Reggeli a fűben - mona boda
Claude Monet. Reggeli a fűben. 1866 130 × 181 cm, a Puskin Múzeum. AS Puskin (19-20 századi európai és amerikai országok művészeti galériája), Moszkva
A "Füves reggeli" a Puskin Múzeumban - Claude Monet egyik leghíresebb festménye. Bár ez nem jellemző rá. Végtére is, akkor jött létre, amikor a művész még mindig keresi a stílusát. Amikor a "impresszionizmus" fogalma nem létezett. Mikor a híres mészárlás-sorozat és a londoni parlament még mindig messze volt.
Nem sok ember tudja, hogy a kép Puskin - csak egy vázlatot egy nagyobb vászon "Reggeli a fűben." Igen, igen. Két Claude Monet "Reggeli a fűben".
A második festményt a párizsi Orsay-múzeumban tartják. Igaz, a kép nem maradt meg teljesen. Csak a Puskin Múzeum vázlata alapján tudjuk megítélni az eredeti formáját.
Tehát mi történt a képzel? Kezdjük a teremtés történetével.
Inspiration. Edward Manet "Reggeli a fűben"
Edward Manet. Reggeli a fűben. 1863 A Orsay Múzeum, Párizs
Claude Monet a "Reggeli a fűben" című alkotásán Edward Manet munkáját ugyanúgy inspirálta. Néhány évvel korábban a Párizsi Salonon (a hivatalos művészeti kiállításon) mutatta be munkáját.
Lehet, hogy normálisnak tűnik számunkra. Nude nő két öltözött férfi. A vett ruhák gondatlanul feküdnek egymás mellett. Az alak és a nő arca fényesen világít. Magabiztosan néz ránk.
A kép azonban elképzelhetetlen botrányt okozott. Abban az időben csak irreális, mitikus nőket ábrázolt meztelennek. Manet itt egy piknikes polgári polgárt ábrázolt. A meztelen nő nem mitikus istennő. Ez egy igazi kurtizán. Mellette, a fiatal dandies élvezi a természetet, a filozófiai beszélgetéseket és a hozzáférhető nőt. Így néhány férfi nyugodt. Eközben feleségeik otthon ülve hímeztek.
A nyilvánosság nem akarta ezt az igazságot a szórakozásukról. A kép elbukott. A férfiak nem engedték meg a feleségeiknek, hogy nézzék meg. Terhes és halovány, és egyáltalán nem akart hozzá közelgeni hozzá.
Claude Monet felkészül a párizsi szalonra.
Claude Monet örült az Edward Manet botrányos képének. Ahogy a kolléga adta a fényt a képhez. Ebben a tekintetben Manet forradalmár volt. Nem engedte el a puha chiaroscurot. Ettől hősnője laposnak tűnik. Sötét háttér előtt egyértelműen kitűnik.
Manet tudatosan kereste ezt. Éles fényben a test egységes színűvé válik. Ez megfosztja tőle a kötetet. Ez azonban realisztikusabbá teszi. Valójában a Manet hősnő élénkebbnek tűnik, mint Venus Cabanel vagy a Nagy Odalisque Engra.
Fent: Alexander Kabanel. A Vénusz születése. 1864. Orsay Múzeum. Párizsban. Középen: Edward Manet. Olympia. 1963. Ott. Alább: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Nagy Odalisque. 1814 Louvre, Párizs
Monet örömmel töltötte el ezeket a kísérleteket Manet. Ráadásul ő maga nagy jelentőséget tulajdonított a fény hatásának a bemutatott tárgyakra.
A saját módján úgy döntött, hogy megrázza a közönséget, és felhívja a figyelmet magára a párizsi szalonban. Végül is ambiciózus volt és dicsőséget akart. Tehát a fejében született meg az a gondolat, hogy létrehozza a "reggeli a füvön".
A kép valóban hatalmas. 4 6 méterrel. A meztelen alakok nem voltak. De sok napfény volt, ragyogó, árnyék.
Claude Monet. Reggeli a fűben. 1866-1867 év. Orsay Múzeum. Párizsban.
