A színház nem kórház
Rendezte: Robert Sturua - az "Et Cetera Színház" felügyelője. Megkérdezte Elena Vladimirova
Rendezte: Robert Sturua a színházban Et Cetera kezdte megállítani a "felügyelőt". "Ogonyok" kérdezte a mestert a komikus és tragikus párhuzamokról a mi korunkban.
- Az egyes előadások születéséhez előfeltételek vannak. Miért választottad a "felügyelőt"? Mostanáig nem szereted az orosz klasszikusokat.
- Miért ne? Az ostrovszkij "Mad Money" -jét Németországban és "Három nővér" -et és "Seagull" Csehovot Angliában tettem. Az intézetben elvégzett diplomamunkaim pontosan Gogol - "Házasság". És a "felügyelő" -el kapcsolatban több történet is kapcsolódik. 8-9 éves koromban a Marjanishvili Színház "felügyelője" általános vezetésével jártam. Annyira megdöbbentett, hogy eufória állapotban jöttem haza. Nem hagytam, hogy a húgom aludjon - ábrázolta ezt a játékot az arcán. Aztán amikor már a 8. osztály, Nina Dorliac unokaöccse, Richter felesége, Moszkvában voltam a rossz társaság, és kicsikarni onnan, ő küldte Tbilisziben. Ugyanabban az osztályban végeztünk. A tanár úgy döntött, hogy fellebbezést a divatos akkoriban őrült menhelyek és a börtönökben módon rögzíteni - amivel egy játék, és úgy döntött, hogy csinálni „főfelügyelő”. Én játszottam a kormányzót, és Khlestakov ugyanaz volt a zsarolás. Komoly próbákra volt szükségünk. De amikor elérték a harmadik aktust, világossá vált, hogy semmit sem tehetünk. Végül "Mister-Twister" Marshakot játszottam. De még mindig emlékszem Gogol színdarabra.
Ezúttal, amikor Alexander Kalyaginnal vitattuk meg, hogy mit fogok tenni, hirtelen elismerte, hogy érdekli Khlestakov.
- Ha követi a logikáját, a kormányzó a teljesítményében valószínűleg nem lesz "a szolgálati idő", de egy fiatalember?
- Fiatal. Számunkra minden fiatal hős, kivéve a Lyapkin-Tyapkint. Úgy tűnik számomra, hogy ez a bíró már 15 éve ül a helyén, nyilvánvalóan minden fájlban van, ezért mindenki fél tőle.
- Általában a zeneszerzővel, Gia Kancheli-vel és a Georgi Alexi-Meskhishvili művészettel közösen mutatják be előadásaikat. Vajon részt vesznek ebben a termelésben?
- Gia Kancheli zenéjét használom, de a művész lesz Alexander Borovsky. Ezúttal az oroszországi szatirikus munkát a grúzok jelentik, és nem akartam külső nézetnek lenni. Nekem úgy tűnik, hogy amikor a külföldiek beszélnek Oroszország problémáiról, akkor erkölcstelen. Tudom, hogy korrupció, megvesztegetés, megvesztegetés létezik mindenhol a volt birodalomban, és Grúzia sem kivétel. Nyilvánvaló, hogy ez egy egyszerű emberi szenvedély a jobb élethez, és egyszerűen kihúzható.
- Gogol szövege hihetetlenül aktuális. A játék hõsei meg vannak gyõzõdve arról, hogy az ellenõr egy hátsó motívummal megy hozzájuk - "a francia megpattan" és "a törökökkel való háború közeledik".
- Nem sokkal ezelőtt Grúziában aktív politikai küzdelmet folytat. Még mindig úgy gondolja, hogy a színháznak szemben kell állnia a hatóságokkal?
- A színháznak ott kell lennie, ahol az igazság és a szabadság létezik.
- A néző megváltozott az utóbbi években?
- Természetesen. Most a néző zavaros állapotban van. Nem érti, mi történik. Nem tudja, hogy őszinte legyek, akár a filantrópia, más humanisztikus értékek megőrzése. A színháznak azt kell mondania: "Nyugodj meg, ugyanaz, semmi sem változik". Ha nem lett volna ilyen ösztönző, akkor valószínűleg lemondanék róla.
Olyan időben nőttem fel, amikor a színház megpróbálta a lehető legjobban megismertetni az embereket az igazsággal. Az emberek azért jöttek oda, hogy legalább megértsék, hogy még vannak olyan lények a világon, akik reményt adnak a jobb változásra. Nem akartam, hogy ez a vágy elhalványuljon.
- A színház segíthet az embereknek túlélni a megosztott, szétszakadt ellentmondások társadalmában?
- A színház nem gyógyszertár vagy kórház. Sajnos nem gyógyít. Az egyetlen dolog, amit tehet, emlékeztet arra, hogy a gonosz mindig rossz lesz, és a jó mindig jó marad. Legalább ezen a három órában, amíg a show be van kapcsolva.
