Az ember a portré műfajának tükörében
Az ember a művészet tükörében: a portré műfaja
A néző önkéntelenül átruházza a művész hozzáállását a modellhez. Fontos minden, ami érzelmeket fejez ki. az élethez való hozzáállás, az emberek: az ábrázolt arc mimetikája, a szem kifejeződése. az ajkak vonala, a fej forgása, testtartás, gesztus.
Gyakran értelmezzük a munkát a mai személy álláspontjáról, tulajdonképpen az olyan jellemvonásoknak tulajdonítunk, amelyek teljesen elhanyagolhatóak az ő korában, vagyis megpróbáljuk megérteni az ismeretlenet az ismert módon.
Az ókori Egyiptomban a halottak kultuszához kapcsolódó vallási ábrázolások meghatározzák azt a vágyat, hogy a portré hasonlót az ember szobrászati képére átruházzák: az elhunyt lelke meg kellett találnia a konténert. A XX. Század elején. régészek nyitották meg az egész világ csodálatos portréja Nefertiti királyné. A IV. Században született. BC. e. ez a kép szembetűnő a profilvonalak simaságával, a rugalmas nyak kecsességével, a női arc rossz, de bájos jellegzetességeivel, szelíd könnyedségével és folyadékátmenetével.
Az ókori Görögország művészetében különleges helyet foglalnak el a hősök és istenek általánosított, idealizált képei. A szellemi és fizikai művészek és a szobrászok összefonódásában látta az ember szépségének és harmóniájának megtestesülését.
A híres "Discobole" szobrászán V. BC. A Myron elsősorban a testvonalak stabilitásában és monumentalitásában való mozgásérzetet célozza, anélkül, hogy a nézők figyelmét az arc jellegére összpontosítaná.
Különleges érzékenységgel és melegséggel a 4. században a Praxitel szobrászművész által festett Aphrodite szobor, a szerelem és szépség istennője lélegzik. BC a krétai sziget templomához. Ebben a képben nincs isteni nagyság, a kép egy csodálatos nyugalmat és tisztaságot lélegeztet.
A római portré az ősök kultuszához kapcsolódik. azzal a szándékkal, hogy megőrizzék megjelenésüket a leszármazottak számára. Ez hozzájárult egy realisztikus portré kialakulásához. Megkülönböztetik egy személy egyéni jellemzői: nagyság, korlátozottság vagy kegyetlenség, az elnyomás, a szellemiség vagy az arrogancia.
A középkorban a szobrászat érzéki-műanyag nyelvével találkozik az absztrakt kép, az isteni szellemhez való kapcsolat. A vallási művészetek normáinak és szabályainak korlátozása ellenére olyan képek jelennek meg, amelyek tele vannak izgalmas szépséggel és mély emberi érzelmekkel.
A reneszánsz portré művészete, mintha az antik és a középkor uralmát egyesíti. Ismét ünnepélyes himnusznak hangzik egy hatalmas embernek, aki egyedülálló fizikai megjelenésével, spirituális világával, egyéniség jellegével és temperamentumával rendelkezik.
Albrecht Durer (1471-1528) "önarckép" című művében találgatják a művész azon akaratát, hogy megtalálja az idealizált hősöket. A XVI. Század univerzális géniuszai. a reneszánsz korszakának mesterei - Leonardo da Vinci és Raphael Santi - személyesítik az akkori ideál embert.
A XVII. Században. az alkotás legfontosabb kritériuma az anyagi világ, amelyet az érzékek érzékelnek. A valóság utánzása a portrékban megváltoztatta az ember lelki megnyilvánulásainak, megkülönböztethetetlen és megmagyarázhatatlanságát, változatos spirituális impulzusát. A puha bársony és a levegő selyem, a bolyhos szőrme és a törékeny üveg, a finom, matt bőr és a csillogó keményfémből készült varázsa ebben az időben a legmagasabb szakértelemmel kerül átadásra.
Az akkori híres portré-remekművek közül a Lutnist Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), amelyben a művész egy valódi mindennapi életből vett motívumot alakít ki.
Napnyugtakor a XVI században a munkálatok a spanyol festő El Greco (1541-1614), egy új típusú portré, amely továbbítja a szokatlan ember belső koncentráció, a támogatási intenzitás a lelki élet, elveszett a saját kis világában. Ehhez a művész használja éles kontrasztok, a fény és az eredeti ízét. szaggatott mozgások vagy fagyott testtartás.
A lelkiség és a határtalan szépség a sápadt, hosszúkás arcú, hatalmas, sötét, mintha feneketlen szemekkel megkülönböztette őket.
