Hyperbole Report in Art
A művészi képalkotás egyik módja a hiperbola, vagyis túlzás.
A Hyperbola-t nagyon gyakran használják az orális népművészetben: mesék, epikusok, dalok. Így a Nightingale képének élénk megfogalmazásához a rabló, az erejének képmása, az ilyen hiperbola az epikus "Murom és Nightingale the Robber" epikus:
A Nightingale úgy füttyentett itt, mint egy csengő,
A kutya kiáltotta, mint egy állat,
Sertés, átkozott, kígyószerű,
Tehát minden fűszálas gomba szőtt,
Minden azúrkék virág gyűrött,
És vannak emberek közel, így mindenki halott.
Ha szükség van valami erőteljes, erőteljes, magasabb rendű, mint a szokásos, egy hiperbolt használják. Mivel Gogol, rámutatva, hogy a hősi erény Taras Bulba, azt írja: „Abban a tornácon állt nyergelte lovak Bulba szöktek a pokol, amely vadul megtántorodott, és érezte a terhet dvadtsatipudovoe mert Taras rendkívül nehéz és vastag.”. A Zaporozhskaya Sich-hez ment, Bulba gazdag kozák ruháit adta a fiainak, akiknek része a széles fekete nadrág volt. Most képzeljük el a 320 kg súlyú Bulba-t, és a fiait, akik a Fekete-tenger szélességét viselik. Ez az a hiperbola.
A hyperbole-t széles körben használják a festészetben. Tekintsük az "Portré FI Shalyapin" munkát Kustodiev. A Kustodiev Shalyapin számára - a szellemi és fizikai atlétizmus megtestesítője. Ezért Chaliapin felhívjuk a teljes magassága és kapcsolatban nevető ember, aki ábrázolja a háttérben az a kép, úgy néz ki, mint egy óriás, óriás. Chaliapin vonhatna csak a háttérben a fák, házak, és még mindig a hiperbolikus kép a hős maradt fenn, de Kustodiev kellett mutatni több, és az emberek, mert Chaliapin - a test és a vér az emberek. Ő olyan, mintha gyökeredzik a népi kultúrában. Shalyapin háta mögött folk ünnepek jelenetei, farsa előadással. A fülke népi színház. Először is emlékeztet arra, hogy Shalyapin művész, másodszor pedig, hogy Shalyapin művészetének eredete népszerű kultúrában és az emberek szolgálatában áll. A művész megmutatja nekünk, hogy Chaliapin a nép szellemi erői koncentrált kifejeződése.
Shalyapin bundája nyitva van. Ez jelzi meleg és nyitott karakterét, orosz lelkének szélességét.
Itt egy másik példa a hiperbola ugyanabban a Kustodiev. A kreativitás Kustodiev általában a nép szellemével büszkélkedett, ezért a festményeiben különösen szívesen alkalmazta a hiperboltot. Nézd meg akvarelljét: "A kereskedő bundában": hatalmas kereskedő elfoglalja, mintha az egész város, szűk. Hős, az élet mestere, az állam támogatása.
Túlzó és Kustodiev festészet „bolsevik”, amely a művész ábrázolja a háttérben a város. Bolsevik a házak fölött, fent a templom, és egy banner a kezében eltakarja az egész eget, közvetlenül a Majakovszkij: „Flag papered az ég!” De az emberek lábánál a bolsevik hozzá képest elenyésző krétát, amely tükrözi túlzás bolsevikok szerepe a személyiség a történelemben, és figyelmen kívül hagyják az emberek, mint egy amorf „tömeg”, amit tehetünk, amit akarsz. Kustodiev kifejezi a kemény-kő bolsevikok eszméjét, amellyel magukra próbálták inspirálni az embereket.
Ha megnézzük az arcát egy bolsevik, a fanatikus és keserűen, könyörtelenül zúzás járása, hogy hajlandó folytatni állva, ahogy a templom, akkor feltételezhetjük, hogy a művész nagyon szkeptikus hozzáállást a forradalom, legalábbis készítése során ezt a képet. Ráadásul a cselekvés a nap végén történik, ami nagyon szimbolikus.
Egy csodálatos példája a hiperbola - a "Saint Sebastian" Antonello da Messina a Drezdai Galéria. Szent Sebestyén mutatja teljes hosszában, az előtérben a kép, és körülötte minden úgy tűnik, kicsi és jelentéktelen képest vele, és a gyönyörű épületek, a város, és a nép, a lakosok, elmerül a napi munka és a gondozás. A hős nem vonagló fájdalmat okozott átdöfte nyilak, szeme beadvány alakítjuk Istent, és az arcán alig látható nyomok viselt szenvedés. Ez a szellem nagy titánja.
És, mint egy művész, hogy nem itt túlzás nélkül, ha ő dicsőíti vértanúságot a hős szenved a keresztény hit, szemben ez a törvény a Szent Sebestyén hétköznapi viselkedése a többi karakter a kép. És az a tény, hogy ez a szenvedés hitükért, és hogy a hős bravúr nem volt hiábavaló, mutasd meg nekünk egy töredéke ókori oszlopok lábához - jelképe legyőzte pogányság.
Ebben a képben van egy ötlet önbecsülésének gondolata is. Figyelni, hogy mi körül a szent nem szimpatikus és könyörületes hozzá, de minden vannak elfoglalva, a házimunkát, nem figyelt rá. De könnyebb elviselni a szenvedést, ha vannak olyanok, akik segíthetnek, konzolokat bátoríthatnak; ha tudjuk, hogy a szenvedés és áldozat számára nyilvánvaló nem szabad elfelejteni, majdnem. De egy igazán erényes ember, ha jól cselekszik, még csak nem is jut eszébe. És Krisztus arra tanít bennünket, hogy jót titokban, és ezért érdektelen, nem flaunting erényeit, és nem fújja őket.
Az egyik csodálatos és bölcs versében az a gondolat, hogy egy jó cselekedet nem érdeklődhet, az AS Pushkin:
A lelkiismereti kereskedelem a halvány szegénység előtt,
Ne préselj ki ajándékait óvatos kézzel:
A bounty teljesen tetszik a mennyeknek.
A rettenetes ítélet napján, mint egy kukoricaföld,
A magvető virágzó,
Százszoros lesz a munkájához.
De ha, miután megbánta a földi akvizíció munkáit,
Egy koldusnak koldus,
Megnyomja az irigy kézzel,
Tudja: minden ajándékot, mint egy maroknyi poros,
Mi üríti ki az esőt a kőből,
Kiderül, Lord elárulta tegnap.
És veszi a híres szobrászat Michelangelo "David". Úgy tűnik, hogy ez a szép, karcsú és bátor fiatalember, bizonyos ábrázolják őt szobrász, ez a hős, hazafi, megszabadult egy félelmetes ellenség az ember, nehéz után Michelangelo képzelni másképp, amint az öt méter magasból a márvány óriás, harcra kész, nyugodtan és határozottan kiadta az ellenség felé. Itt túlzás nélkül, nem sok túlzás, lehetetlen volt elérni benyomások higgadt erejét, legyőzhetetlen és büszke erő.
Általában nehéz elképzelni, hogyan, túlzás nélkül közvetíteni a művészet, különösen a festészet és a szobrászat, az ötlet a nagy, hatalmas, fenyegető, stb - .. Minden, ami jóval meghaladja a szokásos fogalmak, gondolatok, és a lehetőségeket.