Az 1960-as évek áramlata - a stadopedia
Előadás 2. Beszélgetés B. Pasternakról és különböző költői
1890-1960. Az 1940-es és 1950-es években Pasternak már érett költő volt. Ez idő alatt az 1944-es "Korai Vonatok" című összeállítása; „Amikor Clearek” 1958-ban az esztétikum, ezúttal a költő lesz a fontos elve az egyszerűség, arra utal, hogy a természet, mint a forrás, mint az egyszerűség és a mindennapi élet, a társadalom, az élet a hétköznapi emberek, a költő úgy néz ki, az etikai élet alapjai. A hétköznapi emberek életét, gyakran csendben ebben az életben Korábbi látja a legnagyobb megnyilvánulása az élet, vagyis a háztartások mindennapi világ a szükséges emberi melegséget, ami az egész életét. A közös nép megnyitása a költő számára szeretetet talál. „Trip” - a vonat szolgál a történelem, a költő keresi és találja helyét a vonatról, hogy vegyenek részt egy általános dráma az élet, a történelem „Hamlet”. Érett paszták végez lelkes csodálója élet, még a hozzáállása és elfogadása a halál: „Az élet is, csak egy pillanatra,” „Abban a kórházban” - hajlandóságot kell néznie a halállal, és egyfajta hála az élet.
"Hangos költészet." A nem hivatalos kifejezés a költészet, azaz a költészet kifejezését jelenti. az egyik, amelyet a színpadról olvastunk, mindenki számára ennek az irányzatnak a költői gyűjtöttek stadionokat. A Politechnikai Intézet leghíresebb költői estjei. Példa: Film M. és G. Hutsieva Shpalikov "Én 20 éves (I Am húsz)." A költészet olyan problémákra koncentrált, amelyek mindenkit aggasztanak, és hatékony ösztönzést jelentenek a közvélemény és a személyes öntudatosság iránt. "Közel egész Oroszország verseket olvas, és Oroszországnak majdnem fele írja őket" (Yevtushenko). Az áramvezető volt E. Evtushenko (1933), a macska kezdett írni az 50-es évek közepén. Ezt R. R. Rozhdestvensky, Vl. Tsybin, Vl. Gordeechev Voznesensky (1933), R. Kazakova, Akhmadulina (egy kicsit), és Okudzsava (egy kicsit). Az esztétika a mozgalom egészének jellemzi a növekedés az identitás, az identitás érzését, a jogot, hogy a szokatlan, a kritikus pátosz a valósághoz. A valóság költők mennydörgés költészet volt érzékelhető, mint a diszharmonikus, mert az örökölt a múltban, különösen a személyi kultusz sokféleképpen befolyásolta az elméjüket, voltak kritikus a múlt, különösen az életét, atyáik „ha akkor élt, nem lennénk néma”, de ez a nem pesszimista csalódás, hanem remény a jövőre, az új időkben való hit. Ők voltak azok, akik az első beszélni az emberi nem egész, ellentmondás az ő törekvéseit és vágyait, ő jóvá a visszatérő irodalmi avantgárd poétika, macska, amelyet a fokozódó metafora, groteszk részlet, amikor a világ különböző figyelembe az egyes részek, majd megy a szubjektív kép a világ . Költészet jellemzi a pátosz a lázadás, a lelki sztriptíz a közönség előtt, a közönség előtt millió, ez a vágy, hogy beszéljen mindenki nevében az egész korszak, a vágy, hogy hallható az egész univerzumban. A Thunder-költészet a lírai hős és a világ általánosító képét hozta létre. A hős egyfajta gonosz fiú, ez a düh, hogy orra nélkül. Yevtushenko "Esküvők" karácsonyi "43 év". Kazakov "Elítéljük a háborút," Voznesensky "Andrei Tarkovsky." Az orszáji motivációval összefüggésben fontos a moszkvai bíróság indítéka. Ez Saint Bethlehem, a macska hozta fel és táplált egy nemzedéket, vö. például "Arbat, My Arbat" Okudzhava, "Big Karetny" Vysotsky. Az udvar kis haza. Ezért kilóg a „I”, a hős érzékeli magát, mint egy közönséges képviselője a generáció, ők nem csak a fiatal életrajzi, de fiatal a szíve, így nem volt bizalom bennük, és az a törekvés, hogy az általánosság. Evtushenko "Legyünk nagyok", Voznesensky "Mi homokszemek vagyunk". Azt akarták, hogy közvetítők között szép jövő és a jelen, így a drámai tudat az áldozat, mert nem volt ideje, hogy lesz nagy. Tehát van egy belső tragédia, amikor fel kell áldoznia magát, a vágyait a jövő kedvéért. Olyan éles lírai hős, aki "én" -et érzékeli. A hangos költészet vallja az egész világot, nyitott az egész világra. Bővítése az intim világ történik két módja van: először is, a lírai hős néz a társadalom életére. A mindennapi élet része a költészet, egy esztétikai rendszert, meg kell adni az etikai értékelést, hogy mi történik, mi a baj, mi a jó. Yevtushenko „Én vagyok az orosz tea”, „pénztáros”, „a liftkezelő Masha negyven”, „Két bemondó.” A költő lát egy adott személy, egy macska elhagyott a társadalom magukra, és valójában ez a személy érdekes és jelentős, alacsony élettartam teszi az életet nagy, ezért az egyenértékűség a világ nagy és kicsi a világ. Másodszor, a bolygó világnézete. Költői világ kitágul, hogy a méret az egész univerzum, így nincs verseket osztály tájékozódás, bármelyike kultúra humanista költészet. Azonban abban az értelemben, a világ nincs egység, a béke és urbanistichen töredezett, ez által az emberi kéz, ezért ellentmondásos hozzáállása a tudományos és technológiai forradalom. Egyrészt azt énekli költők, megtörésére, egy régi, elavult, másrészt a tudományos és technológiai forradalom elpusztítja a természet, az elemek az örök életet.
