Festés és fajok - a feladat, 1. oldal
Festés és fajára?
Zhivopis- a művészet a gépet, és az egyik szempontból, ahol a hely és a hangerő, csak illúzió.
Nagy a választék és teljessége jelenségek, tapasztalatok, hatások, amely képes megtestesíteni a festmény. Festés elérhető az egész világon az érzelmek, a karakterek, vzaimootnasheny, tapasztalatokat. Ő áll a legfinomabb a természet megfigyelése, örök gondolatok, benyomások, finom árnyalatai hangulat.
A „művészet” származik a szó „életben” és „írás”. „Ábrázolják - Dahl magyarázza -, hogy képviselje igaz és eleven ecsettel vagy szóval, a toll”. Rajzoláshoz jogot, hogy képviselje a pontos továbbítását a külső megjelenés látott legfontosabb jellemzőit. Jobb átadja nekik sikerült grafikusan - line és a hangot. De élénken átadni a korlátozott források többszínű a világ, az impulzus az élet minden négyzetcentiméterét a tárgy felületén szín, a varázsát ebben az életben és az állandó mozgás, és nem lehet megváltoztatni. Őszintén tükrözik az íze a valós világ teszi a festmény - egyfajta képzőművészeti.
Színes - a legfontosabb grafikai és kifejező eszköze a festészetben - egy hang, telítettségét és világosságát; Olyan ez, mintha minden biztosítót az egész tulajdonságra tárgya: az a tény, hogy lehetséges, hogy képviselje a sorban, és az a tény, hogy ez nem áll rendelkezésre.
Arts, valamint a grafikus, használja a világos és sötét vonalak, az agyvérzés és a foltokat, de ellentétben vele ezeket a sorokat, ecsetvonások és a színes foltok. Ők közvetítik a színe a fényforrás a tükröződést és megvilágított felület, penész háromdimenziós alakja alá (helyi) szín és a visszavert környezet létrehozása térbeli viszonyok és a mélység, a textúra és képviseli kézzelfogható tárgyakat.
A feladat a festmény - és nem csak mutatni valamit, hanem, hogy a belső lényege az ábrázolt, reprodukálni „tipikus karakterek jellemző körülményeket.” Ezért egy igazi művészi általánosítás élet jelenségek az alapjaiban realista festészet.
1. TÍPUSÚ FESTÉS
Festés van osztva egy monumentális, dekoratív, színházi és dekoratív, és egy miniatűr festőállvány.
Díszítőfestés használják dekoráció épületek, belső színes panelek illúzióját keltik reális képet a fal áttörés, ami növeli a vizuális mérete a szoba, vagy éppen ellenkezőleg, szándékosan lapított alakja vitatkozni simaság falak és zárt terekben. Designs, koszorúk, füzérek és más típusú díszítés, díszítő alkotások monumentális szobrászat és a festészet, összefogja az összes elemet a belső, hangsúlyozva a szépség, összhang építészet.
Miniatűr festmény volt egy nagy fejlesztés a középkor folyamán, mielőtt a nyomtatás feltalálása. Kéziratok díszítették a legfinomabb megvilágítások rag, részletes illusztrációk, miniatúrák. Miniatűr festéstechnika orosz művészek az első felében a XIX században, ügyesen létrehozásához használt egy kis (többnyire akvarell) portrék. Tiszta mély színek akvarell, azok remek kombinációja, ékszerek finomság levelek megkülönböztetni ezeket a portrékat, tele elegáns és nemes.
Táblakép. végre a gépen - egy festőállvány, mint az anyagi alapja a fa, karton, papír, de a legtöbb a vászon feszített egy keretre. Táblakép, önálló munka, képviselhet, mindent: a tényleges és fiktív művészek, élettelen tárgyak és az emberek, a modernitás és a történelem - a rövid, az élet minden megnyilvánulása. Ellentétben grafika táblakép egy gazdag színek, amely segít érzelmileg, pszichológiailag sokrétű és finoman közvetíti a szépség, a környező világot.
Szerint a technológia és eszközök végrehajtás van osztva egy olajfestmény, tempera, freskó, viasz, mozaik, ólomüveg, akvarell, gouache, pasztell. Ezek a nevek kaptuk a kötőanyagot vagy a felvitel módjától logisztikai eszközökkel.
Olajfestmény festékkel kopott növényi olajok. Vastag festék míg hozzátéve, hogy ez az olaj vagy speciális hígítók, lakkok hígítani. Olajfesték, tud dolgozni, vászon, fa, karton, papír, fém.
Tempera festés, festékkel, főtt tojássárgáját vagy kazein. Tempera festék vízoldható, és az alkalmazott pasztaszerű vagy folyékony falra, vászon, papír, fa. Szopornyica Oroszország hozta létre a falfestmények, ikonok és minták háztartási cikkeket. Manapság tempera használt festés és rajzolás, a kézműves és dekorációs üzlet.
Fresco díszíteni belső terek, mint monumentális dekoratív kompozíciók letétbe nedves gipsz víz festékek. Freskó egy szép matt és a tartósság egy zárt szobában.
Wax festészet (enkausztika) használunk több művészek az ókori Egyiptom, amint azt a híres „Faiyum Portrék» (I században. E.). A kötőanyag szolgál enkausztika fehérített viasz. Wax festéket alkalmaznak egy olvadt állapotban egy fűtött bázissal, majd kauterizálására.
