Charles Baudelaire - Életrajz - név - név - Külföldi irodalom - iskolai program
Charles Baudelaire
(1821-1867)
Úgy tűnik, az apám volt az, aki igazán szereti a fiút. Halála után, Charles volt ítélve félreértés és a magány, még a közeli barátja.
Családi dráma fájdalmasan érintette a fiú lelke: a halála szeretett apa, új anyja házasságát, engedelmeskedve a mostohaapja, aki kitartóan próbálta „hozza vissza a normális,” túl éles, a sajátos jellege Charles - mindezt tette egy számkivetett a családban, és sok szempontból határozza meg a kialakulását az örömtelen és sőt tragikus világkép.
Tanult Baudelaire zárt főiskolai Lyon majd Párizsban és 1841-ben a ragaszkodás mostohaapja Baudelaire küldik szolgálni a francia tengerentúli gyarmatok.
Trópusi természet és az utazás az óceánok hagyott mély nyomot a fiatalember memória és többször megtestesült verseiben ( „Tájkép”, „Ahhoz, hogy a hölgy kreol”, „Felhívás utazás”). Költő álmok fia horizont márványoszlopok, ahol Vodograi sír „” ahol a nap simogatja purpuristy kert, árnyas fák, ahol lebeg az illat. " A vers „egzotikus íze” Baudelaire megemlíti „lusta sziget, ahol az arany ajándék a természet ad a nev'yanuchіm vagyon.”
Visszatérve Párizsba, 1842 Baudelaire kezdődik az élet örökségét hagyta halála után apja. Ő belemerül a művészeti és irodalmi világban a tőke. Figyelembe véve a költészet a fő hivatása, Baudelaire, de azt írta nagyon kevés, szorgalmasan dolgozik minden vonalon. Ebben az időszakban a költő intenzíven szakirodalom tanulmányozása: érdeklődik titánok a felvilágosodás és a munkálatok a kortársai - Stendhal és Balzac. Ugyanakkor festészetet tanult Baudelaire.
Ez volt akkoriban Baudelaire közelít fiatal költők, művészek romantikus lázadó területeken - „a fiatal generáció, sereVNOgo, ironikus és fenyegető” leírt maga. Ezek a fiatal lázadók nevetségessé műveiben, a „mesterek az élet” - a jól táplált és elégedett polgári, kicsinyes és kereskedelmi burzhuaVNOe szerda éreztek a dráma a helyzet a művészet és a művész társadalmi burzhuaVNOm szimpatizált megalázott és megsértett embereket.
1848 után Baudelaire zuhant akut mentális válság, amely elhúzódott majdnem egy évtizede, és egybeesett a válság a nyilvánosság számára. Ebben az időszakban, a költő írta a naplójába: „Minden ember van két egyidejű törekvés, az egyik arra irányul, hogy az Isten, hogy minden a Sátán .. A Call of God vagy spiritualitás - a vágy, a belső lift, a hívás a Sátán, vagy tvarinnіst - az öröm annak bukása. "
Hangulatot és a gondolatokat a költő tükröződik a költészet és az újságírás. Ez volt az az idő, amikor Baudelaire készített keserű gondolatait az ellenkezője a szép és a valódi, a költő és a társadalom, vannak a cikkek az élet és a munka Edgar Allan Poe, amelyek rávilágítanak a tragikus konfliktus az író az amerikai reality ( „Edgar Allan Poe, élete és munkássága” 1856).
A versek között 1852 és 1856, a költő arra a következtetésre jut, hogy a gonosz uralja a világot, és ezt a feladatot a művészet - legyőzni a gonoszt. És a következő munka - egy gyűjtemény „romlás virágai”, megjelent 1857-ben - válik „dinamіtnoyu bomba esett burzhuaVNOe társadalom a Második Birodalom”.
