A szellemi betegek fotóinak jelentése és jellemzői
A mentális betegség képei nemcsak az esettanulmányok eseteinek dokumentumfilmjei voltak, de fontos terápiás eszközök is voltak. Egy tudományos szöveg vagy teljesen önállóan, ezeket a képeket vizuális segédeszközökként használják fel, mint tanítási módszerek, és segítségük alapján különböző tanulmányokat végeztek. A XIX. Század második felében az orvostudományban vezető szerepet játszott az úgynevezett vizuális paradigma: egy adott betegség vagy rendellenesség nyilvánvaló külső tüneteinek rögzítése. És ebben az esetben a fényképezés megbízható és gyors rögzítési módja nagyon hasznos volt. Az ilyen célú fotózás első példáit az 1840-es években Angliában és Franciaországban rögzítették.
A pszichiátria abban az időben, aki aktívan érdeklődött a fiziognómia diagnosztikai eszközei iránt, gyakran fotózásra fordult. Még mielőtt a találmány a fényképezés, a képe a láthatatlan keresztül látható, mentális keresztül fizikai dedikált megjelent 1668-ban a munkaügyi bíróság festő XIV Charles Le Brun „érzelmek”.
E tanulmány művészi és pedagógiai célja rendkívül meggyőző bizonyíték arra, hogy az egyén belső állapota hogyan tükröződik az arcán. Később 1772-ben az arcvonások karakterlánca művészetét Johannes Lavater svájci teológus "Essays on Physiognomy" írja le.
A szellemi betegséggel kapcsolatos gyakorlati és kutatási célokat az orvosok J.-E. Eskirl, aki a híres Theodore Gericault és Alexander Morrison portréinak sorát rendezte Angliában. A mentális betegség arckifejezéseinek tipológiájára vonatkozó napi munkáján az angol orvos Hugh Diamond volt az első, aki aktívan alkalmazta a fényképet. Segített neki vizuálisan megjavítani a tudományos kísérleteket.
Az izomstimuláció eszközeként a de Boulogne a helyi generátor által szállított helyi áramütést használta, amint azt a fényképei is bizonyítják. Itt van a saját véleményét: „A fénykép ugyanúgy igaz, mint a tükör, akkor illusztrálom elektrofiziológiai kísérleteket, és segít létrehozni egy csak következtetés, amit meg is tettem, mert nekik.”
Azonban Duchamp de Boulogne látszólag látta a fotózást nemcsak az információk átadásának megfelelő módja, hanem művészi közeg is. Ezt a szintézist a következőképpen írta le: "A fotózásban, mint a festészetben és a szobrászatban, csak azt tudod közvetíteni, amit jól értesz. A művészet nem kizárólag a technikai készségektől függ. Kutatásomra szükség volt annak tudatára, hogy hogyan lehet minden kifejező vonalat megkönnyebbülni a lángos játék a fény. Ez a képesség nem érhető el a legtöbb tapasztalt fotós számára, ők nem értik a fiziológiai tényeket, amelyeket megpróbáltam bemutatni. " A de Boulogne későbbi képei hasznosak voltak Charles Darwin számára, mint az "Érzelmek kifejezése az emberekben és az állatokban" című műve (1872).
A betegség fizikai tüneteinek megfigyelésén és osztályozásán alapuló hisztéria vizsgálata, ebben az esetben a "Salpetriere fotográfiai ikonográfiája" a jelen megközelítés szemléltetésére szolgál. Így az "Iconography" oldalain a betegség klinikai képe fokozatosan jelenik meg, amelyet egymást követő szakaszok mutatnak be: a mozdulatlan állapotoktól a rohamokig. A hisztéria fotói egyfajta kettős funkcióval működtek: egyrészt a diagnózis és a megfigyelés eszközei voltak, másrészt a klinikai bizonyítékok. Sok kép hasonlított az "élő képek" - drámai előadások, gyakori a színházi gyakorlatban. Ez csak megerősítette a képek kifejező képességét.
Azonban a "Photographic iconography Salpetriera" nemcsak az orvosok, hanem a művészek számára is hasznos volt. A tudatalatti és az érzelmi határállamok különféle megnyilvánulásait vonzotta és ihlette a szürrealistáknak. Így 1933-ban a „kórtermek” Journal „minotaur” megjelent kollázs Salvador Dali „címmel a jelenség Ecstasy”, ami nyilvánvalóan ihlette tapasztalatok Charcot és fotók Bourneville.
Mary Ellen Mark meghatározta projektjének feladatait, a Ward 81-t, egy védett kórházat, ahol a fotós 36 napig élt és fotózott: "Szerettem volna megragadni ezeknek a személyiségeknek a különböző aspektusait és aspektusait. Nem akartam tudni a történelmükről. Nem akartam kényszeríteni az embereknek a címkéket, mondván: "Aha! Skizofrén. Ez volt az én személyes projektem, és csak olyan képet akartam fotózni, amelyről úgy hiszem, hogy valamilyen okból, elméletből vagy átiratból, mint egy történetből. Meg akarom mutatni személyiségüket, vagyis pontosan megmutatni, hogy mi vonzott nekem. "