- Hogyan dolgozik Oroszországban?
- Nagyon jól érzem magam Oroszországban. Az orosz színészekkel való munka könnyű és kellemes számomra. Azt hiszem, van egy színészi iskolánk. A tanítóm Mikhail Tumanishvili George Tovstonogov diákja volt. És Tovstonogov a Stanislavszkij rendszer egyik legérdekesebb ismerőse volt, utódja. Ezért úgy gondolom, hogy az orosz színházi iskola diákja.
- Mindig próbálkoztak. Az ókori színházban, a téren és a komédia divatjában voltak. Berthold Brecht komolyan és szisztematikusan közelítette meg ezt a kérdést. Az "epikus színháza" feltétlenül feltételes, és a színész és a néző kölcsönhatása közhelybe került. Általában az életemben olyan sok változást tapasztaltam a színházban, hogy nyugodt hozzáállást mutattam a változáshoz. Sikerült elérnem a romantikus színház korszakát és a sztálini szocialista realizmus korszakának végét. Mikor elkezdtem dolgozni, úgy tűnt, mintha a színház hamis lenne. Az első előadásaim a pálya csúcsán készültek. Ma a fiatal filmesek tiltakoznak az elavult szabályok ellen is. Tehát ezek a kísérletek természetesek és normálisak.
A színház mindent átment. De először találkozott a modern technológiával. Másfél évvel ezelőtt New Yorkban voltam, és sok előadást láttam. Belefáradtam az állandó vetületek és televíziós kamerák jelenlétébe. A játék „The Misanthrope”, például a tévések lépett színpadra, és láttuk őket közelről képernyőkön. Aztán kimentek és beszélgettek a járókelőkkel, és a nézőtéren néztük. Nem mondhatom, hogy feldühödött, de kellemetlen volt, mert ideális színházban és színészekben. Természetesen a fiatalok valami újat keresnek. Már valószínűleg nem lehet tulajdonítani a fiatalok, de az én play „A vihar” a satöbbi Színház Shakespeare-fantasy világban is használják a vetítés, de a minimális és nagyon egyszerű. Természetesen ezt nem szabad elhagyni. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a színház mágiával rendelkezik - mindent lefordít az emberi birodalomba.
- A teatrovedisták különböző időszakokra osztják munkáját. Tehát volt egy "Brechtian korszak". Hogyan határozná meg a jelenlegi időszakot?
- Magam nem tudom megosztani a munkámat különböző időszakokra. Ezt színházi szakemberek végzik. És elolvastam őket, néha mosolyogok, és néha dühös vagyok, amikor megdorgálnak, aztán elfelejtettem, hogy elfelejtettem a jó teljesítményemet.
- Kötelező. Ez a rendezőnek szüksége van, ellenkező esetben nem lesz képes előrelépni, ha ilyen lehetőséggel rendelkezik.
És nem Brechtel. Némi örömmel azt tapasztalom, hogy a világ ismét érdekli ezt a drámaíró és nagy rendező. Rendezőnek tartom inkább, mint egy drámaíró. Most, amikor megérkezek Tbiliszibe, szabaddá kell tennünk Brecht játékát: "Kivétel és szabály".
Azt hiszem, az utolsó időszakom jön. Végül is az emberi lehetőségek kimerültek. Öregedsz. Bár furcsa módon a képzeletem nőtt. De 60 éve dolgozom ebben a színházban, amelyből negyven éve vagyok a főigazgató és a művészeti igazgató. Ez nem túl jó a színház számára. Van benne valamiféle összeszorulás. Hadd jöjjenek mások, és változtassák meg. Amikor a színházban voltam, hat generáció változott. Még egy generációt kell hoznunk. Valószínűleg az utolsó dolog az életemben: nem akarom hagyni tönkre utánam.
Őszintén szólva nem kellett volna visszajönnöm. Módosítottam a hagyományokat - a hudrukov színházból mindig kiutasították, letartóztatták vagy lelőtték. Amikor rúgtak ki, el kellett mennem. De egy gyenge ember, és visszatértem. Visszatért a régóta elképzelt munkához - tegye a "The Knight in the Panther's Skin" -et. Szeretnék beszélni a szerelemről, a barátságról és azokról az értékekről, amelyekről már beszéltünk. Mert bármi történik a világon, a jóság jó marad, barátság - barátság, és a férfi és a nő közötti kapcsolat változatlan. Nagyon szeretnék találni a költészet megfelelő festői nyelvét, szépségét színházi formává alakítani.
- Nem lehet színház nélkül élni.
- Fontos, hogy beszéljen, vagy hallhasson?
