Stanislavsky konstantin sergeevich életrajza, életének legfontosabb időpontjai és eseményei, egy rövid
Atya - Szergej Alekszejev (1836-1893), anyja - Elizaveta Vasilievna (nee Yakovleva) (1841-1904). Volt testvére, Vladimir, Zinaida testvér, A. nővér. Moszkvai polgármester unokatestvére, Alekszejev.
1888-ban a Moszkvai Művészeti és Irodalmi Társaság egyik alapítója volt. 1898-ban Nemirovics-Dancsenkóval együtt megalapította a Moszkvai Művészeti Színházat. Az új társulat először az AK Tolstoy "Tsar Feodor Ioannovich" tragédiája volt.
A születés és a nevelés az orosz iparosok legmagasabb körébe tartozott minden eminent kereskedő és intelligens Moszkva (I. Mamontov, Tretyakov testvérek). 1881-ben elhagyta a Lazarevszkij Intézetet, és családi vállalkozásban kezdte szolgálatát.
A család kedvelt a színház, a moszkvai házban speciálisan átépítették színházi előadások csarnok, a birtok Lubimovka - a színházi szárny. A színpadi kísérletek 1877-ben kezdődtek az otthoni Alekszejevszkij körben.
Aktívan részt vesz a plaszticitás és az ének a legjobb tanárok, tanult példák a Kis Színház színészeinek közt bálványok Lensky, Musil, Fedotova, Yermolov.
Játszott operett "grófnő de la Frontier" Lecoq (vezér), "Mademoiselle Nitouche" Florimora, "Mikado" Sullivan (Nanki-Poo). 1886-ban Stanislavszkij az orosz Musical Society és a Konzervatórium moszkvai ága igazgatóságának és kincstárnoka lett tagja.
Az ő tíz évben MOIiL jelenet Sztanyiszlavszkij lett a híres színész, az ő teljesítménye a számos szerepet, mint a legjobb művek a szakemberek a császári szakaszban gyakran javára egy amatőr színész, Ananiás Jakovlev „keserű sorsát” (1888) és Platón Imshina a „Samoupravah” Pisemsky; Paratov a "Bespridannitse" Ostrowski (1890); Zvezdintseva a „gyümölcse felvilágosodás” Tolsztoj (1891).
Ő megrendezett "Uriel Acosta" Gützkow (1895), "Othello" (1896), "a lengyel zsidó" Erckmann-Chatrian (1896), "Sok hűhó semmiért" (1897), "Vízkereszt" (1897), „elsüllyedt harang „(1898) (Dátum Acosta, polgármester Mathis, Benedict, Malvolio mester Henry).
A későbbiekben definiált meghatározás szerint "a rendező módszerei a mű spirituális lényegének feltárására". A Meiningen példáját követve az emberek valódi ősi vagy egzotikus tárgyakat használnak, kísérleteznek fény, hang, ritmus. Ezt követően Stanislavszkij kiemelte Dosztojevszkij "Stepanchikova" (1891) és Thomas ("a művész paradicsoma") produkcióját.
Az elégedetlenség a jelenet állapotával a 19. század végén. a vágy, hogy színpadon reformok tagadás szakaszában rutin provokált keresni A.Antuana és O.Brama, A.Yuzhina Moszkva Maly Színház és Nemirovich-Danchenko a Filharmónia Iskola.
1897-ben az utóbbi meghívta Stanislavszkij-t, hogy találkozzon néhány kérdéssel a színház állapotával kapcsolatban. Sztanyiszlavszkij tartott egy névjegy hátoldalán van írva ceruzával: „leszek egy órát a szláv Bazaar - ő nem lát?” A borítékra írt alá: „A híres első ülésen ülő Nemirovich-Danchenko. A színház alapításának első pillanata. "
E legendás beszélgetés során megfogalmazódtak az új színházi munka és a megvalósításuk programjai. Stanislavsky szerint "a jövő eseteinek alapjait, a tiszta művészet kérdéseit, a művészi eszményeinket, a színpadi etikát, a technikát, a szervezeti terveket, a jövő repertoárjának terveit, a kapcsolatainkat".
A próbák a tragédia „cár Fjodor Ivanovics” kezdődött Sztanyiszlavszkij, aki megalkotta a stádium a játék, a közönség megrázta a premier és Nemirovich-Danchenko ragaszkodott választott szerepének cár Fjodor hat jelöltet tanítványának IV Moskvina és egyéni órák a művész segített neki, hogy hozzon létre egy mozgókép „paraszt-király”, ami lett a nyitó játék.
Sztanyiszlavszkij hitték, hogy a "cár Fjodor" kezdte a történelmi-home vonal a Moszkvai Művész Színház, ahová tulajdonított a játék "A velencei kalmár" (1898), "Antigone" (1899), "A Halál a Rettenetes Iván" (1899), "The Power of Darkness" (1902), "Caesar" (1903) és mások.
A Csehov, aki csatlakozik a másik - a legfontosabb vonal a Moszkvai Művész Színház produkciói: a vonal az intuíció és az érzések - amely magában foglalja a "Jaj származó Wit" Griboyedov (1906), "A hónap az országban" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910) és "Stepanchikovo Village" (1917) FM Dosztojevszkij és mások.
