Van Gogh festmények és életrajzok, a Művészeti Múzeum
A Van Gogh festményei egyedi módon, eredeti technikával és váratlan színes megoldással vannak megkülönböztetve. Van Gogh megtanulta az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus módszereit, de nagyon különös módon használta őket. A kreativitás különböző fázisaiban a művészek művei eltérőek voltak, de mindig vannak olyan általános alapelvek, amelyek a képeken jelen vannak, mondjuk "hullámos".
Ezek az elvek a kreatív életrajz alábbi körülményeiből állnak: a képzőművészet remekeinek tanulmányozása az üzletben végzett munkával összhangban; kommunikáció a kortárs művészet képviselőivel; a teljes művészeti oktatás hiánya; progresszív mentális betegség. Nos, természetesen a kreativitás szomjúsága és ötleteik megtestesítője, és ez azt mutatja, hogy végül is az igazi művész van Gogh. Festményei nagyon jól tükrözik a "külső" életének eseményeit.
Van Gogh festményei
Így soroljuk fel és jellemezzük azokat az elemeket, amelyekből Van Gogh összes művei készültek.
- Műfaj korlátozása. Mint már említettük, szinte minden, a van Gogh festménye tájképek, portrék és csendéletek. Ebből a listáról csak a "Séta a foglyokról" van kitépve, és még akkor is a Gustave Dore híres metszetének "átrajzolása"; ez érdekes, hogy ezen a képen Van Gogh használt befogadása „a rejtett önarckép”: a központi alakja a fogoly felismerni a funkciók az arc maga a művész, sőt az egyetlen karakter részletesen leírt.
Egy másik "kivétel" az "Arles hálószoba". Van Gogh ábrázolja hálószobáját, miközben a kép egy átfogó holisztikus pihenési és nyugtató érzés. Ebben a képben Van Gogh más festményei képei - a hálószobában falaznak. A "hálószoba" három teljes változata létezik, amelyek mindegyike rendelkezik saját színes megoldással és több vázlattal.
- A vonalak görbülete, a kontúrok speciális rajza. Ívelt vonalak, amelyek gyakran „mint szorítani egy tárgy” (a szó a kritikus), részben vett az Arsenal az impresszionizmus és posztimpresszionizmus, és részben - a hatása alatt a japán nyomatok, „ukiyo-e”, amely szenvedélyesen érdekli Van Gogh (valamint és más poszt-impresszionisták). A kritikusok azt is megjegyzik, a „merészség” kenetek vásznain Van Gogh.
- Speciális színes megoldás. A szín Van Gogh munkájában határozottan uralja mind a formát, mind a tárgyakat, az alanyok fölött, és a festményeket. Ezért Van Gogh számos festménye két vagy több opcióval rendelkezik, amelyeknek a különbsége a színes megoldásban van. Van Gogh, ellentétben a megalkotott festői kánonokkal, közeli színeket szeretne egymással kölcsönözni, és nem ellentétes: narancssárga, narancssárga, kékzöld, citromsárga - sárga színnel. Vannak olyan vásznak is, amelyekben nincs teljesen fehér vagy fekete szín, és gyakran mindkettő. A "hálószobája" vonatkozásában megírta testvérének, hogy ennek a képnek fehérnek kell lennie, hiszen maga a képen nincs fehér szín.
- Elsőbbsége szín, valamint a hiányzó művészeti oktatás vezet az a tény, hogy a korai művek (és bizonyos mértékig a későbbi) a számok az emberek és tárgyak egyszerűsített primitiviziruyutsya. A festmények egyszerűsítése azonban messze nem áll az avantgárd művészek munkáitól.
- A depresszió és a spirituális hanyatlás pillanatokban Van Gogh képeket teremt a homályos, sötét és földes hangok között. A szellemi és kreatív felemelkedés idején a művész fényes tartományt tanul, képei kevésbé "rémálmokká" válnak, majd elkezdenek felkelteni a közönség érdeklődését. Mikor jön be a saját mentális betegség, színes kép is különleges: az egyik eltűnik a fekete-fehér, élénk színek kombináljuk egymással, ami egy különleges játék árnyalatok. A két változat a „portré Dr. Gachet”, írta 1890-ben, röviddel a művész halála, az első írásos világos és a „reális” hangok, és a második - mertvyasche-földes, hogy létrehoz egy nagyon eltérő felfogása a kép: ez vonzó az első képet, és rettenetes-rémálom a másodikban.
- Az olyan filmekben, mint például a „Pink Rose” Van Gogh ér vizuális hiányában a gravitáció: első pillantásra úgy tűnik, hogy ha bekapcsolja a képet, az a benyomás nem fog változni. De a néző alig látja a vázát a kép alján, pontosabban - felső részében. A kép bemutatott szokatlan perspektíva: rózsa olyan közel a nézőt, mintha egy laza penge, és a mélység a kép át egy különleges kombinációja a stroke és a háttér színe.
- A műfaj korlátozása ellenére, Van Gogh munkájában a holland Vaniták visszhangja is megtalálható a XVI-XVII. Században. Ez a kép "Négy hervadó napraforgó".
- Általában Van Gogh minden kreativitására külön listát lehet készíteni a műfajokról, amelyek csak három: "napraforgók", "íriszek" és "minden mást".
- A festményekben lévõ emberek megváltoztatják szerepüket a kreatív stádiumtól függõen. Korai szakaszban nemcsak a portrék, hanem a tájképek főszereplői voltak, annak ellenére, hogy Van Gogh abban az időben csak az emberek ábrázolására tanult. Egy későbbi szakaszban az emberek a festményeiben csak támogató szerepet játszanak, vagy akár teljesen eltűnnek.
Érdekes példa - „Fotel Gauguin„: ez a kép csak azt mutatja, a szék, ahol üldögélni szeretett Paul Gauguin, Van Gogh mondta azonban, hogy ez a kép - egyfajta portré Gauguin. Hasonlóképpen jellemezte "hálószobáját". Az egyik alkotói terve ebben a szakaszban, van Gogh, azt jelentette, hogy olyan élettelen tárgyakat ábrázol, amelyek legjobban leírják tulajdonosuk személyiségét.
- Van Gogh. A művész életrajza és festményei
Vincent van Gogh nagyon furcsa embernek tűnik számunkra. Életrajzát többnyire fájdalom és kétségbeesés tölti be. - Életrajz és festmények Renoir Pierre Auguste
Azt mondják, hogy életének végén Renoir bénult, és láncolva maradt egy kerekesszékkel. A művész alig tudott mozogni. - "Huts" és "Búzamező Ravens" - Van Gogh egyik legerősebb festménye
A francia művész fiatal éveit Hollandiában, Grot-Zundertben tartják. Van Gogh apja protestáns volt. - Téli táj - képek: milyen vonzóak
Téli táj - tájkép festészet egyik legtitokzottabb műfaja (vagy ha akarja, al-műfaj). Festmények "téli táj" van egy ilyen halo. - Vasnetsov: képek és leírásaik
Nos, milyen orosz emberek nem ismerik Viktor Vasnetsov képét, mint például "Alyonushka", "A lovag a keresztutakon", "Bogatyri"? Úgy tűnik, "mesés" és.
Eduru Vuyar
Ahogy a kép megnöveli a helyet
A művészet minden megnyilvánulása az életciklus szükséges szférája, amely képes felfedni egy személynek
Leonardo da Vinci kódex
Hány évszázada született ez a rendkívüli személyiség? A Leonardo da Vinci élete kezdettől fogva titokzatos