Fa - stadopedia művészi feldolgozása
A fa művészi kezelése az ősi időkig nyúlik vissza. Oroszországban, az erdőkben gazdag, a fa mindig is az egyik kedvenc anyag. Műanyag tulajdonságainak megértése, a textúra szépsége a népművészek sok generációjának kreatív élményében fejlődött ki. A művészi fafeldolgozás számos technikája és technikája az ország számos területén eltérő.
A fejszék, a kés, a kefe a legfontosabb eszközök a paraszt kezében. Az ősidők közül az oroszországi északi, a felső és a középső völgyi régió híres műtárgyai voltak híresek. A faépítménnyel elválaszthatatlanul összekapcsolva a dolgok paraszti művészete fejlődött ki. A magas esztétikai tulajdonságok, a fából készült termékek gazdagsága mindig is az utilitarizmushoz kapcsolódott. Ez nagymértékben meghatározza a módját művészeti feldolgozása és a természet a díszítés megőrzésének egység a monumentális alkotások a ház faragott vagy a szobrászat és a díszítés a háztartási cikkek, kezdve a szövőszék, rokka, Rubel és befejező ételek, gyerekjátékok.
A múltban a faragás leggyakoribb technikája lapos megkönnyebbülés; mert egy sekély vágás jellemzi, amelyben a megkönnyebbülés dísze (leggyakrabban növényi vagy nem metrikus) és háttere azonos szinten.
A Ploskorelefnaya fonalnak többféle típusa van: körvonal - a termék felületén késsel, szűk dihedral vágásokkal; geometriai háromoldalú vyemchataya menetes vésők, amelyek különböző méretűek, amelyek a termék felületén levághatók a triéderes mélyedésekbe; körömszerű faragású menet - amelyet egy ásóvéső hajt végre, amely köröm alakú hornyokat vág.
A lapos megkönnyebbülés hagyományainak kialakításában nagy szerepet játszott az úgynevezett Abramtsevo-Kudrin faragvány. A népi kézművesek a legegyszerűbb darabokból, a háromszögekből, a körökből, a rombuszokból stb. Alkotják a leggazdagabb formát és ritmusmintákat.
A fa volumetrikus szobrászat és a játékok művészete sikeresen fejlődött a Bogorodsk művészeti faragás gyárában, kizárólag a halászat és a művészi technika sajátjaival.
Nagyszerű fejlődés volt a fából készült művészi termékek előállítása egy forgó bázison, a Gorky térség vállalkozásainak festményeivel, amelyek matryoshka babákat gyártanak; festéssel és égetéssel - a moszkvai és a kalinini régiók vállalkozásaiban.
Festéshez olaj, tempera és anilin festékek használatosak. Egyes művészeti mesterségek megőrzik egyedi festési technológiájukat, amelyek csak egy adott területre jellemzőek, például Khokhloma festészet, Goretskaya, stb. A festmény mind meleg (Khokhloma) és hideg (Gorodets). A finom növényi Khokhloma levél a fekete, a vörös és az arany ünnepi kombinációjában nem úgy néz ki, mint a Gorodets nagyméretű ácsmunka, melynek alapja a festői. Minden halászatnak saját hagyományai vannak, saját története.
A Khokhloma festészet egy hagyományos orosz kézművesség, a festett tárgyak készítésének művészete. A halászat a XVII-XVIII. Század fordulóján jött létre. a Transvolga-ban, a Gorky-vidék modern Koverninsky kerületében. a helyi kézművesek környezetében, akik fából készült edényeket készítettek. Az ikonfestők, az Öreg hívők művészeteiben való részvétel, akik ismerik az olcsó "aranyozás" technikákat, hozzájárultak az arany nélküli arany tárgyak festéséhez használt eredeti technika eredetéhez. A fa tárgyakból kivágott anyagot agyag, nyers lenolaj és ónporos oldattal kezdték fel, amelynek rétegét festették. És a felületének egy részét el kell hagyni festetlenül. Végrehajtása után a festmény tárgy bevont lakk elő ugyanolyan lenmagolaj, és vetjük alá „kvencselés” - az A kemence fűtése, ahol a hatása alatt magas hőmérsékletű lakk film megsárgult, és áttetsző rajta réteg ón por hasonló lett arany. Ez a technika napjainkig megmaradt, azonban az ón porát alumínium, lenolaj - szintetikus lakk váltja fel, és a modern elektromos kemencék alkalmasak a termékek keményítésére.
A Khokhloma esetében kétfajta díszítés jellemző: a "ló" és a "háttérben" festés. A "felső" festmény rajzait a háttér felszínén ecsetvonásokkal festették, és könnyű varrásmintákat képeztek. Köztük van „növényi” festett vörös és fekete fű, ágak és bokrok, amelyen keresztül vibrál arany háttér és a minta „egy levél,” tőle otlichayushiysya nagy, ovális levelei és kis bogyók, szimmetrikusan elrendezett szára köré. A "háttérben" festészet aranyszínű sziluettje fekete vagy színes háttérrel körülvéve. Végrehajtása a motívumok körvonalának vázlatával kezdődik, majd a környező háttér festett. A nagy motívumok részleteit egy ütemben rajzolják. A fekete vagy színes háttér fölött néha egy kis minta kerül végrehajtásra - "postscript". A Sajátos festmény „háttér” számok „Kudrin,” amelyben szeszélyes fantasztikus formák virágok, levelek és gyümölcsök kerek fürtök, alkalmazva gyors folyású mozgások a kefe. A Khokhloma dísz rajzaiban olyan motívumok találhatók, amelyek az ősi ornamentika díszére térnek vissza. Az ősi orosz díszítés megőrzött és jellemzője a kézi alapú festés technikája, amely lehetővé teszi a kompozíció különböző változatainak kialakítását.
