Ikebana művészete gyönyörű
Ikebana művészetének története Japánban
Minden ág és minden virág tartalmazza Ricky már tele filozófiai és vallási szimbólumok és viselt egy különleges nevet - egyenes ág támogató rejtett, lejtős fogadó tömeg, úszó és mások.
A kompozícióhoz választott virágok szintén szimbolikus jelentőséggel bírtak. „Szilva virágok bennünket magasztos szellem, orchideák fejest minket egy mély ábránd, krizantém visszavezet bennünket az élet természetét, lótusz arra ösztönöz bennünket, hogy elfordulnak az érzéki örömöket, cseresznye színű ad nekünk öröm, a bazsarózsa, felébreszti szunnyadó erőt, banán és bambusz hangolt költészet divat, begónia virág bennünket játékos, fenyő kéri, hogy elfordulnak a város zajától, tung fa megtisztítja a lelket és inspirálja fűz a szívében az izgalom „(Zhang Chao” Shadows mély alvás „).
A nagyon készítmény megtestesült világon, mert úgy tűnt, hogy az ősök, a széles száj a hajó - a jelképe a World Ocean - rózsatő - Világfa növekvő hegyén Sumeru vagy Horai - a központ az egész földet. Ez volt, és azóta is megmaradt, hogy korunk szimbolikus, értelmes dalokat ikebana és a szigorú arányok és jogszabályok szerkezetét.
De az idő elhalad, a korszak megváltozik, és a templomok és szentélyek kompozíciók belépnek házakba és palotákba, válnak belső díszekké, és könnyebbé és természetesbbé válnak. A heian kor (9-11. Század) a japán kultúra aranykora. Ez egy csodálatos idő, amikor a gyönyörűség érzését egy személy fő erényének tartották. A korszakot tükrözve a ikebana különleges finomságot és eleganciát, vonzódást és rugalmasságot nyer.
De az új eszmék erősebbek. Az osztályharcosok - a szamuráj - egyre fontosabb szerepet játszanak az ország életében. És a zord egyszerűség megszorító Way of the Warrior - Bushido - a fő és az esztétika. Kamakura korszak (XII -. XIV század) készítmények segít megszabadulni a pompa, a túlterheltség, felesleges sallang, a szimbólum egy harcos kész megbánás nélkül adja az ő életét pillanatában a legnagyobb emelkedés, egyre azonnal virágzik és repülni a szél virágok Sakura - japán cseresznye.
És egy új fordulat az ikebana történetében. XVII - XIX század - Edo kora. A művészetek, a zene, a festészet, a költészet és a színház virágzása újra virágzik. De talán, az előző korszak aszketikus szellemiségével ellentétben, az alapvető élet elv egyszerű emberi öröm, élvezet az életben. Az elit művészete, a titkos akció hatalmas lesz. Megjelenik a híres japán metszet Ukiyo-e ("azonnali, változékony életképek") - a nagy mester remekműve több száz példányban reprodukálható. Az ünnepélyes, tele szimbolikus jelentéssel "No" színház, a Kabuki Színház - az emberek és a demokratikus színház. És valahol az északi úton, a japán költészet géniuszában, Bose létrehozza halhatatlan trónikus jégkorongját.
Bővebben az Ikebana megjelenésének történetéről
Az Ikebana művészet története az iskolák leírásával
Az ikebana megjelenésének történetétől
A kép innen készült
Az ikebana tervezése
Az ikebana legfontosabb eleme az "ég", a teljes kompozíció hatása az irányától és a dinamikájától függ. Az égbolt támogatása "ember", meg kell felelnie az égnek formában és irányban. A "Föld" egyensúlyt teremt a kompozícióval, ha egyoldalú, mert ága ellentétes a másik kettővel. A kompozíció kiegészítéseként segédágakat és virágokat használjon. Az ikebana hatásának alapja a vonalak és a színek kombinációja, ezért a vonalak kiválasztása mellett a fő színválasztás a színek és formák kontrasztja. Van egy szabály, hogy fehér virágokat és ágakat fehér virágokkal piros virágokkal ültetnek, és vörös virágokba - zöld vagy világos színű növényekre. Ezután adunk minden olyan szabályt, amelyet tudni akarunk, hogy elsajátítsák az ikebana rajzolásának művészetét. Néhányan már említésre kerültek e könyv oldalain, és ez nem baleset - elvégre sok technikát és trükköt használnak a virágok elrendezésében a japán mesterek. Tehát légy türelmes, meg kell tanulnod a hagyományos Ikebana úgynevezett szabályait. Csak ötven van.
Olvassa el az ikebana ötven szabályait
Ikebana és az összeállításuk szabályai
Könnyű szabályok az ikebana készítéséhez
Hogyan lehet létrehozni egy ikebana-t?
