Korai keresztény és bizánci művészet
323-ban e. Nagy Constantine végzetes döntést hozott, amelynek következményeit ma is érezték - elrendelte, hogy a birodalom fővárosát a görög Byzantium városba költözzék, amelyről Konstantinápoly (Isztambul) után ismert. A császár megragadta a keleti tartományok stratégiai és gazdasági jelentőségének megkülönböztető növekedését. A tõke átadása annak is köszönhetõ volt, hogy mostantól a birodalom alapja és sarokköve a kereszténység lett. Constantine aligha látta, hogy a császár helyének ilyen változása az egész államban elszakadna. Azonban kevesebb, mint száz év telt el azóta, hogy a birodalom felosztása valósággá vált, bár a császárok, akik Konstantinápolyban uralkodtak, nem sietették a nyugati tartományok iránti igényüket. Az utóbbit, amelyet a nyugati római birodalom császárosai uralkodtak, hamarosan elfogták a támadó germán törzsek. A VI. területén a rómaiak hatalma utolsó maradványai eltűntek. A keleti birodalom, amely később megkapta a bizánci címet, fenntartotta a barbárok fújását, és Justinianus császár (527-565) alatt erőteljes és stabil lett.
A kov a szekuláris és szellemi hatóságok szövetségén alapult, amelyet a császár és a pátriárka képviselt, és az első kinevezte a második. Itt láthatjuk az ősi Egyiptomban és a Közel-Keleten létező szent királyi hatalom hagyományának folytatását, de a keresztény alkalmazkodásban. A bizánci császárok, ellentétben elődjeik pogányaival, nem követelhették az istenek státusát, de mind az egyház, mind az állam vezetőjének szerepét vállalták.
Ezek a vallási különbségek a Kelet és a Nyugat között, még inkább, mint a politikai megosztottság, lehetővé teszik, hogy az e fejezet kettős címe legyen. A „korai keresztény művészet” szigorúan véve nem utal meghatározott lennomu stílus, és minden műalkotás terén a keresztény kultúra létrehozott szétválása előtt az egyházak, azaz körülbelül az első öt századokból származó. A "bizánci művészet" kifejezés viszont nemcsak a Római Birodalom keleti részének művészetét jelöli, hanem egy adott stílus is. ^ Mivel ez a stílus nőtt ki bizonyos tendenciák, amelyek előfordulását tudható be uralkodása Konstantin, és még korábbi időben, nyilvánvaló, hogy egyértelmű különbséget a korai keresztény és bizánci művészet nem létezik. Így Justinianus uralmát a bizánci művészet első "aranykorának" hívják. Azonban a kincstár által létrehozott műemlékek, különösen az olaszországi helyek, tekinthetők korai keresztény vagy bizánci szempontból.
Egy kis idő telik el, és a politikai és vallási különbségek Kelet és Nyugat között is művészi különbségekhez vezetnek. A Za- PAPn Európa kelta és germán népek fog működni, mint a késő örökösei civilizációk, amelynek egy része rannehristi- anskoe művészet, és alakították át egy középkori művészet. Éppen ellenkezőleg, a Kelet nem tapasztal ilyen törést. Bizánciában a késői anti-
112 • Korai keresztény és szépség
a gyülekezeti csarnokra, a templomra és a magánházra jellemző formák. Az ilyen típusú épületek is jellemzője rejlő igazi műalkotások eredetiség, és a bennük rejlő tulajdonságok nem magyarázható csak az alapján a vonatkozó építészeti prototípusok. Az ablakok felső sorában, a két oldalsó naves, az abszcis és a fából készült ablakok világítása a birodalom időkben a pogány bazilikára emlékeztet. Az ábrán a nyugati templom látható. A szoba bejáratánál - a narthex helyére került a torony, - egy oszlopos udvar, az ókorban lebontva. A középkorban egy kerek csengő-Campanilla-t adtak hozzá. (Sok a templom épült a típus a bazilika, szintén kereszthajó - kereszthajó - derékszögben metsző legfontosabb, köszönhetően, amit az épület terve kereszt alakban, ez az elem gyakran hiányzik, mint például a San Apollinare templom ..) Ez a fajta épületek, mint a Bazilika, mely immár hagyományos a római építészet, kiválóan alkalmas templomok vre- Men Konstantin császár: ő biztosított a jelenléte nagy belső tér, trebu- yuschegosya keresztény istentisztelet, és a hívott személy egyidejűleg a szükséges asszociatív AI kapcsolódó hagyományos épületek használati jogát, ami fontos volt, mert a kereszténység hivatalosan kijelölt privele- spond állapotát. De az egyház építése több mint egy olyan hely, ahol a hívők összegyűlnek. Ez a szentély a hívő közösségnek, de mindenekelőtt - az Isten háza, egy keresztény szentély, amely felváltotta a korábbi templomokat.
A példa a Church of San Apollinare in Classe, kiderül, egy másik fontos ellentétben olyan véletlenszerű, nem-keresztény egyházi építészet: az éles kontraszt a külső és belső díszítése. Odakint egy egyszerű téglafalak mentes minden dekoráció, és úgy tűnik, hogy ez csak egy shell, saját vázlat következik alakja a belső - egy ötlet ellentétes fogalmának klasszikus ősi templomban. De érdemes belépni a nagyon
Egyház megszorításokat és egyfajta „anti-monumentalitás” a homlokzat utat ad Nome roskosh- belsőépítészeti (ábra. 105). Maga mögött hagyva a küszöböt a mindennapi életre, otthon érezzük itt a birodalmában a fény és a színek csillogó, ahol értékes márvány borítás és ragyogó HA hasonlóság állítja mozaik gyémánt napomi- nayut lelki nagyságát az Isten országát. Ap kada egyhajós, annak kényelmes váltakozó ar- hitekturnyh részletesen visz minket a távolság, hogy a megállapodás a túlsó végén a templomhajó nagy ív, amelyen szerepel a neve „diadalmas” kialakítása az oltár és helyezzük rá szentéllyel.
