Stúdiófelvételek - a zenekar beatles, singles és albumai - stúdió és koncertek
A John And Yoko / Old Brown cipő balladája (1969. május 30.)
Hosszú lejátszású LP-k
1963 - Please Please Me
Az albumot felvették 2 track berendezésre BTR (British Tape Recorder). Egy műsorszámot használtunk, a második pedig a vokálhoz. Egy későbbi sztereó keveréket készítettek, a reverb enyhe átlapolásával, hogy a sávok jobban összefonódjanak. Normálnak hangzott, amikor hallgatta a hangszórókat, de szörnyen hangzik a fejhallgatóban.
1963 - A The Beatles-szel
Azonban senki sem feltételezheti, hogy a "With The Beatles" album nagy előrelépést jelent majd a gyorsan feltöltött debütáló lemezhez képest. Az új album tervezését gondosan átgondolták. Ha a „Ptease Ptease Me” egy meglehetősen hagyományos kép a mosolygó zenészek használták, a borítóján a „With The Beatles” díszítették több mint művészileg végre (használva egyirányú világítástechnika), portré fotózás.
1964 - Kemény nap éjszaka
Az album legtöbb dalát kifejezetten az azonos nevű filmhez írták, amelyben a zenekar tagjai játszottak. A filmhez fűződő link az album borítóján látható, ahol a zenészek arcai filmes filmkeretek formájában jelennek meg. Az A Hard Day's Night című album volt az első Beatles album, amelyen egyetlen kölcsönzött dal sem mutatkozott be - minden dalt John Lennon és Paul McCartney írt. Az album elérte az első helyet a brit nemzeti listákon, és csaknem hat hónapig tartott a tetején.
Az album két dala - az A Hard Day's Night és a Can not Buy Me Love - egyetlen példányban megjelentek az Egyesült Királyságban, és az első helyet a Singles Chartban is elérte.
A film, az album és a címcím címe a Ringo Starr foglalásából származik. Egy nap, a kilépés a stúdióban, miután egy hosszú munka, észrevette, hogy nem volt elég nehéz nap ejti, mint „Ez egy nehéz nap ...”, de látva ezen a ponton, hogy az utcán már régóta sötét, befejezte a mondatot:”... éjszaka! " - Angolul összevetve kissé nyelvtudatosnak bizonyult és először szórakoztatta a zenészeket. Egy rendező Dick Lester használatát javasolta a fenntartás a film címét (mielőtt munkacím volt „Nyolc karok, hogy tartsa meg”, Eng. Nyolc Arms, hogy tartsa meg), és a következő reggel John Lennon jött a stúdióban egy tervezetet a dalszövegeket, amelyet Lennon és McCartney gyorsan véglegesített, és a film és az album címsorává vált.
1986-ban a lemez a Szovjetunióban megjelent a "Melody" társaság a "Nehéz napja este" cím alatt. Az album ezen verziójában hiányzott a song When I Get Home.
1964 - Beatles Eladó
Mint már említettük, a Liverpool négyesének a negyedik album borítóján tapasztalt kifejezése egyszerűen a "The Beatles" reakciója volt azoknak a körülményeknek, amelyekben elesett. A 90-es évek kényeztetett sztárjaitól eltérően 1963 és 1965 között a "The Beatles" gyakorlatilag nem volt lehetősége igazán lazítani és fürödni a dicsőség sugaraival és megszerzett vagyont. A zenészek szinte egész 1963-ban turnéztak, néha megszakítva őket egy hétig, majd csak kreativitás vagy felvételek készítésére, rendszeres rádióműsorban történő bemutatásra, vagy a sajtóval való találkozásra.
Ebben a forgalmas ütemezésben még szükség volt a lemez felvételére, amelyet "Beatles For Sale" -nek nevezhetünk. A munkát három hónapig a szabad beszédnapokon végezték, tehát nem csoda, hogy a "Beatles For Sale" egy lépéssel hátrált, mint a zenekar összetett, gondolkodóbb korai albumai. Az eredeti és a kölcsönzött anyag keverékébe visszatérve a zenészek akut időhiányáról beszéltek, és ez utóbbi valamivel felülmúló teljesítménye tovább hangsúlyozta.
