Kezdjük a játékot
A karmester, karmester, zeneszerző és tanár Eduard Dyadyura túraföldrajza szinte az összes oroszországi várost, valamint Ukrajnát, Észtországot, Kazahsztánt fedezi. A számos orosz szimfonikus zenekar együttmőködésének gazdag tapasztalatával, a karmester szakmájával és szakmai fejlıdésével kapcsolatban a zenész azt mondta: "Mi játszunk az elején".
- Maestro, milyen kreatív menetrend legutóbbi eseményei szeretnének kiemelni?
- Lehetőség van arra, hogy annyi próbát hajtson végre, amennyire szükséges, és mennyire fontos a próbatétel?
- Egy szabványos csomag négy próbatétel egy zenekarral. Ez az idő elegendő a program előkészítéséhez (persze, ez nem Mahler és Bruckner szimfóniáiról szól). Ha csak egy próbát ajánlok a koncert előtt, mindig megpróbálom elutasítani az ilyen projekteket. A zenekarnak hozzá kell szoknia a karmesterhez, meg kell tanulnia a kezét (hozzászokni hozzájuk), és ami a legfontosabb: a munka értelmezése és filozófiája. A koncert csak villogás, és az egész zenét - a rendszert, az együttest, az egyensúlyt, az ütéseket, a timbrét és a zenekar festékét - a próbára teremti.
Egyszer meghívást kapott, hogy végezzen az „Anyegin” a Harkov Opera és Balettszínház - Lehettem három teljes próbákon, de megszakadtak, mert egy áramszünet, és mivel tél volt, lehetetlen volt dolgozni melegítés nélkül. A villamosenergia csak a játékban volt, és már az előadás során kellett összegyűjtenem az operát. Azt kell mondanom, hogy ez egy nehéz kísérlet - persze, a zenekar és az énekesek énekeltek, „Anyegin” százszor, hanem azért, mert én a saját ritmusában, amelyhez nincsenek hozzászokva, annak értelmezése a zenei kifejezések, és így tovább. Megmentettem csak kézi technikával, hanem a teljes alkotói nem tud beszélni - nem minden szólisták erős idegek, az első alkalom, hogy betöltsék szerepüket egy új, ismeretlen, azok értelmezését.
- Milyen gyakran használja a szót a próbákon?
- Ahogy azt a tanárom, Yu.I. Simonov, a zenekar megállása rendkívüli állapot, és ezt csak a legritkább esetekben kell igénybe venni. Az első próba során, miközben a zenészek nem ismerik művészi feladataimat, előfordul, hogy néhány percet el kell mondani. De persze alapvetően a karmester szakmája kézmozdulatok, arckifejezések, gesztusok, érzelmek és műanyagok.
Egyszer dolgoztam a Novoszibirszki Filharmonikusok zenekarával, amelynek művészeti igazgatója a nagyszerű A.M. Katz. Ez egy hihetetlenül irányítható zenekar: az első próbaidőben Borodin "Polovtsian Dances" -t játszottunk, és a zenészek - és mindenki - követett minden mozdulatomat. Ez olyan, mint egy drága autó vezetése, amely teljes mértékben reagál az Ön kívánságaira. Amikor volt néhány bár a "Dance" vége előtt, mentálisan megkérdeztem magam a kérdést - hogy mit szóljak a zenekarhoz most, mert gyakorlatilag tökéletesen játszott.
És az is előfordul, hogy tegye meg az első akkord - például a „Rómeó és Júlia” Csajkovszkij - és megérteni, hogy itt szükség van tíz percet, hogy a zenekar és a munka négy előadóművészek - két klarinétra és két fagott, - hogy létrejöjjön az ének. Néha, mert az ötöde a nagybőgő, mely őt a hatodik Symphony, szükség van ahhoz, hogy a teljes csoport zenészek egy órával hamarabb, hogy hangolja össze a hang és épít, és az egyensúly. Minden egyes hang saját festék és érték, és a karmester, zeneszerző, meg kell értenie, és képes megmagyarázni, hogy a zenekar, hogyan lehet elérni a kívánt hangot.
- Ma sok híres karmester gyakran turnézik, együttműködik különböző zenekarokkal és gyakorlatilag elhagyja zenekarát a második karmesterre. Mennyibe kerül a zenekar hangja a karmester előtt?
- Ha van állandó vezető karmester a kollektív, hangsúlyozzam - állandó, aki folyamatosan együtt dolgozik a zenekarral - mint A.M. Skulsky a Nizhny Novgorodban, M.A. Annamamedov Yaroslavlban, A.V. Sladkovszkij Kazanban, - a zenekar folyamatos hangnemben van, magas szakmai színvonalat tart. És ha a fővezető havonta egyszer, vagy még ritkábban jön, függetlenül attól, hogy mennyire híres és profi, akkor a zenekar szintje mindig jobb lesz. A napi és óriási munka szükséges - akkor az eredmény lesz.
