Képek a mane innovatív törekvéséről egy festő számára, aki új utakat nyitott a művészetben

Manet képei a XIX. Század francia festészetének epicentrumában voltak. Nem próbált szándékosan megrázni a nyilvánosságot, de minden új munkája felkeltette a figyelmet, és általában felháborodott a vihar. Bár Manet festményei a mai szabványok szerint költőiek és tele vannak tisztasággal.

Most már láthatja a művész önarcképét az élet végén írt palettájával, kedves Velazquez-jével. Ez a festő munkája magángyűjtemény.

A festmény frissítésének módja

Gyakorlatilag Manet munkájának minden kutatója egyetért abban, hogy 1862-ben a festő ösztönösen felszállt a művészi nyelv megújulásának útjára. Egy példa egy nagyméretű többfunkciós vászon, amelyet Manet "Zene a tuilériákban". Ebben az esetben a kép nem egyetlen zenészt ábrázol. A művész itt közvetíti az élet áramlását és bemutatja nekünk az őt körülvevő embereket. Ábrázolta magát egy szakállas, ülő és dőlve a fa törzsén a bal része a kompozíció, és a testvére Eugene - egy kicsit közelebb az előtérben, kissé megdöntve a hölgy ült, háttal nekünk.

A számok összekapcsolását a közeg fényével és levegőjével a finom színátmenetek és a forma általánossága közvetíti. Mindent összevetve, a nyilvánosság elkeserítő ellenszenvet okozott, aki ellátogatott a szalonba. Volt egy botrány, mint minden Manet következő festménye. A nézők integetették a kancsókat és az esernyőket, és a kritika túlzott sokféleséget talált a munkában. Eközben ezen a vásznon Manet festette a lehetetlent: a zenét fény és szín villogásával. Most a "Zene a Tuilériákban" Londonban van.

A hivatalos művészet kihívása

Manet következő lépései a "Füves reggeli" (1863) és az "Olympia" (1863) új festményei. Mindkét mű a párizsi Orsay múzeumban van. Bennük a mester arra törekedett, hogy elmeneküljön a megszokott hagyományoktól, és megnyitja az utat a művészet életének új reflektálására. Egy másik botrány tört ki. Az első kép a Manet "Breakfast on the grass" című képe volt. Francia művészek, Cabanel és Jean-Léon Gerome, festik aktívan támogatja a lelketlen nyilvános meztelenség, és ő ment egy bumm, de a „reggeli a füvön” okozott egy szélroham a felháborodás, bár nincs aktív spriccelő szemét kirívó szexualitás.

A minta Giorgione "Country Concert" -je és a Szajna partjain sétál. A legtöbb kritikus felháborodott, hogy a férfi modellek öltözködtek, és a hölgy, aki velük volt, meztelen volt. Minden karakter a művész személyes barátai: Gustave Manet, a feleség testvére, a Leenhof szobrász és a Mademoiselle Quiz Méran. Az alakja, kecses és élő, van kialakítva egy könnyű érintés kefe formák és a bőrszín elefántcsont és a kontraszt a sötét, unalmas emberek ruhadarabok. A táj még nem tökéletes. Olyan, mintha önmagában, de még mindig egy szép csendélet az előtérben, játszik ezüstös, kék, szürke, okker, tiszta és finom árnyalatokkal. Manet képéből "A fű reggeli" kezdte állandó küzdelme a polgári társadalom képmutatásával.

"Olympia"

Ez a munka meztelen nőstény is. Ez egy egyszerű párizsi - egy kicsit szomorú, okos, finom és erotikus. Az ókori emlékek hiányára, az ember emberének, a kritikusoknak és a nyilvánosságnak a modern szemléletére támadtak, még a vászonra helyezett fekete macska is felháborodott. A szomszédságot egy néger lány is okozta. A Manet művészek védelmében cselekedtek, és a sajtópróbák visszatükrözik Emile Zola-t, aki lelkes esszét készített ennek a remekműnek. Az "Olympia" után több híres festmény készült. Most bemutatjuk az egyiket.

Manet: "Emile Zola portréja"

Az elülső falon a néző látja az Utakagawa japán metszetét, amely része Velasquez munkájának és az "Olympia" festménynek. Ezt a portrét azonnal az író legjobb képének tekintették, és a művész jól megérdemelt hírnevet szerzett. Manet ajándékként írta barátjának, akivel 1863-ban találkozott. Most ez a munka az Orsay-i múzeumban van.

"Bar a Folies-Bergeresben"

Ezt a vásznat egy halálát megelőzően egy mélyen fájdalmas művész írta. A bárban újra a festőműhelyben épült fel, és a modellt Suzon, egy bármunkás szolgáltatta. Minden részletet átgondolt a képen. Együtt egyetlen harmonikus egészet alkotnak. A vízszintes vászon közepén egy fiatal, gyönyörű lány, mintha kissé elszakadna az élet körülményeitől. Két kézzel támaszkodik a pultra, ahol pezsgő és egyéb borpalackok, narancsvázák, pohár teák és rózsaszín rózsa szigorú rendben vannak. Mögötte hatalmas tükör van, amely tükrözi, amit ő előtt lát: hatalmas terem elegáns látogatókkal, hatalmas csillárok. A lány teljesen nyugodt és méltóságteljesen viselkedik. Elegánsan öltözött, gyengéd nyakát medalion díszíti, és egy kék bársony ruha mély kivágása csipke.

Manet hasonlított egy világos, tiszta istenséghez, amely megfelelően ellenáll a polgári világ hamisságának. Ő - a legalacsonyabb lény képviselői számára a viktoriánus korszak, az élet a tulajdonosok, de a művész emelkedett a legmagasabb általánosítások, és tette a „pofon” meglehetősen harmadik köztársaság. Most ez a munka Londonban van.

Edward Manet: kreativitás

Művészi kreativitás E. Manet sikeresen egyesítette a múlt minden eredményét, és elősegítette a művészet új horizontjainak felfedezését. Munkáját az impresszionisták folytatták, akik határozottan követték őt, a költészetnek a valóság prozáiban való érvényesítését. Manet festményeit kortársai csak életének vége felé ismerik el. Mint minden élő emberhez, elismerést és elismerést szeretett volna, nem csak a szurkolók szűk körét, hanem a közönséget és a kritikát is. Teljesen felismerte őt a halála után, majd festményei, nyomtatványai, rajzai elkezdtek diszpergálni múzeumokba és magángyűjteményekbe.