Azonban nyolc Lennon és McCartney készítmények bizonyították, hogy érettebb megközelítést kreativitást, továbbá azt is kimutatták, az új trendek, hamarosan „The Beatles” megközelíthetetlen más bit csoportok az idő. Jelentős befolyást gyakoroltak a "Beatles For Sale" -ra, az ország stílusában. Ez a hatás első alkalommal jelent meg a harmadik dalban a "I'll Cry Instead" dalban, és 1965-ben már folyamatosan érezte magát a zenekar munkájában.
Zenészek rózsa rockabilly - stílus gyökerezik az országban, de csak egy hatalmas őrület Ringo modern csillagok Nashville inspirálta azt a csoportot, ilyen készítmények például: „Én nem akarom elrontani a párt” és a „Baby In Black”. Még több pozitív hatást gyakorol a csoport munkájának volt a Bob Dylan rekord „The Beatles” hallgatták meg a 1963 végén első Lennon, McCartney és Harrison átvette a stílus és módja Dylan teljesítményét. És miután az amerikai énekesnek köszönhetően a zenészek megtanulták a kábítószer-élvezeteket, művészi szempontból kevésbé lengették őket, és jobban fogadták Bob költészetének szellemét. Dylan és kábítószerek nélkül nagyon zavaró lenne a "Beatles For Sale" és a "Revolver" zenészek átállása.
„Segítség!” - a The Beatles zenekar ötödik albuma. Mint az "A Hard Day's Night" album esetében, a dalok nagy része az azonos nevű filmben hangzott. Az album címsora felkeltette a szokatlanul komoly zenekar figyelmét a zenekar korai megalkotására. John Lennon ugyancsak komolyan gondolja: "Önnek el kell tűnnie a szeretetedet", ez a legélénkebb példa Bob Dylan befolyásának a zenekar zenéjére. Lennon éneke nagyon kifejező és mélyreható "It's Only Love".
Paul McCartney írta az albumot a legendás "Tegnap", az energikus "Another Girl", a rock-n-roll "The Night Before" és a népszerű "Én csak láttam az arcot".
A lemezen először volt két olyan dal is, mint George Harrison - "I Need You" és "You Like Me Too Much".
Az album világosan meghatározta a zenekar forgatását, egy évvel az album megjelenése után, a zenekar az utolsó élő koncertjüket játszotta, és teljesen elkötelezte magát a stúdióban való munkában.
1965 - Gumi lélek
A Rubber Soul (Rus Rubber Soul vagy Rubber Soul) a The Beatles hatodik albuma, amelyet 1965 végén adtak ki. Az albumot csak négy héten belül rögzítették, a rohanás annak a vágyának köszönhető, hogy ideje van az album kiadására a karácsonyi ünnepekre.
Sok muzikológus szerint a Rubber Soul című albuma szerint a zenekar alapvetően megváltoztatta a csoport munkáját, ami sok szokatlan al-trendet eredményezett a rockzenében. Például a "norvég fa" című kiadványban George Harrison először használta az indiai szitár eszközt, ami később a raga rock születéséhez vezetett, egyfajta rock zene, amelyben az indiai hangszerek kulcsszerepet játszanak.
Az album címét a "műanyag lélek" kifejezés inspirálta, amit Paul McCartney szerette.
A Rubber Soul című albumon a "The Beatles" zenészei először felvették a dalokat, amelyek technikai összetettségük miatt nagy nehézségekkel kerültek elő a színpadon. A legszembetűnőbb példa a Neverhere Man című dal volt, amelynek felvételénél a vokál többszörös átfedését használták - a "Nowhere Man" koncerteken sokkal könnyebbnek tűnt, mint az albumon.
Számos kritikus szerint az albumot sokkal magasabb művészi szinten végezték el, mint az összes korábbi munkájuk. A Rubber Soul-tól kezdve a "The Beatles" korai hangja egyre kevésbé volt kifogástalanabb a kifinomultabb elektronikus rendszereknél. Sitar, amelyet Harrison a "norvég fa" -on használ, szintén kiterjesztette a zenekar hangszeres bázisát.