- Valószínűleg beszélni, de őszintén szólva nem gondoltam rá. Emlékszem a százlábú példabeszédére, akit megkérdeztek, hogyan futtatja a lábát. Gondolta, és nem mozdulhat. A rendezőnek iróniával kell kezelnie magát. Végtére is, amit csinálunk, furcsa keverék a buffooneri és az ég.
- Nem úgy néz ki, mint egy vad diktátor, és hallottam, hogy a Theater Rustaveli hívott Adolf Vissarionovich Berija. Valóban támogatja a kemény vezetési módokat?
- vicc volt. Még boldoggá tett. És most egy művész hiányzik a próbák. Azt mondják nekem: "Beszélj vele!" De nem tudom.
Azonban a közelmúltban az idegeim kezdtek átvenni, és egy kicsit sikoltoztam Tbilisziben. Korábban ez nem így volt. És Moszkvában egyáltalán nem kiabálhatok. Hálás vagyok, hogy egyszer védettek. Némi belső csalódás megakadályozza, hogy szabadok legyenek, mivel szabad vagyok otthon.
De természetesen nem vagyok Adolf Vissarionovich. Én "bársony diktátornak" nevezném magam.
- Sajnos van egy ilyen szakmám, hogy nem lehet másképp. Aláhadnám akaratomnak egy nagy csapatnak. Néha megjegyzést tesz a színésznek, bizonyítja neki a jogosságot, de nem ért egyet. Aztán hirtelen beszélni kell: "Csinálj, ahogy csak akarok". Valószínűleg úgy tekintik, mint valamilyen hatalmi módszer.
A szerepek elosztása. Döntem az emberek sorsát. Emlékszem, amikor a második előadást a Rustaveli Színházba helyeztem, a premiert követően hazaértem egy kicsit. És az anyám azt mondta nekem: „Óvakodj az Atya nagyon mérges rád ő vár rád a konyhában!” .. Én közelítem hozzá. És apám a színházunk rajongója volt. Azt mondja nekem: "Egy étteremben ültem a színház színészeivel. Azt válaszoltam: „én írt eloszlását azoknak a színészeknek, akik veled, nem kap szerepeket vallomásomban szerencséd van, akkor felhívni szép nőket, és azokat még szebb, mint ők, és egy ember csinál szép, mint ők ... és valóban minden imádják, és van egy szörnyű szakma - .. amint azt tegye szerepek, a legtöbb társulat kezd utálsz, mi a teendő -. elhagyja a színházat? " Aztán megnyugodott, megcsókolt és elaludt. A szerepek megoszlása a leginkább kínos. Nos, persze, kevesebb. A fiatalos érzelem eltűnik az évek során. De néha úgy gondolom, hogy néhány előadásunk nem érdemli meg, hogy megbántson egy személyt. Ha legalább ezt az áldozatot hozta a mestermű oltárához - de ez ritkán történik.
- És hogyan érzed magad arról, hogy Sztálin Oroszországban ismét népszerűvé válik. Néhányan "hatékony menedzsernek" tartják.
"Az a tény, hogy a grúzok büszkék voltak Sztálinra, érthető - kevés ilyen nagy szám van. De rettenetes botrányok voltak otthon az ő miatt. Az a tény, hogy felnőttem egy pártmunkás családjában. Csak az apám művész volt, de meggyőződött a sztálinista. Nagyapám Sztálinnak ajánlott egy ajánlást a pártnak, amiért később az életével fizetett. A második nagyapámat lelőtték. Mindig is meggyőződésem volt a sztálinista ellen. 13-14 éves kortól. Ami Oroszország jelenlegi helyzetét illeti, azt hiszem, ez az utolsó kiadás.
- Visszatekintve, azt mondhatod, hogy az életedben voltak olyan produkciók, amelyekhez nem kellett?
- Olyan előadások, amelyeket nem akartam színpadra állítani, nem tettem. 27 éves korában megbízta a Salem-boszorkányokat. Jó teljesítmény volt. Még mesterműnek is nevezték. Nincs szégyenletes, sikertelen előadásom. Az egyetlen hiba Moszkvában volt "Romeo és Júlia". Szórakoztató előadás született. Lenyűgöző művészek meghívása - szilárd csillagok. De mindig elmentek lőni, és nem tudtam összerakni őket. Nagyon szeretem őket, de a teljesítmény nem kiderült. Nos, az igazgatónak joga van a kudarchoz.
- Mit nem szeretsz leginkább ezen a napon?
- Amit nem szeretem, kihúzzam az emlékezetemet. Van egy könyvem Grúziában, "Két év szabadság" - arról a pillanatról, amikor kirúgták a Rustaveli Színházból. Most azonban minden, ami akkor történt, humorral találkozom. Nem akarok erre gondolni. Nem nézem a tévét. Zenét hallgatok - nagyon szeretem a jazzet. Még mindig játszom magam.
Megkérdezte Elena Vladimirova