A munka nehéz volt. Túl sok vászon. Túl sok vázlat. Nagyon sok ülést, amikor a művész barátai felvetették őt. Állandó mozog a stúdióból a természetbe és vissza.
Claude Monet. Reggeli a fűben (etude). 1865 Washington Nemzeti Galéria
Monet nem számította ki erejét. A kiállítás előtt csak 3 nap volt. Biztos volt benne, hogy még mindig túl sok dolga van. A frusztrált érzelmekben feladta a majdnem befejezett munkát. Úgy döntött, hogy nem mutatja meg a nyilvánosságnak. De nagyon szerettem volna eljutni a kiállításra.
Most pedig a fennmaradó 3 napig Monet készített egy képet a "Camilla" -ról. Ismert még, mint "a hölgy zöld ruhában". Klasszikus módon kerül végrehajtásra. Kísérletek nélkül. Reális kép. Mesterséges világításban egy szatén ruha túlcsordulása.
Claude Monet. Camilla (A hölgy a zöld ruhában). 1866. Brémai Művészeti Múzeum, Németország
A közönség kedvelte Camille-t. Az igazi kritikusok nem értették, miért nem illeszkedik a ruha egy része a "keretbe". Valójában Monet célba tette. A lenyűgöző érzelem lágyabbá tételéhez.
Egy másik kísérlet a párizsi szalonhoz
"A hölgy a zöld ruhában" nem hozta meg azt a dicsőséget, amit Monet számolt. Különben más formában akart írni. Szerettem volna, mint Edward Manet, hogy megsértse a festészet klasszikus kánonjait.
A következő évben egy újabb nagy képet készített a "Nők a kertben". A kép nagy volt (2,5 m-re), de még mindig nem olyan hatalmas, mint a "reggeli a fűben".
Monet azonban csaknem teljesen írta a szabadban. Ahogy egy igaz impresszionista. Túl azt akarta közvetíteni, hogy a szél hogyan kering a számok között. Ahogy a levegő vibrál a hőtől. Hogyan válik a fény a főszereplővé.
Claude Monet. Nők a kertben. 1867, 205 × 255 cm, a D'Orsay Múzeum. Párizs
A párizsi szalon képét nem fogadták el. Őt gondatlanságnak és befejezetlennek tartották. A szalon egyik zsűritagjának egyik tagja azt mondta: "Túl sok fiatal halad előre elfogadhatatlanul! Ideje megállítani őket, és megmenteni a művészeteket! "
Csodálatos, hogy az állam 1920-ban, még a művész életében, megvásárolta a művész munkáját 200 ezer francsért. Feltételezzük, hogy kritikusai így visszavették szavukat.
A "reggeli a fűben" megmentésének története
A közönség nem látta a képet: "Reggeli a fűben". Mona mellett maradt, emlékeztetve a sikertelen kísérletre.
12 év után a művész még mindig pénzügyi nehézségekkel szembesült. 1878-ban különösen nehéz volt. A következő szállodából el kellett mennem a családommal. A fizetendő pénz nem volt. Monet elhagyta a hotel tulajdonosát, hogy felajánlja a "reggeli a füvön". Ezt a képet nem értékelik, és a padlásba dobják.
6 év elteltével a Monet pénzügyi helyzete kiegyenesedett. 1884-ben visszatért a festményhez. De már sajnálatos állapotban volt. A kép egy része penészes volt. Monet elvágta a megrontott darabokat. És vágja a képet három részre. Az egyikük elveszett. A két fennmaradó rész most az Orsay-múzeumban lóg.
Miután a "Reggeli a fűben" és a "Nők a kertben", Monet eltűnt az ötletből, hogy nagy vásznat írjon. Túl kényelmetlen volt a szabadban való munkavégzéshez.
És egyre kevesebbet kezdett írni az embereknek. Ez a család tagja. Az emberek, ha megjelennek a festményeiben, fuldoklik a zöldségben, vagy alig észrevehetőek a havas tájban. Ők már nem a festményeinek főszereplői.