Ikebana saját keze (kép-utasítással)
A kép innen készült
Az Ikebana orosz nyelvű könyveiről az olvasó megismerkedhet a virágkészítmények létrehozásának ősi japán művészetével. A csokrok összeállításához nincs szükség ritkaságra. Az "Ikebana oroszul" című könyvből az olvasó megismerheti az ősi japán művészetet a virágkészítmények létrehozásában. A csokrok összeállításához nincs szükség ritka növényekre és anyagokra. Minden ajánlott ikeban olyan virágokból készül, amelyek Oroszország középső csíkjában nőnek fel. Ezért van a könyvnek ilyen neve. És egy izgalmas lecke sikerének kulcsa részletes útmutatók és illusztrációk lesznek.
Példák az összeállításra ikeban
"Sogetsu" - a világhírű japán iskola az üzem elrendezése. Irányvonala tükrözi az emberi élőhely térbeli megoldásának legújabb trendjeit, a természetes és növénydekorációs anyagoknak az együttesbe való bevonásával más művészetekkel.
Iskola tanít hallgatni a belső állapotát, és azt továbbítja a készítményeket kínál egy új pillantást a dolgok körülöttünk. Mert meditatív foglalkozás összecsukható színek a hangulat (vagy fordítva: a hangulat - a csokor) lehetett fogni a buddhista szerzetesek Japánban XI században, a császári család és a szamuráj a XV században, majd később - és demokratikusabb részei a városi lakosság Japánban.
Hazánkban a japán csokorművészet a legmagasabb szinten került elfogadásra. 1968-ban a Puskin Múzeumban. Puskin Moszkvában és az Ermitage (Leningrád) önálló kiállításokat tartott Sofu Tesigahara. Moszkvában való megérkezése után a japán nagykövetségen megnyílik az Ikebana tanfolyamok. Ikebana Oroszországban a "Sogetsu" -on keresztül ismertté vált, és csak a 90 években voltak más irányú iskolák.
Az ikebana művészete nem csak a virágok szépségének tisztelete, hanem a világ harmóniájának emberi megértésének legmagasabb kifejeződése is. Mindaddig, amíg egy ember csokrot készít, a japánok hisznek, lelke közli a Természetgel, és szemlélődéssel ismeri a dolgok lényegét. Ikebana azt tanítja nekünk, hogy egy rétet látunk egy fűszálban, egy virágos kertet, egy örökkévaló régen. Az Ikebana a buddhista posztulátumok egyikét tükrözi a körülöttünk lévő világ összes jelenségének átmeneti állapotáról. Segít megérteni az élet titkos mechanizmusát, amely a kezdetek és az egyéniségek széles skáláját mozgatta. A szeretet és a türelem művészete, az együttélés filozófiája, egyaránt fontos egy kis családban és a nagy világban.
A "Sogetsu" alapítója festőművész volt, és érdeklődést mutatott az új avantgárd trendek iránt a francia festészetben, Salvador Dali barátja volt, segített a híres szürrealistanak, hogy díszítse kertjét. A Sofu Tesigahara új, nem hagyományos anyagokat vezetett be az ikebana-ba: fém, üveg, kövek, drót. A művész avantgárd törekvései nem azonnal zajlanak a hazában - először az "Sogetsu" iskola vált Európában, és csak évtizedekkel később Japánban. By the way, ugyanúgy az elismerés a hazájuk ment, és a híres most a világ a japán ruházat tervezők.
Apja halála után még a fia - Hiroshi Tesigahara, a híres filmrendező ("A nő a homokban", "A másik arca") és a művész-ceramista. Az iskola "Sogetsu" egy világméretű túra volt. Ma a "Sogetsu" Japán legfejlettebb és legnagyobb ikebanai iskolája, 120 fiókja és több mint egymillió követője van 35 országban.
Az "Sogetsu" iskola elve - az ikebana létrejötte nemcsak élvezetes tevékenység, hanem aktív kreatív folyamat is. "A kreativitás öröme az emberi lényeg legmagasabb megnyilvánulása" (Sophu Tesigahara). Ebből a célból a "Sogetsu" a modern élethez megfelelő stílust hozott létre, és továbbra is újszerű kifejező eszközöket keres a hagyományos anyagok felhasználásával. Az idő és a kreativitás tükröződik a kompozíciókban, amelyek különböző típusú képzőműveket ötvöznek. A "Sogetsu" mindig fényes koncepció, ismerős anyagok váratlan használata, méretarány és dinamizmus, könnyedség és költészet.
Olvassa el az iskola alapításának teljes történetét "Sogetsu"
Röviden a "Sogetsu"
Fotó-példák az iskola "Sogetsu"
Információk és képek innen