Az a feladat, amelyet magamnak a zenekarral való találkozás során állítottam fel, próbálja minél kvalitatívabbá tenni néhány próbát. Gyakran próbákat próbálok - például "bontakozok ki" a zenekar: az első konzolok hátradőlnek, és az utolsóak - előre. A zenészek - a stressz: az, aki hosszú évek óta játszott, rájön, hogy most valóra kell játszania. Ez óriási hatást gyakorol a zenekarra, otthoni jegyzeteket vesz fel, felismerve, hogy holnap bármelyikük megtalálhatja magát ezen a helyen. Néha ki néhány panelek a húr csoport - például a harmadik és a negyedik ellenőrző cselló távoli második hegedű - és kérje meg őket, hogy a játék minden zenemű, kifejtve, hogy akartam hallani az egyensúlyt, és nézd meg, hogy hallják egymást. Az ilyen gyakorlat öt napjára a zenekar életre kel. Természetesen a karmester teljes odaadása a próbákra, a koncert-érzelmekkel és szenvedéllyel, valamint a pontszám alapos ismeretével jár. Amikor minden egyes zenész elsajátította zenei anyagot ajánlottak neki a próbán, és mindent tud, amit ő akar a vezető, akkor a koncert teljesen adott zenélés részévé válik, hogy egyetlen organizmus, amely termel a zene!
- Sok vezető vesz egy pálcát valamilyen műszer után. És mi volt veled?
- Kezdetben kórusvezetést tanultam - beleszerettem ezt a szakmát a zeneiskolába, majd az Orosz Zeneakadémián diplomáztam. Gnesinyh, mint kórusvezető. Ő volt az orosz Choral Capella főigazgatója. AA Yurlov felügyelte az egyetemi kórust a moszkvai Állami Művelődési és Művészeti Egyetemen. És ez a munka nagy örömet okozott nekem. És a szimfonikus zenekarhoz jöttem, lehet, hogy véletlenül. Egy nap, nem sokkal a koncert előtt a Kisterem, a Moszkvai Konzervatóriumban, ahol én és az egyetemi kórus volt, hogy végre „Gloria” Vivaldi zongorára, laktam altábornagy Viktor Afanasyev - amikor ő volt a legfőbb katonai vezető a katonai sávú szolgáltatás az orosz fegyveres erők. Azt javasolta nekem: "Vedd el a zenekart a koncertre. ”. Hálás vagyok ehhez a csodálatos emberhez és zenészhez. Aztán a zenekar a Honvédelmi Minisztérium, sokat dolgoztam -, és játszott Mozart Requiem és Verdi: Requiem, és a „Carmina Burana” a Orff. Szeretem a kantáta-oratóriumi műfajokat - igényeket, tömegeket, mindent a kórussal kapcsolatban, és a kórusképzés segíti munkámban. Később jártam iskolába szimfonikus vezető méltó tanár - Jurij Ivanovics Szimonov, akinek öt éves tanuló és dolgozó a Moszkvai Filharmonikus Zenekar.
A tervekben - ismét Moszkvában, Beethoven kilencedik szimfóniájában, több kóruscsoportot ötvözve, ahogy néhány évvel ezelőtt a БЗК-ben, amikor az orosz névre keresztelt Choral Capella került a színpadra. AA Yurlova, az orosz kórus. AV Sveshnikova, a moszkvai regionális kórus. AD Kozhevnikova, az MGUKI Akadémiai Kamara Kórusa és a moszkvai Állami Konzervatórium diákjainak Kamarakórusa. PI Csajkovszkij. A kórus a tenger, a zenekar az óceán, és együtt az univerzum. És amikor meghallják a zenekart, a kórust és a szólistákat, a világ meglévő zenei színei és színei teljes spektrumát lefedik.
- Milyen különbözik a szimfonikus kórus-karmester technikája?
- Természetesen más a helyzet. A kórus éneklés légzésen alapul, itt a karmesternek együtt kell lélegeznie a kórussal, puha kezekkel, rugalmas hangtechnikával kell rendelkeznie. A zenekari vezetés pontosabb ritmikus rácsot igényel, egy erős lebeny egyértelmű ábrázolása - magamtól a zenészektől megkérdeztem, amikor a zenekart elkezdtem. Természetesen a szimfonikus zenekar esetében a fizikai és érzelmi "infúziók" spektruma sokkal szélesebb ...
- Az utolsó alkalom, amikor a popzene szférája vonzódik - mihez kapcsolódik?
- Sajnos ma ez a műfaj a szükséges formaság keretei közé szorult, és nagyon vulgáris, de mindannyian emlékszünk a szovjet dalok gyönyörű mintáira, mély szövegekkel és gyönyörű dallamokkal, amelyeken nőttünk fel! Számomra az ilyen zene alkotása a kreativitás egy másik aspektusa. Több mint tíz évvel ezelőtt írtam a "Poem of Love" -t a különféle szimfonikus zenekarra, kórusra és szólistákra, és nagy sikert arattam a Moszkvai Konzervatórium nagytermében. Rengeteg zenei anyagot gyűjtöttem össze, és mivel a lányom, Violetta megtanulja a pop-énekeket, és igyekszik pop-énekesnek lenni, úgy döntöttem, hogy előadásomban mutatják be a dalamat. A New Year által tervezzünk kiadni egy albumot a munkáimból (mellesleg, hallgathatsz az összes dalomra a diadiura.com oldalán a "Zeneszerző" részben). Ha a zene, akár a klasszikus, akár a pop, befolyásolja az emberek szívét, javítja az életüket és világosabb - ez azt jelenti, hogy a helyes és a helyes dolgot csináljuk!