A dalszöveget illetően az album is szokatlan volt a "The Beatles" -hez. A korai szeretet témái alacsonyabbak voltak a meditáció és a kételyek miatt. Finomabb, sőt néha negatív képek megváltoztatták a régi szerelmeket a szerelemről, mint a "fiú lány". Végül pedig "Run for Your Life" először John Lennon fekete humorát mutatja, amelyhez mindig hajlott.
Az album legjelentősebb dalai a "Tomorrow Never Knows" - a pszichedelikus zene egyik legkorábbi kísérlete. John Lennon szerint a dalt a Timothy Leary tibeti könyvének hatására hozták létre. "Tomorrow Never Knows" volt az első "The Beatles" dal, amelyet egy akkordon játszottak.
A "Revolver" album komoly dalainak száma csak a "Rubber Soul" -hoz képest nőtt. A dalok témája változatosabb volt, sokan nem a szerelemről szóltak. A "Taxman George Harrison" című dalban, az "Eleanor Rigby" szívében - a magány témájáról - kifejtette az adókról szóló véleményét -, a "Dr. Robert" gyógyszereket szentel, amelyek akkoriban nagy szerepet játszottak a csoport munkájában.
George Harrison a "Revolver" albumon először bemutatott egy dalt a raga-rock stílusában, amelyet teljesen indiai hangszerekre írt. A "Love You To" című műsor ugyanabban a stúdióban készült, mint a többi dal, de a dal hangszeres kíséretét John Lennon, Paul McCartney és Ringo Starr részvételével rögzítették.
1967 - Magical Mystery Tour
Hat új dal íródott a filmhez. A "The Beatles" úgy döntött, hogy kiadja őket két EP méretű lemezek formájában, vagyis növeli az árat, és egy olyan képregényt csatol, amely ötletet ad a film részletéről. Az amerikai piacon ez a formátum nem volt különösebben népszerű, és a Capitol cég az EP LP LP lemezének két LP-jét jegyezte be, 1967-ben pedig több Beatles-t.
A 70-es évek végén. ez a formátum elnyerte a legnépszerűbbet itt. Amikor az I-MI CD-ken kiadta a "The Beatles" lemezeket, a "Magical Mystery Tour" automatikusan elfoglalta helyét a "Pepper" és a "The White Album" között.
1967 - Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band
Őrmester A Pepper Lonely Hearts Club Band (a Lonely Hearts orosz zenekara Pepper őrmester klubja) a The Beatles ugyanazon albumának címe. Valójában a nyíltság működését végzi, és bemutatja a fiktív "Sgt. Pepper Orchestra" hallgatóit és Billy Shirz vezetőjét. Közvetlenül a neve után hívják fel a Ringo Starr énekével a következő dalt, ami azt sugallja, hogy ő Billy Shirz. Paul McCartney halálának legenda hívei eltérő véleményt tartanak.
1968 - A Beatles (A fehér album)
"A Beatles" a The Beatles zenekar kilencedik hivatalos dupla albuma. A fehér album az albumnak a borító színének nem hivatalos neve, ugyanúgy, mint a fehér boríték eredeti vinil kiadásán, nem voltak képek, kivéve a megkönnyebbülés dombornyomott feliratát és egy egyedi sorozatszámot.
Az album zenei palettáján rock, népdal, ballada, ország, blues és retro látható. A melódiák és a hangszerek egyéni jellemzői az album minden dalában rejlenek, ami még ma is egyedülálló jelenség. Egyes dalokban ("Helter Skelter" stb.) Nyilvánvaló elemei vannak a hard rock jövőjének.
A White Album - az Egyesült Államok történetében a legkelendőbb album. A Time Magazine szerint a történelem 100 legjobb albuma közé tartozik, és a The Rolling Stone magazin hitlapjában az album a tizedik helyen áll az idei ötszáz album között.