Mosaic festés. mozaik, összeszerelt különálló mázak vagy színes kövek és rögzített speciális cement földre. Átlátszó kobaltkék helyezünk a földre, amelyek különböző szögben tükrözi vagy megtöri a fényt, ami pislákoló és villogó szín. Mozaikok megtalálható a metró, a színház és a múzeum belső, stb ólomüveg art - .. Művek művészeti, amelynek célja, hogy díszítse a ablaknyílások bármilyen építészeti szerkezet. Ólomüveg alkotja színes üveg darab tartja össze erős fém keretet. Fényáram, lyukasztó színes felülete ólomüveg, festmény a padló és a falak a belső dekorációs látványos, többszínű minták.
ANYAG festmények.
A technika és a végrehajtás szerszámok, festés van osztva olaj, tempera, freskó, viasz, mozaik, ólomüveg, akvarell, gouache, pasztell.
Anyagok táblakép: kezdetben alkalmazott derevo.ego evett Egyiptomban, az ókori Görögországban.
A korai reneszánsz a XIV században készült egy darabból áll, a kép és a keret is. (Olaszországban XV-XVI században. Gyakran használják nyárfa, fűzfa kevesebb hamu, oreh.v korai használt deszka hátoldalára nem obstrgannye.v Hollandia, Franciaország, a XVI században kezdték használni tölgy doski.v Németország- mész, bükk, luc).
Mivel a XVIII században, a fa elveszíti populyarnost.Poyavlyaetsya „Canvas” .Ez megtalálható már az ókori hudozhnikov.Holst kombinált derevom.V ebben a korban még ma is használják időnként vásznon. Eléri a vászon széles körű alkalmazását csak a XV-XVI vekah.Polzovalis szopornyica.
Mivel a második felében a XVI században jelenik sárgaréz doski.Dlya kis festmény. (Különösen népszerűek. Flandriában).
A XIX században, néha használják a vázlatát vázlat karton.
A festmény a középkor és a kora reneszánsz dominál boly polírozott őrölt gipsz, kréta. A XIII-XIV században aranyat használunk a bevonat a fehér alapozó. Végén XIV században aranyat primer fokozatosan ischchezaet. Ahelyett, gipsz vagy kréta alapozott olaj kraskoy.V végén a XVI században színes olajfesték primer megkapja a teljes elismerést Italii.Populyarnym volt vöröses-barna talaj. (Bolus)
A döntő lépés történik az elején a XVIII században, hogy elkötelezett a bifurkációs technikájának három ceruzát.
XVIII vektor virágos ágyban. (A legnagyobb mester Chardin, Latour, Lyotard).
Akvarell kezdődik nagyon későn, legkésőbb pastel.tehnika akvarellek ismert nagyon davno.Eo uzhee ismert az ókori Egyiptomban, a Kitae.Akvarel használt sreednevekovye miniaturists.
Mivel a végén a XV században növelte a népszerűségét olajfestmény. A XVI században tempera kiszorítja.
Francia romantika az elején a XIX században, szereti bitumen (vagy aszfalt).
Főbb típusai perspektíva festés
Prospect - a tudomány képobjektumok térben egy sík vagy a felület megfelelően a látszólagos Dye méretük, a változás alakja és formája a fekete-fehér kapcsolatokat a természetben előforduló.
(Classic szempontból megfelel egy bizonyos szellemi szint keretében kotorgo saját szempontjából nem lehet más, mint a többi, és annak gyakorlati végrehajtása valójában egyfajta önellátó technikai tökéletesség.
Dinamikus perspektivikus-egy különleges formája a primitív szempontból.
Air perspektiva- levegő hatása a világosság a tárgyak körvonalai, mint a szín a távolságtól függően.
Párhuzamos szempontból hagyományos módon lehet tekinteni az épület egy végtelenül távoli kivetítés középpontjában.)?
Lineáris képet a gépen egy központi kiemelkedés
építészeti - a kép az épületek, terek, parkok, stb Építészeti szempontból érjük viszonylag összetett grafikai szerkezetek; azzal az eltéréssel, lineáris perspektíva
A megjelenítő rendszer szervek, amelynek térfogata, egy felületen, vagy bármely más olyan felületre, amely figyelembe veszi azok szerkezetének és térbeli távolság ezek részei a megfigyelő. A megjelenése a koncepció szempontjából fejlesztésével kapcsolatos. Útmutató „dinamizmus” - a növekedés látható formák tárgyak, ahogy megközelítik azt; több eltűnő pontokat lehet használni; modellezhető ígéretes csökkentése vízszintes és függőleges irányban;
panoráma - kép a belső felületén a henger
Az egyik fajta térbeli művészetek. A panoráma a szalag-szerű mintát, feszített belső felülete mentén a hengeres segédváz, kombinálva a helyét előtte egy körben, „objektív” terv
mennyezet - a képre, a belső felületén a mennyezet egy szobában
Sztereoszkopikus - a kép a gépen. végezzük a szabályok szerint a lineáris perspektívát formájában bináris minták: az egyik alapja az úton a bal szemnek, a másik - lát a jobb oldalon.
madártávlatban - egy képet, amely figyelembe veszi a jelenség a lágyító alkatrészek
áramkörök és távolabbi objektumok, mert a viszonylagos átláthatósága a levegő oszlop között a néző és ezeket az objektumokat. Madártávlatban vizsgálja látható néző világítás tárgyak aránya a fény erői és színárnyalat
Florenszkij) és a művészi gyakorlat nőtt a XX században kapcsolatban az ébredés érdeklődés a középkori szimbolizmus és művészi örökségét.