A keresztény építészet gyors fejlődése elkerülhetetlenül befolyásolja a korai keresztény festményt, és az igazán forradalmi jellegű nagy változásokhoz vezet. Hirtelen szükség volt hatalmas falfelületek fedésére, amelyek monumentális keretét méltó képekkel látták el. Nemcsak a meglévő művészi örökség felszívására, hanem annak hagyományainak átalakítására is, hogy maximálisan megfeleljön az új építészeti és spirituális környezetnek. E folyamat során új figyelemre méltó képzőművészet jött létre - egy korai keresztény falemozaik, amely nagyrészt felülmúlta a korábban létező falfestési módszereket. A hellenisztikus korszak görögöként a rómaiak mozaikot használtak elsősorban a padló díszítésére. Így a korai keresztény művészetre jellemző, nagy területen és komplex összetételű falmozaikok gyakorlatilag nincsenek precedensek. Ugyanez mondható el az anyagról, ahonnan készültek - kockákból festett üveg - enyv. Az "Issa csata" (lásd az 59. ábrát) létrehozásához használt többszínű márványhoz képest az enamé sokkal fényesebb és színesebb árnyalatokat adott. Még arany is lehetett, de hiányoztak azok a finom színátmenetek, amelyek szükségesek a festészet utánozni. A fényvisszaverő, kissé szabálytalan alakú színes üvegek csillogó felülete lehetővé tette egy csillogó ablak hatását egy irreális világban, szilárd szilárd felület helyett. Az enamez mozaik minden tulajdonsága az új építészeti esztétika ideális kiegészítő elemévé tette
Korai keresztény és szép művészet • 113
és széles körben alkalmazta a korai Krisztus bazilikáját. Csodálatos színek, fényes, csupa fény és a fényerő átlátható szigorú geometrikus rendezettség képek MO zaichnogo komplex - mindezt egy rendkívül lényegével összhangban a belső, mind a tser- qui San Apollinare in Classe. Mi is azt mondják, hogy a korai keresztény és bizánci templomok is igényel mozaik milyen az építészet az ókori görög templomok faragott igényel hangsú- Rushen.
Lot és Ábrahám feloszlása (106. ábra)
egyike a mozaikok legrégebbi ciklusának, 430 körül készült és a Santa Maria-Mad-Jore templomban
Rómában. Ábrahám, fia Isaac és a család többi tagja a kompozíció bal felét elfoglalja. Számok Lót és hozzátartozóit, köztük két fiatal lányt is jobbra, Sodom város irányába helyezik. A feladat a művész, aki létrehozta ezt a mozaik hasonlít ahhoz, hogy elé állt szobrászok díszítő oszlop Traianus (lásd 97 ..): Egyrészt a legtömörebb, kompakt formában komplex átviteli akció, és a másik -, hogy izobra- feszültség "Távolról olvasható". Lényegében ő használta a rendelkezésre álló praktikus kész technikák - mint például a „csökkentett formula” a házak, fák és a város, vagy szorít a kép közel az emberek feje (mint a szőlő) a számok mögött az előtérben. A különbség az, hogy a Trajan-oszlop domborművében ezek a technikák csak felhasználhatók
annyiban, hogy nem ellentétesek a valóságos képalkotási feladatokkal, amelyek reprodukálják a ténylegesen bekövetkezett történelmi eseményeket, míg a templom mozaikjai
A Santa Maria Maggiore látható kép
106. "Lot és Ábrahám feloszlatása" Ok. 430 m. A Santa Maria Maggiore mozaikja, Róma
Tükrözi azokat a valóságban - nem egy esemény, ha az eset, ezért lement a rendszeres témája a tér-idő kapcsolat a hétköznapi világból, amit az is bizonyít művész segod- nyashnye élő valóság a Szentírás a világ (abban az esetben az epizódot Lot és Abraham - a tizenharmadik fejezet az ószövetségi Teremtés könyve ).
Emiatt a művész nem kell szervezniük a részleteket rejlő történelmi narratíva. Számára a megjelenés és a mozdulat sokkal fontosabb, mint a háromdimenziós alakja, vagy a látványos mozdulatok kapcsolódó drámai fejlemények. A szimmetria a készítményt a vezető prohodya- középső részén a csoportok között a Lot és Ábrahám hangsúlyozza a szimbolikus értéke a búcsú: ezentúl, mindegyikük a saját útjukat járják, és ahogy Ábrahám, az igazság útján, és a szövetségnek Istennel szemben áll az út a Lot, aki találkozik a harag uralom őket. A különbség látható a közelgő jobboldali és baloldali csoportok élők ahogyan mi érzékeljük súlyosabb, ha a felhívni kísérletre figyelmét felhívni, hogy a számok állt a széleit a gyerekek - Isaac, és Lót leányai - és emlékezni róluk ugo- Tova sorsát.
Görgetés, kód, illusztráció
Milyen forrásból készült a történet
narratív természetű mozaikciklusok alkotói, mint az, amelyet a Santa-
az üdvösség története, a szellemi értelemben.