A nagy holland Rembrandt (1606-1669) portréi nem tekinthetők ok nélkül a portrékív csúcsának. Igazából megkapták a portrék - életrajzok nevét. Rembrandt a szenvedés és az együttérzés költőjének nevezték. Az alázatos emberek, rászorulók, akik elfelejtették őt, szorosak és kedvesek. A különleges szeretetű művész a "megalázott és sértett" kifejezésre utal. Munkájához természetével F. Dostojevszkijhoz hasonlít. Portréi - életrajzai tükrözik a hétköznapi emberek sorsának összetett, teljes terheit és megfosztottságát, akik a súlyos testi sorsuk ellenére sem veszítették el emberi méltóságukat és melegségüket.
Alig átlépte a XVII. Századot elválasztó küszöböt. A XVIII. századból portrékban egy másik fajtájú embert fogunk látni, amely elődeinektől különbözik. Az udvari arisztokrata kultúra előtérbe helyezte a rokokó stílusát finom, csábító, fecsegő, lankás, álomszerűen szétszórt képekkel.
Ábra művészek portrékat Antoine Watteau (1684-1721), Boucher (1703-1770), és mások. Könnyű, mozgatható, a teljes színezés Beaux színjátszás, jellemző kombinációja finom árnyalatos neki.
A keresés a hősies, nagy, monumentális művészet kapcsolódik a XVIII. a forradalmi változás idején. Az egyik ragyogó szobrászati portréi világ művészet az emlékmű I. Péter, a francia szobrász Etienne Maurice törpesólyom (1716-1791), beépített Szentpéterváron 1765-1782 években. Úgy született, mert így a zseni és alkotója. Fékezhetetlen energia, hangsúlyozta a gyors mozgása a ló és a lovas, kifejezve parancsoló mozdulattal a karját nyitott férfias arca, ami vakmerőség akarat. a szellem tisztasága.
Században. a portré művészetébe hozza a művészi ízlés változatosságát, a szépség fogalmának relativitását. Az innovatív keresések a festészetben most a valósághoz való közeledés felé fordulnak, a képek sokaságának keresése céljából.
A romantika idején a portrét a szabad akarat által felajánlott "én" belső képének tekintik. Egy igazi romantikus pátosz jelenik meg F. Chopin portréjában a francia romantikus művész Eugene Delacroix (1798-1863) kefe által. Van előttünk egy igazi pszichológiai portré, átadva a szenvedélyt, a zeneszerző természetének haragját, belső lényegét. A kép tele van gyors, drámai mozgással.
Ez a hatás a Chopin alakjának megfordításával, a kép intenzív színezésével, a kontrasztos chiaroscuroval, gyors, intenzív ütésekkel, meleg és hideg hangok ütközésével érhető el.
A Delacroix portré művészete a Chopin zongora énekesének Etude zenéjével egyezik meg. Mögött egy igazi kép - az anyaországi kép. Végtére is, amikor szeretett tanítványa játszotta ezt a vázlatot, Chopin felkiáltással felemelte a kezét: - Ó, anyaországom!
Chopin dallama, valódi és erőteljes volt, a legfontosabb kifejezésmód, a nyelv. A dallam ereje a hallgatóság befolyása alatt áll. Olyan, mint egy fejlődő gondolat, amely olyan, mint egy történet vagy egy történelmileg fontos üzenet tartalma.
A ХХ-XXI század portré művészetében. feltételesen két irányból lehet megkülönböztetni. Egyikük folytatja a reális művészet klasszikus hagyományait, dicsőíti az ember szépségét és nagyságát, a másik pedig új absztrakt formákat és belső világot kifejező formákat keres.
• Keressétek meg a tankönyvek terjedését azokról a portrékról, amelyeket a szöveg tárgyalt. Hasonlítsuk össze egymással, azonosíthassunk hasonló és különböző tulajdonságokat. Adja meg értelmezését saját képeiről.
• Milyen portrékat visz a klasszikus klasszikus irányba, és melyeket - a művészet absztraktjához. Érdekes véleményed.
• Hasonlítsa össze a portréfestészet különböző irányainak nyelvét. Határozza meg a vonalak, színek, színek, ritmusok, összetételük összetételét.
• Hallgassa meg a zeneszerzőket. Válassza ki azokat a portrékat, amelyek összhangban vannak a rájuk rögzített képekkel.
Művészi és kreatív feladat
Készítsen elő egy albumot, egy újságot, egy almanachot, egy számítógépes bemutatót (opcionális) a "Különböző idők kultúrájának portréja" című témában.
Beleértve azokat a művészekről, szobrászokról, grafikákról, valamint a költészetről, a prózai kivonatokról, a zenei alkotások töredékéről, a portré galériájának képeivel egyeztetve.
Tankönyvek és könyvek minden tantárgyból, házi feladat, könyvek online könyvtára, művészeti órákról szóló kivonatok tervezése, absztraktok és absztrakt képzések 8 évfolyames letöltésre
Ha bármilyen korrekció vagy javaslata van ehhez a leckéhez, írjon nekünk.
Ha látni szeretné a leckék más módosításait és kívánságait, nézze meg itt - Oktatási Fórum.