A kreativitás és a
A kreativitás A Bosch számos tanulmány és értelmezés tárgyát képezte, néha kölcsönösen kizárva. Vannak, akik úgy vélik, hogy Bosch egyszerűen fájdalmas képzelőerővel rendelkezett, és a 15. század dekadense volt. Képleteinek megértése érdekében a tudósok a folklór, az asztrológia és az alkímia felé fordultak, a középkori színházi és vallási misztériumok műfajához, sőt a pszichoanalízishez is. Művei tele vannak bizarr fantasztikus teremtményekkel, szokatlan szörnyekkel, amelyek megnehezítik a kép jelentőségét, és sokféle interpretációt eredményeznek; de ő is lenyűgöző lírai szépségről szól.
A Bosch művészete válság idejéből született, amikor a középkori erkölcsi értékek egész rendszere összeomlott, az egyház reformálásának eszméit előterjesztették, a világegyetem új tudományos koncepciói születtek. A "középkori ősze" bizarr módon kapcsolódott a Bosch műveihez a reneszánsz jellegzetességeivel [3].
Munkáját a flamand festészeti stílus befolyásolta. De Bosch művészi stílusa nagyon különbözik a korabeli hagyományoktól. Ha a flamand művészek a nyugalom és a valóság világát teremtették, akkor Bosch világa a horror és a fantasy világa. A Bosch festmény mély pesszimizmussal büszkélkedik, és elítéli az emberiség bűneiben elfutott gyenge-akaratú ellenségeit.
Stílusa egyedülálló, és felejthetetlen fényes szimbolikája páratlan ma. Kifejező képek Bosch, a háztartási éberséget, a hajlam a groteszk és a szarkazmus a képen az emberi faj azonosították méltó teljesítmény művét, azzal jellemezve, finomítás és tökéletessége festői teljesítmény [1].
A középkori hagyományokkal ellentétben a művész égi, földi és pokolbeli összefonódik a lehető legrövidebb időn belül. A gonosz lények mindenütt behatolnak.
A reneszánsz művésze, Bosch egyedülálló módon járul hozzá a földi világ és az ember felfedezéséhez. Előttük művészek, a világ képviselte a harmónia, a rend és a szépség birodalmát. Bosch, ábrázolja a korábban méltatlannak tartott képet, melyet a világ szkepticizmusának és tagadásának elismeréseként vezetett be. Bosch megfigyelte a természetét, talán élesebbnek és élesebbnek, mint másoknak, de nem talált harmóniát vagy tökéletességet benne.
Miért és miért olyan sok furcsa teremtettel küzd a világ? Miért van az ember, a természet koronája, éppúgy, mint azok, halálra és bomlásra ítélve, miért gyenge és nyomorult, miért kínozza meg másokat, kínozza magát, és folyamatosan ki van téve a gyötrelemnek?
Csak egy dolog, amire Bosch ilyen kérdéseket tesz fel, az ébresztett kíváncsiságról beszél - a humanizmushoz kapcsolódó jelenségről. A humanizmus valójában nem csak dicséretet jelent minden ember számára. Azt is jelenti, hogy a dolgok lényegét behatolják, hogy megoldják az univerzum rejtelmeit.
Boschban ez a törekvés szomorú színekben festett, de önmagában még mindig ugyanazon szellemi szomjúság tünete volt, amely arra késztette Leonardo da Vinci-t, hogy mindent feltárjon. A Leonardo hatalmas, világos értelme holisztikus módon érzékelte a világot, egységben érezte magát. Bosch elméjében a világ tükröződött a széttöredezettségben, több ezer töredékre bomlanak, amelyek az élet és a halál érthetetlen és szeszélyes kapcsolataiba lépnek.
Ő állt a küszöbön a XVI században, és ez volt a kor, arra kényszerítve agonizálására. Bosch, látszólag legyőzni gondolatok a vitalitás és mindenütt a világ gonosz, amely, mint egy pióca kapaszkodik minden élőlény, az örök körforgás az élet és a halál, a felfoghatatlan extravagáns természet, amely mindenütt vet lárvák és a baktériumok élet - és a földön, és a föld alatt, és egy rohadt, stagnáló mocsárban.
De Bosch művében nem annyira a középkori moralista, mint egy művész, egy rivális a Teremtő a keresés az új formák, „Nikodémus soha nem létezett, és nem képviseli a” a későbbiekben meghatározza a Dürer, amely leírja a gyümölcs a kreatív zseni tevékenység „[7].