A közép-60s hangos költészet a válság, ez a válság miatt a hatvanas évek és ötletek általában, és a belső válság, az ellentmondások civilizáció tükröződik a költészet hangos elégedetlenség az emberi lélek a modern világ költők hangos költészet kapcsolódó objektiválás a lélek. A költészetben költők Yevtushenko és Voznesensky válság hivatkozva jellegű. Ha a korai versek Voznesensky „Parabolla”, „Háromszög körte”, „Mosaic” fejezte poétikája az avant-garde, amikor a világ különböző komponenseire és hozta fel a lemezt, egy szimbólum, a '70 -es évek elején még versek beszélnek a káosz a világ " sírás két születendő versek „(beteljesületlen minden ember, minden elvesztett egy nagy tudós vagy költő), a” rock and roll „(a modell a modern világ kegyetlen, értelmetlen kör macska nincs menekülés),” csend akar csendet ".
A 70 éven át Ascension vannak olyan gyűjtemények, „hangot árnyék”, „Tölgyfalevél cselló”, „ólomüveg készítő”, ahol egy új érzelem hangok különböző esztétika. Ascension válik eklektikus - befogadja mind a civilizáció és a természet, van egy koncepció az ember, mint egy adó és az élethosszig mint mozgás. A fellebbezést a természet a felemelkedés nem egy érzés, a béke, a harmónia, épp ellenkezőleg, minden ellentmondásos világtörténelemben - ez egy örök harc ellentmondások, ahol a fejlődés nem tudja menteni a világot. „Kutya te korszak” - lírai hős jár a korban van, a kép a kutya időmérő. Szagolja az alku, a csere és a piac időszerű megközelítését. Jön egy másik civilizáció, civilizált tömegkultúra, közös áramlat, közös helyek. NTR ebben a sorozatban most felfogni, mint a romboló erő, ott van a környezetvédelmi szempont, a macska kapcsolódó téma a pusztítás és a halál a természet ( „Sobakalipsis”).
Környezetvédelmi nevezhetjük a vers „Vaddisznó vadászat”, amely bekapcsolja groteszk helyzet, a hős helyét veszi át a vadásznak vaddisznó vadászat, boncolt részek, mint egy metafora az élet kibontakozik-vadászat, ahol az emberek megölik és elpusztítják egymást.
Ebben az időben Vozn fontos művészeti és művészi, művészeti költővé válik. A "Chagall bolgárvirágok" versében a természet és a művészet kiegyenlítik, de Wozn szerint Chagall is idealizálja és romantikusítja az életet, a valódi életben gyomok dominálnak. De a költőnek mindig fényt és melegséget kell hordania. A győzelem született az ember belső életének szuverenitását is, nem lehet beavatkozni egy másik ember belső világába, ott kell lennie az együttérzésnek és a távoli hallgatás képességének - "A vezetőfény fényszóróinak".
A csendes dalszövegek, és különösen a Rubtsov dalszövegei az új paraszt költők, N. Klyuev és S. Yesenin. A hazai, a felfogás, a fellebbezés, mint a dialógus a költészet központi képe. Talán a költészet egy további definíciója egy ontológiai vagy természetes filozófia, a természet filozófiája, amelyet teljes egészében, a létezés tapasztalatában vizsgálnak. Az ember és a természet ebben a szövegben egy elválaszthatatlan egészhez, a makrokozmosz és a mikrokozmosz identitásához kapcsolódnak. Rubtsov szövegében nemcsak az ember és a lény létezésének elválaszthatatlanságáról van szó, hanem arról is, hogy megpróbálják elszigetelni magát a természeti világtól, hogy megírhassák róla. Fontos megérteni, hogy Rubtsov koncepciója a "Éjszakai érzés" vers.
Aztán - orosz tragédia olyan versek, mint „a régi út”, „megyek lovagolni a hegyek ....” Oroszország elvesztette korábbi eredményeket, a múlt válik egy elhagyatott úton, a macska nem megy sehova, orosz alszik, és haldokló nemzet nagy, de örökre elvesznek, az ő gyermekei - zarándok keres és megtalálása értelme az életben, az útjukba. Van egyfajta Apokalipszis - „a Szuhona” magát a lírai hős elfelejti, honnan jött, és mit akar az élettől.
A hatvanas évekre és az irodalmi helyzetre vonatkozó általános megjegyzés: a harmónia törekvése csak akkor érvényes, ha nem veszik figyelembe a környező élet általános diszharmóniáját. Minél erősebb az eszmény szomjúsága, annál erősebb az emberi lét drámájának és tragédiájának érzékelése.