Az eredeti bakelit kiadás egy fehér borítékot nem volt kép, kivéve a relief-dombornyomott Beatles és egy egyedi sorszámot. A számokkal kapcsolatos ötletet Lennon feltalálta, feltételezhető, hogy alapjain lottó fog játszani. Nem történt sorsolás, de ezek a számok nagy szerepet játszanak a rekordok értékelésében - minél alacsonyabb a szám, annál magasabb az ár. A lemezeket a számok 1-től 10 most becslések szerint legalább 10000 font, 11-1000 - nem kevesebb, mint 1000 font, a 1,001 10,000 - 500 font, nem Monofonikus több mint 10.000 származnak 180 font sztereofonikus - 120 font font.
1969 - Abbey Road
Három héttel a munka befejezése után a csoport új albumot készített. Így egy éven belül "The Beatles" felvett (vagy kiadott) körülbelül 60 új dalt. Természetesen felmerül az ötlet, hogy ilyen kreativitás, valószínűleg egy zenei hack-munka. Talán vannak hiányosságok az "Abbey Road" -on, különösen, hogy észrevehetőek a hosszú oldalon, a második oldalon, de sok rajongó úgy véli, hogy az album a legjobb alkotása a zenekarnak. John Lennon azonban nem ért egyet ezzel. Úgy vélte, hogy az album túl mesterségesnek bizonyult és elsősorban a "The Beatles" képének helyreállítására irányult a "Let It Be" katasztrofális felvétel után.
1969 - Sárga tengeralattjáró
A "Yellow Submarine" dalt 1966 májusában rögzítették, és komoly stúdióművészeten ment keresztül. Ez az album egyik legfontosabb kompozíciója, hiszen a "The Beatles" ötlete volt, hogy egy azonos nevű rajzot készítsen. A fő vokális részt itt Ringo Starr végzi.
A zavaros kíséret és a logika alig mentő szavai a "Csak egy északi dal" dalt jelentik, amely a "The Beatles" repertoárjának egyik legszokatlanabb darabja. Ezt a kompozíciót soha nem adták ki a sztereó verzióban. A dal fő zenéje George Harrison.
A brit gyermekek körében nagyon népszerű "All Together Now" című dalt Paul McCartney írta le a stúdió öt órányi műveiben május 12-én,
"Pepperland" és más instrumentális kompozíciók a "Yellow Submarine" lemez második oldalán, valójában nincs kapcsolatban a "The Beatles" -sel. A zenészek csak a rajzfilm fő témájának instrumentális feldolgozásában vettek részt.
Mindazonáltal a "Yellow Submarine" album vonzó az igazi rajongók és a "The Beatles" zenekar rajongói számára.
1970 - Let It Be
Kezdetben az albumot úgy tervezték, hogy visszahívják. A zenészek úgy döntöttek, hogy az albumon végzett munkát folyamatosan filmkészíti majd, mely a jövőben a zenekar következő filmjével foglalkozik. Az új albumon való együttműködésre Billy Preston billentyűs játékost meghívták. Az anyag nagy részét a stúdióban rögzítették, részben annak élőben, egy improvizált koncert alatt, melyet a banda tulajdonában lévő Apple Corporation épület tetején készített.
Az 1970 májusában bemutatott "Let's be so" című film előkészítéseként elhatározásra került, hogy újraéleszteni fogja az album kiadásának ötletét (ugyanakkor a név megváltozott). Az ő produkciójához meghívott egy híres zenész, rendező és producer, Phil Spector, aki lényegesen átdolgozta a felvételeket az 1969-es évek elején; például egy kórust és zenekart kapott a The Long And Winding Road dalhoz, ami McCartney felháborodását okozta.
1988 - Múlt Mesterek I II
A Past Masters a The Beatles kétlemezes gyűjteménye, amelyet 1988-ban adtak ki a CD-k felvételének teljes katalógusában.
Alapvetően a tartalma Past Masters dalok án kiadott „A” és „B” kislemez, köztük egy változata az egyedülállók a dalok, hogy más kiviteli alakokban a jelen a zenekar album. Szintén itt található az összes készítmény adták csak az Egyesült Királyságban mini-album (EP) Long Tall Sally, még két dalt rögzített a német nyelv, a dal kifejezetten rögzített kiadás az amerikai piacon, és még egy, megjelent egy jótékonysági gyűjtés.