Kezdetben a Khokhloma termékek válogatottja esztergagépekből állt; az ácsmunka termékeket csak a Х1Хв második felében értékesítik. Nevét a Khokhloma kereskedelmi falu néven kapta a halászok, ahol a termékeket bazárokra és vásárokra küldték. A XVIII - korai XIX században. megszerzett nagyméretű manufaktúra természete. A XX. Század végére - a XX. Század elejére. A halászat megszűnése a fa árának emelkedése és a faipari eszközök iránti kereslet csökkenése miatt kezdődik a vidéki piacon. A Zemstvo figurák megpróbálják tanítani a mestereket, hogy a városi üzletekhez készítsenek termékeket, arra kényszerítve őket, hogy a városi művészek által kifejezetten nekik készített rajzokat másolják. Ez jelentős károkat okozott a Khokhloma termékek művészi érdemeként.
A szovjet hatalom első éveiben elkezdődött a halászat értékes hagyományainak megújulása. A művészek mestereinek egyesülése, műhelymunkákba való átmenetük, díszítőművészeti kiállításokon való részvétel, tapasztalt művészek és művészettörténészek segítségével mindez hozzájárultak a kreatív munkacsoportok neveléséhez a halászatban. 1918 óta Semenovban új Khokhloma művészet központja fejlődik ki, amelynek kialakulása a fa művészeti feldolgozásának iskolájában működő szervezethez kapcsolódik.
1923-ban a Khokhloma termékeket a moszkvai All-Russian Mezőgazdasági Kiállításon mutatták be. 1925-ben a párizsi nemzetközi kiállításon a halászati termékek sikerének köszönhetően a kézművesek exportálhatnak. A Khokhloma művészete 1936-ban és a moszkvai "Népi kreativitás" 1937-ben a Khokhloma díszben bekövetkezett változásokról tanúskodnak. A motívumok széles skálája kiszélesedik, a színskála gazdagodik. Mester keresi az új lehetőségeket tükrözi a valóságot, bevezetése díszítő elemei a szovjet jelképek, ami egyedülálló témájú díszítő festmények - .. Panel „Spring”, „Ősz”, „Harvest”, stb mellett a piacképes termékek összpontosít kísérleti munka létrehozásával egyedülálló kiállítás működik.
A náci Németország elleni győzelem után a mesterek sokat dolgoznak <над новыми рисунками хохломского орнамента с цветами, плодами и колосьями, которые символизируют величие и красоту освобожденной советской земли. Желание сделать произведения особенно праздничными, торжественными приводит художников к увлечению орнаментом «под фон» с золотыми силуэтами на красном фоне; виртуозной тонкостью отличается графический рисунок. 50—60-е годы ознаменованы в хохломском промысле достижениями в области расширения ассортимента изделий и создания новых форм бытовых вещей — комплектов посудных изделий для салата, компота, ягод, орехов, блинов, а также декоративных изделий для убранства интерьера, разнообразных сувениров. Хохломский промысел имеел два крупных центра — Семинскую фабрику художественных изделий «Хохломский художник» и производственное художественное объединение «Хохломская роспись».
A Seminsky gyár kollektusa elsősorban a legrégebbi Khokhloma mesterek leszármazottai, ezért a halászat hagyományait különösen szilárdan tartják itt. Seminsky díszítőket jellemeznek a képesség, hogy finoman érezzék a szépség a mező füvek és virágok, erdei bogyók. A díszben nagyra értékelik az űrlapok egyszerűségét és tömörségét, a ritmus tisztaságát, a színek élénk színes kombinációit.
A gyár termékeinek választékához megmaradnak az antik edények formái, amelyek hatására az új típusú termékek szigorúak és egyszerűek. Festményeik összetétele színes foltok festői kombinációján alapul.
Semenov mesterének művészete ugyanazon hagyományok alapján, de a város körülményei alapján fejlődött ki. Formációját a művészeti iskola mestereinek képzése támogatta, amely a díszítő grafika technikáját tanította. A díszítés grafikusabb. Megkülönböztethető a kontúrmintázat és a vékony, elszakadt vonal kecsességével. A kerti és beltéri virágok komplex formái, a "háttér alatt" festészet technikájában készültek.
A Khokhloma festészetével kapcsolatos termékeket több alkalommal hazai és külföldi kiállításokon mutatták be, többek között: M.-1853, Szentpétervár. - 1870, Moszkva - 1882, Nizhny Novgorod - 1896, Szentpétervár. - 1902-ben Spb.- 1913 Paris 1867 Philadelphia-1876 EXP-1923 Anniversary-1928 BHT - 1937 -1937 Párizs, Brüsszel, 1958 (aranyérem), stb ..
Gyakran díszítő célokra a mesterek magának az anyagnak a természetes szépségét használják: különféle faanyagok és gyökerek (növények a törzsön és a nyírfa gyökerein). Ilyen esetekben a hatás polírozással, gyantázással, színezéssel és egyéb technikákkal érhető el, amelyek maguk a faanyag finom mintázatát tárják fel.
Hosszú ideig az ország minden erdőterületén a nyírfa kéreg szál volt. A vágott nyírfa kéreg jelentős horgászata Veliky Ustyug környékén alakult ki.