De Baudelaire folytatta a munkát. A legfontosabb mű az elmúlt időszak, a kreativitás, a költő kezdett 32 új versek, amelyek szerepelnek a második kiadása a „romlás virágai” (1861) és a „Versek prózában”, posztumusz. A legtöbb ilyen munkák kimutatták, bővítése és mélyítése a sor kreatív munka Baudelaire, ahogy a költő kreativitás táplálta nem csak a „minden gyűlölete” a burzsoázia, hanem a „minden gyengédség”, hogy az elnyomott.
Baudelaire költő, ami különösen élesen érezte az ellentmondásokat a világ és az ember. Szerint O. Block, költészete, azt állította, hogy a fene tud álmodni hófödte csúcsok. " Mindez rendkívüli teljesítmény, teltség és fényerő megtestesülő fő munkája Baudelaire, a gyűjtemény „romlás virágai”.
1857 óta - az év első kiadás „A romlás virágai” folyamatosan pótoljuk. Tény, hogy ez a könyv hozta létre a költő egész életen át tartó tanulást, és felszívódott a legjobb ^ költői örökségét. Ez hasonló a „Leaves of Grass.” Whitman vagy "Kobzar" T. Sevcsenko.
Antinomіchnіst fogalma „színes” és a „rossz”, az ellenzék és a kétségbeesés keresik az ideális horizontális könyvében Baudelaire.
Az alapvető szerkezeti elvét a gyűjtemény „romlás virágai” - romantikus. Ez határozza meg, ezzel szemben kontrasztos költő, aki arra törekszik, hogy az ideális, és a kegyetlen külvilág. Domináns amelynek szervez és a költészet obraVNO gyűjtemény szerkezete nyúljanak szembeállítani elve jellemző romantikus és szimbólumokat.
Mint tudod, minden művészi kép bizonyos mértékig egy szimbólum, mert nem csak valami megjeleníteni közvetlenül, hanem szimbolizálja a szélesebb, hosszabb, szélesebb, Baudelaire-szonett „megfelelések”:
Nature; - a templom az élet „, ahol az erdő a szimbólumok
Nézd meg minket és minden útvonalakon;
Bemennénk, és többször meg lehet hallani,
Alapítványok és oszlopok elmosódott hangok.
Minden festékek és színek, ízek és színek minden
Egyesítés egyetlen természet erejét.
És urvnoveshivayut mérése és jogok
Összekapcsolási láthatatlan törvények.
(Translation Dm. Pavlychko)
A gyűjtemény „romlás virágai” van osztva hat részből áll: „lép- és Ideal”, „Paris képek”, „bor”, „Flowers of Evil”, „lázadás” és a „halál”. Az első és legterjedelmesebb része a gyűjtemény - „lép- és Ideal”. Ez egy lírai dráma, ahol az ideális nem ellenzi a valóságot, és a lépet - komoly morbid lelkiállapot, a költő, amelyet az jellemez, szkepticizmus, a kétségbeesés és a vágy. Ez a lelkiállapot által generált valósághoz, mert bodlerіvsky lép egy igazi társadalmi és pszichológiai motiváció. A vers, amely megnyitja a fejezet ^ „lép- és Ideális”, Baudelaire magyarázatot ad ennek az állapotnak: lép - a „nayzlіshe Strahovidlo”, hogy „nem mászik nem tud, és nem ordít” a „sötétség, látta, hogy a vázszerkezet és a végrehajtás.”
Egy érdekes filozófiai és esztétikai ciklus versei az első rész, ahol Baudelaire sérti az általános kérdéseket a művészet. Például a vers „jelzők” szentelt a zseniális festmények a különböző korok. Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Watteau, Goya, - mindegyikük "jelzők az emberiség", amely "gátat szab millió erődök". a zseni él évszázadok óta, hogy halhatatlanok és örök, mint az örök surf. Ők - „egyfajta méltóság és a hatalom.” Ezek nagyságát, nem adnak a költő fulladt a viharos tengeren az élet.
