A drámai alkotások összetétele, a kórus szerepe és az ókori görög fejlődés változása
Kezdőlap | Rólunk | visszacsatolás
A dráma felépítése (röviden)
Függetlenül attól, hogy a három nagy tragédia munkásságának ideológiai és művészi tartalma különbözik-e, a tragédiák szerkezete, a verbális és kórusos részek váltakozásán alapul, állandó marad. Mivel a jövőben a tragédia egyes részeit jelölő kifejezésekkel kell működnünk, hasznos értelmezni a jelentésüket.
A tragédia további folyamata a beszédpártok változásában (episzòdiev) kórussal (art.àSims). A kórus vezetője (coryphaeus) folytathat párbeszédet a karakterekkel és az epizódokkal, szólalhat ki az úgynevezett kommunikációbanòse - a kórus egy vagy két színészének közös vokális jelenete. A Kommos intenzív érzelmek átvitelének eszköze, ha a hétköznapi szó nem elég. Az akut természet, mint általában, szintén stihomifiya - az egysoros másolatok cseréje, melynek során az egyik oldal eljön, a másik megvéd, vagy viszont ellentámadásba kerül. Megállapítja a beszédpárt tragédiáját (plòd- "gondozás"); Végül a kórus elhagyja a zenekart a színészekkel.
Ez a struktúra, amint látni fogjuk, részben megváltoztatható: például a kórus hangja külön szólamok formájában szólalhat meg a szólistában, az epizódokban - a levegője (monòdiya). Mindezek ellenére az ókori drámaírók kompozíciós képességei meglehetősen korlátozott hagyományok maradnak, valamint a három embert soha nem meghaladó színészek száma (amelyek mindegyikhez több szerep teljesítenek). Csak azon tűnődhetünk, hogy az ilyen gyenge forrásokkal és általában kis mennyiségű tragédiával (átlagosan mintegy másfél ezer versel) az athéni tragédiák művészi eredményt értek el, ami még mindig meglepetést okoz
Ráadásul: Ha a tragédia, mint általában később, a színészek pártjaival kezdődött, akkor az első rész a kórus megérkezése előtt prológus volt. Aztán jöttek az emberek, a kórus megérkezése; A kórus mindkét oldalról menetrendi ritmusba lépett, és egy dalt készített. A jövőben váltakozó epizódok (kalandok, azaz színészek új érkezései), színészek jelenetei és stsének (álló dalok), kórusos részek, amelyek általában a színészek visszavonulásakor játszódtak le. Az utolsó stasim mögött volt az exod (kijárat), a végső rész, amelynek végén mind a színészek, mind a kórus elhagyta a játékot. Epizódokban és exosban párbeszéd van a színész és a kórus vezető karaktere között, valamint a színész és a kórus közös hangszeres része. Ez az utolsó forma különösen a hagyományos tragédiás sírásra jellemző. A kórusrészek struktúrájuk szerint vannak felépítve (92. oldal). A sztróp egy antisztrófának felel meg; ezeket új struktúrák és rétegfegyverek követhetik (diagram: aa, cc, ss); az epodének viszonylag ritkák.
A kastély tragédiája szó szerinti értelemben nem volt benne. A játék folyamatosan zajlott, és a kórus szinte soha nem hagyta el a helyszínt az akció során. Ilyen körülmények között az akció helyén a játék közepén bekövetkezett változás, vagy hosszú ideig tartó megnyújtása a színpadi illúzió éles megsértését eredményezte. Korai tragédia (beleértve Aiszkhülosz) nem különbözött ebben a tekintetben, és nagyon szigorú és feldolgozás meglehetősen szabadon mind az idő és a hely, különböző részein az oldal, amelyen a játék zajlik, mint a különböző helyszíneken; később normális lett, bár nem feltétlenül kötelező, hogy a tragédia fellépése egy helyen történik, és nem haladja meg az egy napot. A fejlett görög tragédia felépítésének e tulajdonságait a 16. században fogadták. a "hely egységének" és "az időegység egységének" nevét. A francia klasszicizmus poétikája, mint tudják, nagy jelentőséget tulajdonított az "egységnek", és felvette őket a fő drámai elvnek.
A Attic tragédiájának szükséges elemei a "szenvedés", a hírvivő üzenete, a kórus üvöltése. A katasztrofális vége egyáltalán nem szükséges; sok tragédia békültebb eredményt hozott. Az ikonikus jellegű a játék, általában megkövetelik a széf, vidám végén, de mivel a végén volt biztosított az egész játék a végső dráma szatírok, a költő lehet választani a döntő, amely megállapította, hogy szükség van.