Maria callas (maria callas)
Maria Callas
A múlt század egyik kiemelkedő énekese, Maria Callas élete során valósággá vált. Bármi is volt a művész, minden új, váratlan fény fényezte. Tudta, hogyan kell megnézni az operasorozatok sok oldalát egy friss, friss megjelenéssel, felfedezve benne az ismeretlen szépségeket.
Vezetése alatt Callas előkészítette és előadta a diákok előadásában az első opera szerepét - Santuzzi szerepét P. Mascagni "Rural Honour" operában. Ilyen jelentős esemény történt 1939-ben, amely a jövő énekese életének egyfajta határává vált. Bemegy egy másik athéni konzervatóriumban, „Odeon Afyon” osztályába kiemelkedő koloratúr énekesnő spanyol Elvira de Hidalgo, amely véget vetett az őrlési hangot, és segített mindkét Callas helyezzen egy operaénekes.
1941-ben a Callas debütált az athéni operában, a Puccini ugyanolyan névvel ellátott Tosca-darabját. Itt dolgozik 1945-ig, fokozatosan kezdi meg a vezető operpártok mestereit.
Végül is, Kallas hangjában volt egy zseniális "szabálytalanság". A középső regiszterben különleges, elfojtott, sőt kissé kissé elnyomott hangzást hallott. A hangszeres szakértők ezt hátránynak tartották, és a hallgatók ebben a különleges bájban látták. Mi nem véletlenül beszélt a varázslatos hangja, hogy ő hódítja meg a közönséget ő énekel. Az énekes maga a hangját "drámai színezésnek" nevezte.
A játékot Tullio Serafin, az olasz opera egyik legjobb vezetője vezette. És újra, egy személyes találkozó határozza meg a színésznő sorsa. Ez a javaslat a Serafina Callas meghívására Velence. Itt vezeti a G. Turquin és G. Tristan és az Isolde opera Wagner operaének főszerepét.
Úgy tűnt, hogy az operett részeken Kallas életét élte át. Ugyanakkor a nők sorsát, a szeretetet és a szenvedést, az örömöt és a bánatot tükrözi.
A világ leghíresebb színháza - a milánói "La Scala" - Kallas 1951-ben jelent meg, melyet Helena "Szicíliai Vesperők" című részében G. Verdi készít.
A híres énekes, Mario Del Monaco emlékeztet:
"Találkoztam Callas Rómában, röviddel Amerikából való megérkezése után, a Maestro Serafina házában, és emlékszem, hogy ő néhány dalt énekelt a Turandotból. Az én benyomásom nem volt a legjobb. Természetesen a Callas könnyedén meg tudott birkózni a vokális nehézségekkel, de a gamma nem homályosított. A középső és alsó részek gutturálisak voltak, a szélsőséges csúcsok rezgettek.
... Vissza Olaszországban, "Laida" szerződéssel írt alá az "Aida" -ra, de a milánói nem okozott nagy lelkesedést. Egy ilyen halálos idény szünteti meg bárkit, de nem Maria Callas. Az akaratát összehasonlíthatjuk tehetségével. Emlékszem például, hogy miközben nagyon rövidlátó volt, leereszkedett a lépcsőn a Turandotba, és úgy érezte, hogy a lépcső olyan természetes, hogy senki sem találta volna el a hiányát. Mindenesetre ő is úgy tartotta magát, mintha mindenki körül harcolna.
"Maria Callas" - nem habozott válaszolni. De Sabat, tüdõs, emlékeztetett Maria hibájára a Hades-ben. Azonban álltam a földön, mondván, hogy a Normában a Callas valódi felfedezéssé válna. Emlékszem, hogyan legyőzte a "Colon" színház nyilvános elítélését, miután a "Turandot" sikertelenül nyert vissza. De Sabat egyetértett. Úgy tűnik, valaki más hívta Callas-ot, és a véleményem döntő volt.
