Hogy j dilla megváltoztatta az életünket
31 zeneszám, mindössze ketten áthaladnak a jelzésen két perc alatt, nincs recitáció, keresik a zenész szeretőjét. "Találd meg, hol veszik el ezt a mintát." Azonnali klasszikus. "Az első lemez prog-hop" (Pitchfork). "Az instrumentális hip-hop szent gráza" (Tény). A "Donuts" kantonban lett a műfaj rajongóinak annyira, hogy a panteonban való helyzete még csak nem is érthető, mivel nem lehet egy "J Dilla Changed My Life" nyomattal lemosni egy pólót. Számos elmélet és feltételezés kapcsolódik hozzá - miért pontosan 31 dal? Tudta a zenész, amikor az albumot írta, hogy 32 éves korában meghal? - az ilyen kérdéseket a makacs Dillomaniacs torzítja.
"Sok bitmemória biztos abban, hogy megvásárolja magának az Akai MPC-t, leteszi rajta egy ikont Dilla, a többi önmagában történik" - mondta nekem egyszer a Roma RZhB; Gyanítom, hogy az MPC ebben az esetben még egy opcionális kiegészítés a spirituális ülésszakhoz.
Ezt megelőzően Dill rapper és rendes bitmaker volt a detroiti Slum Village-ban. Zenéjének köszönhetően szokatlanul hangzott el - a dalokban egy természetes kozmosz volt, amit Dilla virtuóz munkájának köszönhetően szintetizátorokkal és elegáns dobhurokkal nyertek. Minden akkoriban "tudatos" rappernek írt, Dilla ütéseit a Common, Q-Tip, Erykah Badu és néhány száz művész használta. Ő tette be a tégláját a műfaj hangjára, amelyet később "neoszúlemnek" nevezett.
Mint szinte minden Beatmaker, kapor már gyümölcsöző: közepén a kétezredik, ő szerzett egy hatalmas katalógus, ami szintén egy dokumentumot a kor „Welcome 2 Detroit”, és az alapjául szolgáló kiadás címke Stones Throw „Champion Sound”, rögzített párosítani egy másik élő legenda - Medlibom. Igen, és a „fánk” volt a kilencedik kiadása a művész.
Mi teszi a zéró meghatározó albumát, anélkül, hogy engedményeket tett volna az "instrumentális hip-hop" világában? A nyilvánvaló pillanatokon kívül Dilla szörnyű zeneszerző volt, ismerte és szerette az elmúlt évtizedek fekete zenéjét; pletyka volt a darabokra, amelyeket meg kell vágni; Végül az akkoriban az egész stílus törvényhozója lett, amelyhez egyenrangúak voltak.
Úgy tartják, hogy ebben az albumban tisztelgett zenei múltjával: "A 70-es évek lelke, funk, hip-hop és elektronika a" Donuts "-ra emlékeztet. De a jövőre nézve - abszolút biztonsággal tudsz arról, hogy anélkül, hogy ez a lemez, sem a Flying Lotus, sem a Hudson Mohawke nem fog hangzani, ahogy hangzott. Általánosságban elmondható, hogy "Can Dill-t egy elektronikus producernek lehet tekinteni?" - egy külön vita témája: de azt kell mondani, hogy zenei rejtvényei nem rosszabbak, mint a The Prodigy, a Massive Attack vagy a Daft Punk.
Van egy vélemény: Dillah fő érdeme az, hogy hozzáadott egy hibás elemet a zenéhez, amely előtt megpróbált elkerülni a hibákat. És ez igaz. "A dráma vonala úgy hangzott, mintha egy részeg ötéves gyerek játszotta volna" - emlékezett vissza Dylla Questlove a The Roots-ról. Ha hallgatsz "Donuts" -ra, akkor sok ostobaság van benne, mint például a gyermekek, akik elérték a hangszert. A hip-hop producerek megpróbálták simítani a sarkokat, a sávokat szándékosan simítani - Dillau éppen ellenkezőleg találta meg a horrorját az egyenlőtlenségekben és következetlenségekben.
Megváltoztatta a mintavétel megközelítését: a "Donuts" Dill nem habozott hurokozni a vokális hurkot, így a mondat közepén kezdődött. Nem félt változtatni a pályán, miközben sétált. A faragott szeletben könnyen el lehetett hagyni a beszéd hangját, vagy valaki más eszköze által véletlenszerűen elkapni. A dobokat csendesebbé tehetném, mint a mintát, úgyhogy majdnem hallhatóak voltak. Ugyanakkor, ha alaposan meghallgatod az összes dalt az albumból, úgy tűnik, hogy teljesen kész darab - egy eleje, vége, csúcspontja, kemény melodikus horog.
-amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; span id = "szelekciós-marker-1" class = "redactor-szelekciós-marker" adatok -verified = "redactor" -amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; -amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / span-amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt ;
Ez az ami hiányzott tonnában bitteypov hogy miután a „fánk” kezdtek megjelenni, mint a gomba eső után. A siker receptje -, hogy vesz egy Akai, vágjuk egy pár tucat rövid pályák - túl könnyű volt, de hallgatni a legtöbb ilyen bejegyzések nem lehet miatt sterilitás: elkerülni a hibákat, zenéjükben követői Dilla nem akar, igen, valószínűleg nem tudott.
És ezek a hibák, amelyek úgy nőnek, mint egy varrás egy festett gyapjú zokni, hogy "Donuts" különleges meleg és az emberiség. "Egy lemez, amelyben vannak érzések" egy bélyeg, amely kimerült sok, de itt fontos: a zenész és az igazság sikerült felhívni a sampler valami többet, mint a megfelelő bitek és minták.
Egyébként tudod, hogy miért hívják az albumnak ezt az albumot? - Hülye kérdés - felelte Dilla anyja. - Mert nagyon szerette a fánkot. A dobozokba vittem őket a kórházba.
AZ APPLE MUSICÁBAN TOVÁBBÁBAN TÖRTÉNT