Az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus művészi keresése és felfedezése - stadopedia
A reneszánszban a velencei iskola festõi megpróbálták közvetíteni az élõ valóságot élénk színek és köztes hangszínek segítségével. Kísérleteik kihasználta a spanyolok, ez legvilágosabban kifejezni, művészek El Greco, Velázquez és Goya, akinek a munkája a későbbiekben nagy hatással volt a Manet és Renoir.
Edouard Manet befolyásolta a holland művész Frans Hals-t, aki éles mozdulatokat írt, és tetszett a világos színek és a fekete kontrasztja.
A festészet impresszionizmusra való átállását angol festők készítették. A francia-porosz háború (1870-1871), Claude Monet, Sisley és Pissarro Londonba utazott, hogy képes legyen felfedezni a nagy tájképfestők - Constable, Bonington és Turner. Ami az utóbbit illeti, már a későbbi munkáiban is észrevehetően eltűnik a kapcsolat a világ valós képével és a benyomások egyedi átvitelével való távozással.
Impact eredményezett Eugène Delacroix, addigra már különböztetni a helyi szín, színe, szerzett hatása alatt a fény, ő akvarelljei festett Észak-Afrikában 1832-ben, illetve Etretat 1835-ben és különösen a festmény „A tenger Dieppe” (1835) arra utalnak, mint az impresszionisták elődje.
IMPRESSIONIZMUS iránya a művészetben. 1860 - könyörögni. 1880. Leginkább a festészetben nyilvánul meg. Vezető képviselői: Monet, Renoir, Camille Pissarro, Guillaumin A., B. Morisot, Cassatt M., A. Sisley, Caillebotte G. és J. F. Basile. A név „impresszionisták” jelöltek ki a csoport fiatal művészek után az első közös kiállítása a párizsi (1874 ;. Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Sisley, stb), ami miatt heves zavar a nyilvánosság és a kritikusok. Az egyik festményt K. Monet (1872) "Impression" -nak nevezték. Sunrise ", és a színlelt játékvezető a" Impresszionisták "-" impresszers "művészeknek nevezte.
Az impresszionisták megpróbálták elfoglalni a környező világot állandó változékonyságában, fluiditásában és azonnali benyomásainak elfogulatlan kifejeződésében. Az impresszionizmus az optika és a színelmélet legújabb felfedezésein alapult (a napsugarak spektrális dekompozíciója a szivárvány hét színébe); Az impresszionisták művészi elvei nem egységesek. Monet a tájat csak közvetlen kapcsolatba hozta a természettel, a szabadban (a szabadban), sőt egy csónakban műhelyt is épített. Degas dolgozott a stúdióban emlékek vagy fényképek felhasználásával. Ők határozottan ragaszkodtak a természethez való hozzáállás módjához, amelyet a kreativitás fő elvében építettek. Az előadók "írják le, amit látnak" és "ahogy látja". Barátságos felvitt festék a vásznon külön kis löket: színes „pont” egymás mellett feküdtek, beleolvadva a színes látvány nem a palettán, és a vásznon, és a szem a néző. A kenetet a kifejeződés független eszközeivé vált, a képfelületet színes részecskék rezgő vibrációival töltve.
Talált a 19. században. Photo volt jelentős hatással a készítmény impresszionista festmény, különösen a munka Degas, aki egy lelkes fotós, és a saját szavaival, igyekezett elkapni a táncosok ábrázolták őket meglepetés, hogy őket „mintha egy kulcslyukon keresztül”, amikor a testtartás, a test vonal természetes, kifejező és megbízható.
A kedvenc impresszionista műfaj a táj; a portré egyfajta "tájképet" is ábrázolt (O. Renoir, "A színész J. Samary portréja", 1877).
1886-ban tartották meg az impresszionisták utolsó kiállítását (O. Renoir és K. Monet nem vettek részt benne).
Amellett, hogy a festés, az impresszionizmus megtestesülő munkáit néhány szobrok (Degas és A. Rodin Franciaország, M. Rosso Olaszországban, PP Troubetzkoy oroszul) a modellezés élő szabad folyású lágy formák, amely létrehoz egy összetett fény játéka az anyag felületén és a munka teljességének érzése; a pózok elkapják a mozgás pillanatát, a fejlődést. A zene közelsége impresszionizmus mutatnak működik Debussy ( „Sail”, „köd”, „Gondolatok a vízben” és mtsai.).
Új trendek a közös ellenzéki, hogy az esztétikum realizmus és az impresszionizmus utáni impresszionisták, művészek kívánta közvetíteni nem pillanatnyi, a festmények, és a jellegzetes és elengedhetetlen. A posztimpresszionizmus kreatív módszere meghatározásának fő szerepe P. Cezanne, V. Van Gogh és P. Gauguin. Szinte mindegyikük indultak a művészetben a mainstream áramlását az impresszionizmus, impresszionista használt nyílás területén szín, összetétel, festési technikák, külön stroke, stb .. P. Cezanne szigorúan munkamódszer a természettel. A posztimpresszionista alkotások maradtak életszerűsége képek, akitől később elhagyott sok avantgárd mesterek a 20. században.
Egy átgondolt, összetett kompozíció építése P. Cezanne munkájának egyik fő feladata volt, geometrikusan ábrázolta a tárgyak és ábrák alakját, és szerkezetét homogén módon alakította ki. Cézanne visszatért a figurákhoz, és testet vett az impresszionisták által elvesztett súly, mennyiségek és anyagiasság. Azt mondta, hogy nem a természetből, hanem a "természetével párhuzamosan".
Van Gogh színes megegyezéssel próbálta kifejezni hozzáállását a bemutatott ábrázoláshoz. Van Gogh azt írta, hogy nem próbálja ábrázolni, mi van a szeme előtt. Célja kifejezni magát. A színe az érzelmek fő kifejezésévé válik. Van Gogh kenetje is az érzelmek hordozójává válik. Néha éles, hegyes, szaggatott, néha - lekerekített, ritmikusan ismétlődő.
Még távolabb van Gauguin impresszionistáktól. A művész meg akarta foglalkozni az örök, időtlen témákkal. A primitívség művészete, a Kelet vonzotta. Azt mondta, hogy nem az életet ábrázolja, hanem az álmait róla. Festés Gauguin a csoda világa, mesék. A fák törzsei kékek, a föld piros, az ég sárga. Művészeti nyelve kifejezetten feltételes. Van Gogh színe érzelmi, a Gauguinban - dekoratív.
Az impresszionista poszt-impresszionisták az impresszionisták hódításait használva átlépve azt a határt, amely előtt elődeik megálltak. A posztimpresszionisták mindegyike - az életvitel valószínűségének megőrzése mellett - felülkerekedett a "természet utánzatának" hagyományos művészeti rendszerének megváltoztathatatlan elvével. A szín, a vonalak, a formák a művész egyéniségének, érzéseinek és gondolatainak kifejezéseivé válnak. A poszt-impresszionisták tovább mentek, mint az impresszionisták a dogmaták, formák, az akadémiai művészetek kánonai megtagadásában. A posztimpresszionizmus azonban elválaszthatatlan az impresszionizmustól. Ezek a hagyományos oktatási rendszer felbomlásának és a 20. század művészetének átmenetének két fázisai.