Úgy döntöttek, hogy megnyitja a szezont a "szicíliai vesperekkel" is, ahol nem vettem részt, mert ez nem alkalmas a hangomra. Ugyanebben az évben Mary Meneghini-Kallas jelensége egy új csillagot tört ki a világ operafrekvenciáján. Stage tehetség, éneklés leleményesség, rendkívüli cselekvő tehetség - mindezt a maga természete adja Callas, és ez lett a legértékesebb érték. Mária a rivalizálás útját egy fiatal, egyformán agresszív csillaggal - Renata Tebaldi-vel.
1953 az egész évtizedig tartó rivalizálás kezdetét jelentette, és az opera világát két táborba osztotta. "
A nagy olasz rendező, L. Visconti először hallotta Callas-t a Kundry szerepében a Wagner Parsifalban. Az énekes tehetségével dícsérve a rendező ugyanakkor felhívta a figyelmet a színpadi viselkedése természetellenes természetére. A színésznőre emlékeztetett, hatalmas kalap volt, amelynek a területei különböző irányokba hulltak, megakadályozva, hogy látja és mozogjon. Visconti azt mondta magában: "Ha valaha dolgozni vele, akkor nem kell annyira szenvedni, én vigyázok rá."
1954-ben megmutatkozott az alkalom: a La Scala-nál a rendezõ, aki már igen híres volt, megtervezte első operatõrjét - Vestalco Spontinit és Maria Callas címmel. Új produkciókat követett, köztük a Traviata is ugyanazon a színpadon, amely a Kallas világszintű dicsőségének kezdete lett. Az énekes maga később írt: "Lukino Visconti új, fontos színpadot jelent a művészi életemben. Soha nem fogom elfelejteni a harmadik "Traviata" akciót, amelyet ő állított fel. A színpadra jártam, mint egy karácsonyfa, öltözve, mint Marcel Proust hősnője. Édesség nélkül, vulgáris szentimentalitás nélkül. Amikor Alfred pénzt vetett az arcomba, nem hajolt le, nem futott el: a kinyújtott kezekkel a színpadon maradtam, mintha azt mondanám a nyilvánosságnak: "te szégyentelen vagy." Visconti tanította meg, hogy játsszon a színpadon, és mélységes szeretetet és hálát tartok neki. A zongorán csak két fotó van - Lukino és szoprán Elizabeth Schwarzkopf, aki a művészet szeretetéből tanított mindannyiunkat. A Visconti-nál az igaz kreatív együttműködés légkörében dolgoztunk. De ahogy sokszor mondtam, a legfontosabb a másik: ő volt az első, aki bizonyítékot adott arra, hogy az előző keresések igazak voltak. Elkárom a különféle gesztusokat, amelyek a nyilvánosság számára gyönyörűnek tűntek, de ellentmondtak a természetemnek, arra késztetett, hogy megváltoztassák az elmémet, elfogadom az alapelvet: a maximális előadást és a vokális expresszivitást a mozgások minimális használatával. "
A lenyűgöző nézők Callas-t kapták a La Divina - Divine címmel, amelyet halála után megőriztek.
Az új pártok gyors lebonyolításában, Európában, Dél-Amerikában és Mexikóban játszik. A lista a szerepeit fenomenális meg: Izolda Wagner operái és Brunhilda Gluck, Haydn, hogy elterjedt a tartományban felek - Gilda, Lucia, a elsősorban Verdi és Rossini. Callas a lírai bel canto stílusának újjászületője volt.
Érdemes megemlíteni Norma szerepét a Bellini ugyanazon névvel foglalkozó operájában. A Callas az egyik legjobb előadója ennek a szerepnek. Valószínűleg rájött a lelki rokonság ezzel heroint, és a lehetőséget a hangját, Callas énekeltem ezt a szerepet játszik sok debütált - a „Covent Garden” Londonban 1952-ben, majd a színpadon Chicago „Lyric Opera” 1954-ben.