Bosch lakott ezek a képek légiók kis csúszó, strahovidnyh lények, akik legvalószínűtlenebb módon lapolva része hüllő, rákok, hámló, rákok, Gill és tudja, hogy mely lények azzal a kiegészítéssel, növényi és szervetlen elemek: töredékek kancsók, pajzsok, sisakok, tűk. Ez nagyon hátborzongató, amikor észreveszed ezeket a szörnyeket és az emberi testrészeket.
Ez többes képek szörnyűség, protheism, de ez nem terjed ki az egész élet királyságot. Ezzel szemben a Leviatán, vagy sárkány, amely sűrített nagysága a világ egy-egy képet, szörnyek Bosch, kimászni minden zegét minden hasadék és repedés, ügyesen tarkított lények, amit kissé habozott, még mindig lehet nevezni normális.
Például, mi - a Bosch festészet világában - a kivégzett ember levágott feje és az eredetileg megfosztott teste közötti különbség az első mellett? Mi a különbség az álom, a fantázia és a valóság között?
A tudat nem teremt szörnyek a semmiből, ez kölcsönzi a formáját a valóság, a nagysága a hazugság nem a formák, hanem arra, összeférhetetlensége több egymáshoz formák (kétlábú patkányok -Hal, például).
Walter Bosing a következőket írja: "A szörnyű Bosch-szeretet, amely Bosch-ban jellemző volt, időben széles körben elterjedt, amikor az embereket mindenféle groteszk, természetellenes formában lenyűgözte.
A Bosch egy komor, irracionális és alázatos életmódra támaszkodik. Ő nem csak kifejezi ezt a világnézetet, az életérzését, hanem morális és etikai értékelést ad neki.
Azonban helytelen lenne azt gondolni, hogy a Bosch az allegorikus asszimiláció módszere felé hajlik. Éppen ellenkezőleg, a művészi döntésben megpróbálja megtestesíteni ötleteit, úgyhogy a közönség előtt, nem titkosított közmondásnak vagy példabeszédnek, hanem általános feltétel nélküli életmódként jelenik meg.
A Bosch fantázia ismeretlen középkori kifinomultságával az emberek olyan állatokkal élnek a festményeikkel, amelyek fantasztikusan ötvözik a különböző állati formákat vagy állatformákat egy élettelen világ tárgyaival, nyilvánvalóan hihetetlen kapcsolatba hozva őket.
Az ég vörösen festett, a madarak repülnek a levegőben, vitorlákkal vannak felszerelve, szörnyű lények mozognak a föld színén. Lovak lábával nyithatják szájukat, és velük vannak patkányok, amelyek hátulról élve fahordókat hordanak, amelyekből az emberek kinyílnak. A lócsúcs óriási kancsókká változik, és vékony, csupasz lábakon, ahol a farok farka üvölt.
Minden mozog, és minden éles, karcos formával rendelkezik. És mindent energiával fertőzött meg: minden teremtmény - kicsi, megtévesztő, tartós - gonosz és elhamarkodott mozgásban van. A Bosch nagyszerű hitelességet ad ezeknek a fantasztikus jeleneteknek. Megnyílik az előtérben kibontakozó cselekvés képében, és átterjed az egész világra.
Azt mondja sok drámai drámai extravaganzáinak, hogy zavarba ejtik az egyetemesség árnyékában. Néha bemutat egy közmondást a képbe - de nincs benne humor.
A finoman középkori örökséget és a reneszánsz művészi világnézetet különösen a triptichom "A földi gyönyörök kertje" finomítja.
Művészetében az emberi faj szatirikus, még szarkasztikus képei is vannak. "Művelet a kőből a hülyeség" - a műveletet végzi egy szerzetes, és van egy gonosz vigyor a papok felett. De az, akire a műveletet végezzük, a néző felé néz. Ez a nézet bevon minket az akcióba.
A Bosch szarkazmus munkásságában növekszik, aki a bolondok hajóinak utasait képviseli. Az ember humorához fordul - és sötét és keserű árnyékot talál a keze alatt.
Gyakran Krisztust ábrázolja a tömeg között, sűrűn feltölti a körülötte lévő helyet rosszindulatú diadalmas arcokkal. Így a "kereszt átadása" megkülönbözteti a fájdalmas, hideg szín intenzitást. És csak Krisztus arcán - fejét leeresztik, mintha az átlós metszéspontja nyomta volna - meleg, emberi színek, élénk színpadi. De csak a szín és kiemeli. A funkciók hasonlóak mindenkinek.
A képzelet által generált groteszk képek középkori illusztrált kéziratok elődei; nyilvánvalóan erkölcsi leckéket hordoznak magukban, de ugyanúgy ezek a különös formák egy tisztán egyedi belső világ bizonyítékai [3].
Ha hibát észlel a szövegben, válassza ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter billentyűt