Baudelaire megpróbálja meghatározni a költő feladata, amelynek „kerti elpusztított mennydörgés és az eső”, mondta az utat a költő társadalmi burzhuaVNOm. Múzsája azt kéri, „beteg” és a „korrupt”. A szeme komoran palahtit gyűlölet és a szorongás, „és a kereső; az élet, azt, hogy „énekelni. jogalapot és zsoltárok súlyos nélkül hinni bennük. "
Ezért, mint Albatross - a mester a viharok és a mennydörgés,
Tévesszen meg a villám, vágyik magasságát.
És kizárták a mennyből, a földön padolі
Szárnyas óriás nem tud menni.
Baudelaire azt mondta, hogy egy gyerek harcolt két ellentétes érzések: „félelem az élet” és a „ecstasy az élet.” És ez a harc óhatatlanul lelki elszigeteltség a költő. „Egy ilyen környezet nem költők - gondolta -, hogy szükség van a szellem a köztársaság által szabályozott szépség.” Szenvedélyes keresést szépség elkötelezett a legtöbb verseskötete ( „Beauty”, „Himnusz a szépség”, „Felhívás utazás”). Beauty Baudelaire számos megjelenési formája van. Ő és az „álom kő” és „BelOSTO hattyúk és szívvel készült vágott üveg” ( „Beauty”). Szerinte „az engedelmesség és a bor, és a naplemente és napkelte”. A költő nem alakított ki a természet szépségét, de azt akarja, hogy a világot nem annyira undorító:
Nem számít, hogy ki vagy, Szűz, sziréna,
Vagy Isten, vagy a Sátán, vagy egy szelíd Kerub
Ez a teher az élet, vladarko inspiráció
Made könnyebb, és az univerzum - kevésbé csúnya!
Munkáiban, a költő folyamatosan a kontrasztos színek, feltűnő paradox és szokatlan. Baudelaire költészete egyesíti magasztos, szinte testetlen, a mélyen fekvő, szándékosan durva. Például, a vers „Emelés” ő sürgeti a költő:
Fuss, amilyen messze a miasma a föld!
A levegő hegyi tisztázni a természet!
És ragyog inni, mint egy isteni ital,
Diffúz térben, mint az érzetek horalі!
Versei gyakran tele szörnyű, csúnya, őszinték képek fordítva, mocsok, promiszkuitás. De ha a költészet telített képek a társadalmi és erkölcsi hanyatlás, ez nem jelenti azt, hogy ő maga bocsát ki a gonoszt. Annál is inkább, hogy a vers Baudelaire szükségszerűen hit és remény a legjobb. Ezt támasztja alá az a költő szavait:”. Ebben a kegyetlen könyv, tettem a szívem, az én érzékenység, mind a hitemet. az én utálom. "
„Romlás virágai” - végezzük ritka következetessége és teljessége szintézisét jelentős korszak az európai költészet a romantika korában, és ugyanakkor egyfajta prológ másik kiemelkedő költészet a késő XIX - XX század elején. Nem véletlen, Baudelaire hívják, és késő romantikus és impresszionista költő a korszak, és az elődje a szimbolizmus.
Baudelaire bal viszonylag kis művészeti örökség: a gyűjtemény „Kis versek a próza”, a könyv esszék művészet és irodalom „romantikus Art”, amely megjelent posztumusz. Baudelaire is rendelkezik figyelemreméltó fordítások költészet és a próza E. On, amely kezdődött a dicsőség amerikai romantika Európában. De a csúcsra, a kreativitás Baudelaire költészete gyűjtemény „A romlás virágai”, amely átlépte a fő módja a francia és az egész európai költészet.
A munkálatok nagy: a gyűjtemény „romlás virágai”, „Kis próza vers” bejegyzéseket „Romantic Art”.
1. Az impresszionisták és kortársaik, társaiknak. Festés. Graphics. Literatura.- M. ruha. 1976.;
2. Nelman MJ Charles Baudelaire. Sorsát. Esztétika. Stil.- M. Hood. Irodalom. 1979