Tizenhét évig Kallas praktikusan énekelt anélkül, hogy megbánná magát. Körülbelül negyven darabot játszott, több mint 600 alkalommal játszott a színpadon. Emellett folyamatosan felvételt készített, különleges koncertfelvételeket készített, rádión és televízióban énekelt.
Callas rendszeresen fellépett a milánói "La Scala" (1950-1958, 1960-1962), a londoni "Covent Garden" (1962), Chicago Opera (1954), New York "Metropolitan Opera" (1956-1958 ). A nézők ment neki előadások, nem csak hallani a csodálatos szoprán, hanem, hogy az igazi tragikus színésznő. A végrehajtás ilyen népszerű játékok, mint Violetta „La Traviata” Verdi, Puccini Tosca az Operában vagy a Carmen neki diadalmas haladást. Azonban a karakterében nem volt kreatív korlát. Keresztül művészi kíváncsiság él a színpadon sok elfeledett zenei mintákat XVIII-XIX században - „Vesta” Spontini, „kalóz” Bellini „Orfeusz és Euridiké” Haydn „Iphigenia Aulis” és „Alceste” a Gluck „A török in Italy” és "Armide" Rossini, "Medea" Cherubini ...
"A Callas éneke valóban forradalmi volt" - írja L.O. Hakobyan - tudta újraéleszteni a szinte feledésbe merült, mert a nap a nagy énekes a XIX - J. tészták, M. Malibran, Giulia Grisi -. A jelenséget a „korlátlan” vagy „szabad”, szoprán (ital. Soprano sfogato), minden előnyével velejárói ( így például egy sor két és fél oktávos, gazdagon árnyalt hang és virtuóz koloratúr technika minden regiszter), valamint egyfajta „hibák” (túlzott vibráció a legmagasabb jegyzetek nem mindig hang természetes átmenetet megjegyzések). Amellett, hogy a hangja egy egyedi, azonnal felismerhető hangja, Callas volt egy nagy tehetség tragikus színésznő. Mivel a túlzott megterhelés, kockázatos kísérletek saját egészség (1953 volt 3 hónapos lefogyott 30 kg), hanem azért is, mert a személyes körülményei az élet az énekes karrierje rövid életű volt. Callas 1965-ben hagyta el a helyszínt, miután sikertelen teljesítményt nyújtott a Tosca szerepében a "Covent Gardenben".
"Fejlesztettem néhány szabványt, és úgy döntöttem, itt az ideje, hogy részt vegyen a nyilvánossággal. Ha visszajövök, újra el fogom kezdeni - mondta akkor.
Maria Callas neve újra és újra megjelent az újságok és magazinok oldalain. Mindegyikük különösen érdekli a személyes életének viszontagságait - a házasságot a görög multimillionaire Onassissal.
Korábban 1949 és 1959 között Maria házas volt az olasz jogász, J.-B. Meneghini és egy ideig kettős vezetéknév alatt dolgozott - Meneghini-Kallas.
Onassisnál a Callas egyenetlen kapcsolatokat ápolt. Megegyeztek és szétváltak, Mária még egy kisbabát is tervezett, de nem tudta megtartani. Azonban kapcsolatuk soha nem fejeződött be házasságban: Onassis feleségül vette J. Kennedy amerikai elnök - Jacqueline özvegyét.
A nyugtalan természet ismeretlen módon vezet. Így énekel a Juilliard Musical School-ban, amely Verdi művészete "Szicíliai Vesperek" operáját adja, 1970-ben Pao Pasolini "Medea" filmje ...
Pasolini írt egy nagyon érdekes játék, az, ahogy a színésznő: „Láttam Callas - a modern nő, ahol volt egy ősi nő, furcsa, mágikus, rettenetes belső konfliktusok.”
Talán nincs ellentmondás itt. Egyetértünk az értékelőkkel: a hallgatók üdvözölték a "legendát" álló ovációval. De a legenda neve Maria Callas ...