.
Ragyogó portréi Napóleon tábornokai - A. Gros és Gerard F. - taszítja üres bravúr: ragyogó, elegáns tunika csipke fonat, tábornokok mindig büszke csípőre tett kézzel, mintha keresne az ellenség. Nem számít, hogy mennyi ólom portréi háború elején a XIX században, nehéz megtalálni egy művész, aki képes lenne a Kiprensky benyújtja lendületes huszártisztként intelligens egységes és ugyanabban az időben, hogy ne az a benyomás buzgó szablya csörgő. Aligha véletlen, hogy a portré Kiprensky, kérdéses, belépett a történelem orosz festészet, mint a portré gerilla-költő D. Davydov (Orosz Múzeum). Alakja egy délceg huszár és orosz merész és ugyanakkor van kitalálta, hogy képes, és az élő, szenvedélyes érzés és gondolatokkal. Davydov kissé támaszkodik a kőlapra, nyugalma nem zavarja a fekete szemek gyors pillantását. Az ábrán látható eredeti ceruzavonalban valami szögletes, feszült volt. A festményben Kiprensky megtalálta a sima kontúrok nyelvét, ami rugalmasságot biztosít. Fényes sugár esik a fehér harisnya huszárok, és egy fényes folt kombinálva egy piros Mentik lágyítja csillogó arany zsinór.
Hasonló tulajdonságok rejlő széles körének 1812 képek háborús hősök az év. Különösen tanulságos összehasonlítás Kiprensky működik arcképei orosz tábornokok megbízásából I. Sándor, az angol festő George Dow. Dau nagy ügyességgel végezte feladatát, néha valódi ragyogással. Gogol szavai róla mondhatjuk, hogy „a szokásos szokások, simaság kefe és élénk színeket, csinált egy általános zaj és megmentette magát pénztőke.” A hiányzó komolyság és inspiráció tette fel tettetett modorosság. Tábornokai általában bátran szülni a szemét, mintha az általuk söpörni az ellenség kagyló.
A vázlatok katonai Kiprensky mint készült ceruza portréi Általános EI Chaplitsa, PA Szarvas, AR Tomilova vagy Lansky testvérek, a legfontosabb dolog - ez nem süt feje fölött, és katonás. Chaplitz vékony, ovális arcán félig zárt szemével az intelligencia pecsétje fekszik; fiatalos arcú Olenin - barátságosság Tomilov előtt - bizalom, egyszerűség.
A Kiprensky kortársai ismertek két különböző katonai értéket. A naplójában Batiushkov alapos gondolatokat fűzött ebben a kérdésben. Egyszer Általános Rajewski azt mondta neki: „Mivel én Roman, aranyos Batyushkov a Miloradovich - egy nagy ember, Wittgenstein - a megmentő a haza, a Kutuzov - Fabius. Rólam azt mondtam, hogy az Lash kovácsolás hozott feláldozni a gyerekek emlékszem. „” - feleltem - Szentpéterváron, akkor dicsérte az eget. " „Mert mit tettem, de az igazság az én érdemben dicsérni Miloradovich és Osterman” „De az ég szerelmére, excellenciás nem tudod, felvette a gyerekek és a banner, elment a híd, mondván”. Előre fiúk: I és a gyerekek az én nyitja meg az utat a dicsőség „vagy valami ilyesmi,” Rajewski nevetett. „soha nem beszélnek díszesen, te magad tudod az igazságot, én előre, de a gyerekeknek nem volt abban a pillanatban, legkisebb fia sbiralsya ... bogyók az erdőben (ő volt, majd egy egyszerű gyerek, és a golyó lőtték a nadrágjába). ennyi az egész anekdota áll Szentpéterváron. " Ezzel a történettel maga a hős történelmi anekdotát tár fel. Batiushkov továbbá megbízható, magától értetődő ügyet vezet. Arról beszél, hogyan ő jelenléte Rajewski megsérült, vérzés, mindig megtalálta az erőt, hogy vicc, és jegyezze fel a francia vers, amely, amint azt a költő, „szüntelen ágyúzás és a füst a fegyvereket, és annak fontosságát, hogy a perc adta különleges érdek” "Ez az incidens - érvelve -, megéri az" északi méh "súlyos prózáját:" srácok, előre "stb. Ha lefordítani gondolatok Batiushkov nyelvén rajzolt képek, meg kell ismernünk, hogy ez áll a művészi ideálok Kiprensky és ellenzi George Dow.
Kiprensky két évtizednyi orosz nõi képein túlmutatott az orosz klasszikus irodalomban - Puskin, a Tatiana képének alkotója és Baratynszkij Nina képével.