Jelentős előadások a Moszkvai Művész Színház, mint például a „cár Fjodor Ivanovics” AK Tolsztoj, „Sirály”, „Ványa bácsi”, „Három nővér”, „Cseresznyéskert” Anton Csehov színpadra Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko együtt.
A következő Chekhov produkcióiban a sirályokat folytatták, és összhangba hozták. A folyamatos fejlődés elve egy szétszórt, szétszórt életet egyesített a színpadon.
A színpadi kommunikáció speciális elve ("partneren kívüli tárgy"), hiányos, félig zárt. A csehvári Moszkvai Művészeti Színház előadásában a néző örült és kínozták az élet felismerését, korábban elképzelhetetlen részleteit.
Gorky M. "Az alul" (1902) című játékában közös munkában két megközelítés ellentmondásai merültek fel. Stanislavszkij számára a lendület a Khitrov piac házainak látogatása volt. Rendezői terveiben rengeteg élesen megfigyelhető részlet van: Medvegyev piszkos pólója, cipő, külső ruházatba csomagolva, amelyen a szatén alszik.
Nemirovich-Danchenko a "vidám könnyedség" színpadán kereste a játék kulcsait. Stanislavsky elismerte, hogy Nemirovics-Dancsenko volt, aki "valódi módon játszott Gorky játékaival", de nem fogadta el ezt a módszert, hogy "csak szerepkört jelentett". A "Alul" plakátot sem írta alá, sem egy másik rendező. A színház kezdetétől mindkét rendező a rendező íróasztalánál ült.
1906 óta „mindannyiunknak megvan a saját asztalra, a játék, a termelés”, - az, Sztanyiszlavszkij magyarázza minden „akart és tudott csak menni, saját önálló tétel, miközben hűek maradnak az általános alapelv a színház.” Az első előadás, ahol Stanislavsky külön dolgozott, Brandt volt. Ebben az időben Stanislavszkij és Meyerhold együtt kísérleti stúdiót készített a Povarskaya-ban (1905).
Kísérletek keresni az új színházi formák Sztanyiszlavszkij, majd folytassa a „Life of Man” L.Andreev (1907): a fekete bársony háttér megjelent vázlatosan töredékek belső, ahol vannak emberek, rendszerek: groteszk kihegyezett vonal jelmezek, smink, maszk.
A Maeterlinck M. 1908-as kék madárban a fekete bársony és a világítástechnika hatását mágikus átalakításokra használták.
Amikor a Moszkvai Művészeti Színház megalapításra került, Stanislavsky úgy gondolta Nemirovics-Dancsenkót, hogy a tragikus raktár szerepe nem a repertoárja. MAT hogy ki a helyszínen csak néhány korábbi tragikus szerepeket a játszik a repertoárból a Művészetek és Irodalom Társaság (Henry „elsüllyedt harang” Imshin). Az első szezont produkálta Trigorin ("A Seagull") és Leborg ("Gedda Gabler").
A véleménye szerint a kritikusok, a mestermű MAT színpadi szerepek voltak ASTRA ( "Ványa bácsi"), Stockman ( "Doktor Stockman"), Vershinin ( "Három nővér"), Satine ( "The Land mélységben"), Guys ( "Cseresznyéskert" ), Shabelsky ("Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky és Masha - Knipper-Chekhov belépett a festői szövegek kincstárába.
Stanislavsky továbbra is egyre több új feladatot állít fel az ügyvédi hivatásban. Arra kéri magát, hogy olyan rendszert hozzon létre, amely lehetővé teszi a színész számára a "tapasztalt művészet" törvényeinek megfelelő nyilvános kreativitást a színpadon bármikor, amely a legmagasabb inspiráció pillanataiban megnyílik a géniuszok számára.
A színházi elmélet és pedagógia területén végzett kutatása Stanislavszkij az első stúdióba költözött (1913 óta előadásainak nyilvános bemutatói).
Miután a ciklus szerepeket modern dráma (Csehov, Gorkij, Tolsztoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) jön a klasszikus szerepek a ciklus (a Rakitin „Hónap az ország”, 1909; Krutitsy „Elég butaság minden bölcse” 1910 Argan a "képzeletbeli Érvénytelen" 1913; FAMUSOV a "jaj a Wit" Griboyedov 1906; Lubin grafikont a "tartományi"; Cavalier a "háziasszonya" Goldoni, 1914).
A sorsa a Sztanyiszlavszkij reagált a két utolsó színészi munka: Salieri a tragédia „Mozart és Salieri” Puskin (1915) és Rostagnóval, ami volt, hogy újra játszani a befejezett 1916 új produkciójában, a „Falu Stepanchikova” Fjodor Dosztojevszkij.
Miután „nem szülni” Rostanevym, Sztanyiszlavszkij mindig nem volt hajlandó új szerepek (ez az elutasítás megsértették csak azért, mert azt az igényt, a körutazás során külföldön 1922-1924 elfogadja, hogy játsszon a kormányzó Shuisky a régi play „King of Fjodor Ivanovics”).
