A kínai festészet eredetisége - a mesterek tiszteletére - kézzel készített, kézzel készített
A kreativitás típusai
Belsőépítészet és dekoráció> Belső dekorációk
Festészet és rajz> Akvarell
A kínai hagyományos festészet - guohua, amely szó szerint fordít "állami festészetnek" - egy ősi és egyedülálló jelenség a vizuális művészetekben. Kína folyamatos elszigeteltsége lehetővé tette a kultúra és a festészet fejlődését, különösen saját útján.
Úgy véljük, hogy a hagyomány a kínai festészet, mint olyan tulajdonítják, hogy a négy alak, aki élt, de különböző időpontokban, 4-8 században: Ku Kaj-cse Lou Tanvey, Zhang Sengyou és Wu Daozi.
Azonban a régészek ezt a tényt ellentmondásosnak tartják, és a festészet eredetét sokkal korábban jelzik.
Kínai festményekre alapvetően eltér az európai festészet: nincs kilátásai fogalmak a hagyományos értelemben nincs fényforrás és a fő feladat - átadása a lényeg, a lélek, a gondolatok, érzelmek, élmények tükröződik. A legfontosabb dolog nem felismerni, hanem közvetlenül megtapasztalni a jelenséget.
A guohua számára használt anyagok és eszközök szintén kiválóak. A kínai négy tantárgyat különített el, amelyek nélkül a festészet elképzelhetetlen, és négy kincsnek nevezik őket. Ez a tinta, rizspapír, ecset és festék.
Meg kell jegyezni, hogy ma, mint kétezer-plus évvel ezelőtt, rizspapír festés és kalligráfia, ecset és néhány különösen értékes fajta szempillaspirál kézzel csinál szerint az ősi technikákat természetes anyagokból.
Monokróm (fekete) festék festmény elismerten az egyik legnagyobb művészeti formák, ami csak a nagyon nemes ember és a szerzetesek, követői tanításait a Tao.
Mindazonáltal széles körben használták a színhasználatot a képen, amely mint ilyen szemantikai terhet hordoz.
Tehát a kínai rajzfilm fő filozófiai forrása a taoizmus, amely szerint minden a yin és a yang fúziója következtében jött létre. Yin - negatív, sötét, nedves női, yang - pozitív, könnyű, száraz, férfias kiegészítéssel. A yin és a yang harmóniája biztosítja a Tao cianizált formáját vagy a dolgok mély természetét.
A kompozíció ritmusának meghatározása, a yin és yang megnyilvánulásainak kölcsönhatása, vagyis az ellentétek ötvözésével a művész átadja az energia mozgását.
Igaz mesterek Guohua írt műveik csak egy békés lelkiállapot, mert azt hitték, hogy a mentális diszharmónia tükröződik a film, és káros hatással van a közönség.
A fekete-fehér festményt a Zen-buddhizmus követői értékelték, Zen-gyakorlásként.
Kezdetben a festményeket rituális célokra használta az egyházak és sírok díszítésére. Később a festészet világosabbá válik. A középkorban megnyílt a Birodalmi Művészeti Akadémia. És a fő vásárló természetesen a császár és az udvar.
A középkorban a festészet fokozatos szétválasztása történik.
Egyrészt egy felvonulást és részletes képet kell kérni, amelyet a "gongby" vagy a "gondos ecset" stílusának neveznek. Másrészt viszont a művészek, akik jól képzettek és tiszteletre méltóak, folyamatosan új, kifejező, festői technikákat keresnek. Így megszületett a filozófusok és költők szabad stílusa, a "sei" vagy az "ötlet festése".
Mi ad nekünk most kínai festményt?
Először is, a guohua megszállását a figyelem összpontosítása, a kívülről való leválás teszi lehetővé, hogy a pillanatnyi pillanatban megmaradjon, pillanatnyi benyomásokon éljen. Az elme megnyugszik. A kaotikus gondolatok ezrei nem csúsznak a fejemben.
Másodszor, a festészet összehangolja a külső és a belső összefüggést a hasonlóság elvével: a harmónia és a béke a lélekben békét és harmóniát vonz az élet eseményeiben. A béke, az egyensúly, a visszatartás és a kitartás az alapja. És amint fentebb említettük, a keleti festészet csak a dao "középső" állapotában lehetséges.
A száraz hasított test lapjainak dörzsölése olyan, mint a meditáció. A művész elgondolkodik a következő munkában. A kép már ott van, csak meg kell mutatni a világot.
Harmadszor, a guohuát passzív qigongnak hívják. A kínai festészet tanulmányozása során nemcsak a tudat, hanem a test is működik. Az elme eléri a maximális koncentrációt, a test éppen ellenkezőleg, a leglelkesebb, amely egy bizonyos légzéstechnikával kombinálva lehetővé teszi az energia harmonikus áramlását.
És végül, a kínai festészet azt tanítja nekünk, hogy megtalálja a szépet, ami történik, értékeli és őszintén elfogadja az erőfeszítések bármely eredményét. És nem csoda, hogy az egyik bölcs kínai elv mondja: "Kövesd a kefét. Írj, ahogy írsz. "
Illusztrációk fentről lefelé:
1. Van Wei (körülötte 701 körül született - 761-ben halt meg), a selyem tekercs töredéke "Ébredés hóesés után a hegyekben a folyónál".
2. Wang Xi Meng (született körülbelül 1096 -.... Mind ca. 1119), egy töredéke selyem scroll "hegyek és a víz ezer mérföld." Minden munkája a mai napig elérte csak egy tekercs, amely elhagyta a kolofón Cai Jin miniszterelnök kormányának I. Huj Cung császár (1101-1125). Ez az egyetlen információforrás a művészről. Ebben Cai Jin azt mondta, hogy a scroll „hegyek és a víz ezer mérföld,” jött létre 1113 Wang Xi Maine, aki akkor 18 éves, és hogy a művész néhány évvel azután, hogy meghalt nagyon fiatal.
4. Giuseppe Castiglione (1688/07/19 - 1766/07/17), a kínai neve Lang Shih-ning, manah olasz jezsuita misszionárius, építész és udvari festő Din császárok. Qing (1644-1911). A Gun-bi stílus mestere (alapos kefe), különösen sikerült a "virágok és madarak" műfajában.
5. Huang Yuen Yu. A művész kedvenc témája a lotus, a se-i stílusa.