E. P. Rostopchina portréja a Kiprensky bájos női portréinak számához tartozik. Az alak kissé merevnek látszik, szeme megállt. Ilyen a személy határozott alakja, amikor szellemi ereje egy gondolatra, egy érzésre összpontosít. A szürke ruhát, a csipke sapkát és a gallért nagyon óvatosan készítik. De a részletek nem vonják el figyelmüket a széles, mintha leálltak volna. Megvalósítása Kiprensky portré, természetesen rosszabb finomított virtuóz portré Madame Riviere Ingres, amelyben a francia mester páratlan találékonyság kígyózó tömött, a kontraszt a fekete haj és a szem és a porcelán számlap fejezte ki vérmérséklete és az értelem modelljének. Mégis, Kiprensky egyszerűsége és naivitása, a kefe szerénysége és visszatartó ereje tele van bájaival.
A női képeket Kiprensky portréira nem lehet álomszerűnek nevezni, mint Borovikovszkij asszonyai, akik hajlik a fejükön és néznek a nézőre. Ami Kiprensky népeit illeti, célszerűbb a reverie-ről beszélni. NI Gnedich ezt az emberállapotot néhány szorgalmas stúzt szentelte a "gondolat" versében.
Továbbá egy portré EP Rostopchina kell tenni egy portré DN Tail (1814, Tretyakov Képtár), annak bizakodó és kihallgatás fordult a néző szeme, amelyben oly sok megkapó szépsége lelke. Ezt a kifejezést alig lehet csak ezt a jól ismert és tapasztalt nő személyes sorsát megmagyarázni. A legfontosabb dolog az volt, hogy Kiprensky fokozott érzékenységet mutatott az ember erkölcsi tulajdonságaira.
Arhangelszk Palace tartani a portré egy fiatal orosz lány MV Kochubey munkáját a híres francia portréfestő Vigee-Lebrun. A háttérben a park fák, nehéz ponyva és márvány mellszobor nő bemutatott ősi tunika hanyagul párosodtak szalag fürtök. Felemelte a szemét, és a híres apja márványképét nézte. A francia művész úgy tűnik, hogy szánalmasan kiáltja a modelljének szájába. Egy későbbi ceruza portré NV Kotchoubey Kiprensky (TG) válik ábra forgatás érzelmi kifejezés impulzus. A lány egy székben ül, magas derékú otthoni ruhában; köszönhetően kioldotta a szalagot kapu és síkos haja egy szál vybivsheysya kihívó megjelenést kap árnyékot haza az egyszerűség és természetesség. Ugyanakkor nincs semmi rendes ebben, belső kegyelem és őszinteség ragyog. Nézzük a portrék a gyönyörű nők T. Lawrence és más híres portraitists az idő, és összehasonlítjuk őket a létrehozása is Kiprensky, akarom mondani a szavakat Baratynsky: „Adtak érzékiség és az érzés adtak nekünk.”
Igaz, a német mesterek a női portrékban fáradhatatlanul igyekeztek elkapni az emberi érzelmek, álmok és hangulatok életét. Egy példa a „portré a hangulat” a portré a grófnő von Humboldt működik Wilhelm Schadow De ez portré - .. legtökéletesebb kép romantikus Liu DDiS, mint a portré egy élő személy nem képes közvetíteni a nagyon alakja az egész szerkezet az emberi érzékek, a német mester túlterhelés portré tulajdonítja. Kiprensky megtalálta az őszinteséget, nem vitte hősnőit a való életből.
Engra portréjának képessége szerint a pálmafák az elsődlegesek közé tartoznak. De még a francia mester legintimebb ábrázolásaiban is, mint például a felesége ceruzavonalán, a visszatartás és az elszigeteltség egy része, amely minden portréjának alapvető jellemzője. A vékony, hasonló pókhálóból és véletlenül vázolt vonalakból élő és kifejező arcok vannak. Aztán kedvesen mosolyognak, majd alaposan megnézik, de pillantásukban mindig valami gyanakvó és óvatos. Még abban az esetben is, ha valaki el tudja hinni a természetes jó természetet és a belső élet gazdagságát, azt gondolnánk, hogy a szemük előtt átadta azt az "emberi vígjátékot", amelyben a lélek gusztusait elrejtheti.
Pencil portré Prince. SS Shcherbatova különleges helyet foglal el Kiprensky munkájában. Általában a női portrékban több béke és harmónia. Talán a művész a rajzban a modell lendületes temperamentumát, világos és aktív személyiségét akarta közvetíteni. De a művész megközelítése döntő fontosságú volt. Kiprensky egyáltalán nem rejt magában az emberi érzések azonnali kifejezését, de arra törekszik, hogy életét felfedje. Az alak lüktető fordulata és a kendő széles hajtásainak gyors mozgása a nagy és a fekete szemek nézőjének átható tekintetét találja. Ezt a kinézetet olyan ember látja, aki hozzászokott ahhoz, hogy nyíltan fejezze ki titkát, amely az emberek iránti együttérzést várja.
A szép alak (a korábbi gyűjtemény E. Schwartz), valószínűleg a portré felesége barátja AR Tomilova művész éppen érinti a felszínen a papír ceruza, felvázolta a körvonalait egy csinos nő egy öltöny és egy fodrász szellemében a század (N. Wrangel, OA Kiprensky -ben