Stanislavszkij első forradalmi forradalma a Byron's Cain (1920). A próbák csak akkor kezdődtek, amikor Stanislavszkijt túszul a moszkvai áttörés.
Az általános válság súlyosbítja MAT tény, hogy jelentős része a társulat által vezetett Kachalov, aki elhagyta 1919-ben túrák, levágták katonai eseményeit Moszkva. Feltétel nélküli győzelem volt az általános felügyelő (1921).
Khlestakov szerepére Stanislavszkij Mikhail Chekhovot hívta, aki az első stúdióban a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színházból (a színházat már bejelentették akadémiai) átkerült. 1922-ben a Stanislavsky vezette Moszkvai Művészeti Színház hosszú külföldi turnén ment végbe Európában és Amerikában, melyet előtte a Kachalov-csapat visszatér (nem teljesen).
A legfontosabb kérdés a színházi generációk helyettesítése a Moszkvai Művészeti Színházban. Miután sok habozás független színházak 1924-ben az 1. és a 3. stúdió a Moszkvai Művész Színház, a társulat szakadó studiytsy 2. stúdió: AK Tarasova, O. Androvskaya KN Elanskaya, AP Zueva, VD Bendina, VS Sokolova, NP Batalov, NP Khmelev, MN Kedrov, BN Livanov, V. Ya. Stanitsyn, M. I. Prudkin , AN Gribov, MM Yanshin, VA Orlov, I. Ya. Sudakov, NM Gorchakov, IM Kudryavtsev és mások.
Sztanyiszlavszkij fájdalmasan tudatában „árulás” a tanulók, így a nevét a Moszkvai Művész Színház Shakespeare Lear király lánya: Goneril és Regan - 1. és 3. stúdió Cordelia - 2nd.
Stanislavsky tevékenységeit az 1920-as és 1930-as években mindenekelőtt az orosz művészeti színtér hagyományos művészi értékeinek megőrzésére törekedték.
A "Hot Heart" (1926) produkciója volt a válasz azoknak a kritikusoknak, akik biztosítják, hogy "a Művészeti Színház halott". A tempó gyors világosságát, a festői ünnepséget a Beaumarchais (1927) (The Ya Golovin scenery) "The Mad Day, vagy Figaro házassága" megkülönböztette.
Miután csatlakozott a társulathoz Moszkvai Művész Színház Ifjúsági 2. stúdió és az iskolán kívüli harmadik stúdió Sztanyiszlavszkij vezette őket órákat, és megjelent a helyszínen a munkájukat végezni fiatal rendezők. Ezek közül a művek nem mindig írják alá Stanislavsky, - a "The Battle of Life" Dickens (1924), "Days of turbinák" (1926), "Nővér Gerard" (a játék a tömeg VV melodráma Ennery és Cormon "Két árva"), és "Armored 14-69" (1927); "Sikkasztó" Kataeva és "Untilovsk" Leonova (1928).
Miután egy súlyos szívrohamot, ami történt a jubileumi este a Moszkvai Művész Színház 1928-ban, az orvosok megtiltották, hogy valaha Sztanyiszlavszkij színpadra. Sztanyiszlavszkij visszatért dolgozni csak 1929-ben fog összpontosítani elméleti vizsgálatokat mintákon tanítás „rendszer” és az osztályteremben az ő Opera Studio, amely létezett 1918 (Opera Theatre-ben. Sztanyiszlavszkij).
1933-ban a Moszkvai Művészeti Színház áthelyezte az egykori Korsha Színház épületét, ahol megalakult a Moszkvai Művészeti Színház. A színház múzeumot szervezett (1923-ban) és kísérleti színpadi laboratóriumot (1942-ben). A Művészeti Színház az ország legfőbb színpadává vált.
átalakulás veszélye Arts Theatre egy hétköznapi színház, valamint a veszélye, hogy elfog RAPP, elhárult, de a színház kockáztatta sebezhető marad másik fenyegetés -, hogy megfulladt az ölelésében hatalom.
Műveit MAT ezekben az években - "Fear" Afinogenova (1931), "Holt lelkek" Gogol (1932), "Tehetségek és csodálói" Osztrovszkij (1933), "Moliere" Bulgakov (1936), "Tartuffe" a Moliere (1939) ( kísérleti tanulmány, készült a jelenet halála után Stanislavsky MN cédrus). 1935-ben megnyílt a múlt - Opera és dráma - Studio Sztanyiszlavszkij (műveit - Hamlet).
Szinte anélkül, hogy elhagyná a lakását Leontief Lane, Sztanyiszlavszkij találkozott szereplők otthon, fordult egy próbát az eljáró iskola a fejlett a módszer a pszicho-fizikai beavatkozás.
Folytatva a fejlődés a „rendszer”, majd a „My Life in Art” (amerikai kiadás - 1924, orosz - 1926) Sztanyiszlavszkij ment nyomtatni az első kötet „A munkálatok a színész maga” (megjelent 1938-ban, posztumusz).