Rajz anatómiája
Tisztelt Látogató! Engedje meg, hogy regisztráljon vagy jelentkezzen be a nevére.
Csak egy percet vesz igénybe. és kihasználhatjuk a webhely számos további funkcióját.
ábra
főnév
1. Az eljárás, a művészet vagy a felület festékkel történő hasítása haszonelvű vagy művészi hatás érdekében;
2. Festmény vagy színes projekt.
Ez a "rajz" szó definíciója, és ez alapvetően arra gondol, amikor valami rajzolunk valamit. Mi ritkán gondolunk, hogy a kép jött létre, nem pedig a folyékony pigmentek vászonra, manapság, színes pixelt a grafikus felületen. Bár, mint a kreatív emberek tudtunk ülni, és gondold át, mit látott, gondolni, hogy ez az előadó elérte ezt a hatást, a kép épült, és ami a legfontosabb a cikket - használható, ha a művész néhány olyan kiegészítő technikákat kívánt hatás elérése céljából .
Egy pillanatra forduljunk a régi mesterek munkáihoz, csak hogy meglássuk, mit tettek és hogyan tették. A Da Vinci és Michelangelo szobroi és festményei (általában félig meztelenek) az emberek figurái, valószínűleg a realizmus egyik legelismertebb és tiszteletben tartotta a világon. Mindketten "vágják" a testeket, hogy lássák, hogyan néznek ki és dolgoznak. Pletykák voltak arról, hogy Vermeer egy pinhole kamerát használt a tárgyak és a jelenetek csodálatos pontossággal történő másolásához, és Rembrandt a rácsot használva bizonyos mélységet és arányokat teremtett munkáiban. És mindez ez volt és marad, normális. Senki sem kérdőjelezte meg készségeit vagy tehetségét. Munkájukat olyan emberek milliói inspirálják, akik rajzolni próbálják magukat, és még több millió ember csodálja rajzoló művészetét. Mindezeket figyelembe véve nézzünk valami # 184-et; azaz a mai időben.
A digitális időben, amelyben élünk, olyan sokféle módon hozhatunk létre képeket, amelyek egy vektorral és 3D-s képekkel végződő fotóval kezdődnek, és nem kell félni, hogy minden rendelkezésünkre álljon. Biztos vagyok benne, hogy ha a régi mesterek ugyanazokat a technológiákat kapnák, amilyenekkel most rendelkezünk, akkor a legteljesebb mértékben használnák őket.
Így ebben a leckében forduljunk a rajzhoz, "feldaraboljuk" és megvizsgáljuk azokat a technikákat, amelyekkel ezeket vagy más szempontokat elérjük (00. ábra). Ez nem egy lépésről-lépésre szóló lecke a rajzon. És annak ellenére, hogy a minta rajz, a cikk bizonyos vonatkozásai a nem-rajzoltra vonatkoznak - a Matte Painting-nek és a kép manipulációjának.
Kattintson a képre a teljes méret és 100% -os minőség megtekintéséhez.
A férjem fotóját használtam egy poszter létrehozására a pózra, valamint a ruhák durva textúrájára (01a ábra). Amint láthatjuk, a karakter eredetileg kardot kapott, amit a kardomról másoltam, és ezt a rajzhoz igazítottam. A rajzolási folyamat során úgy döntöttem, hogy a kardra nincs szükség, ezért eltávolítottam. Én festettem az arcot. Valójában ez az arc egy teljesen más munkához jött létre, amelyet nem fejezett be, de túlságosan szerettem volna elengedni, hogy elveszett a merevlemez mélyén, ezért átmástam és beillesztettem a vázlatomba.
Még akkor is, ha fotómintát használ, nem szükséges pontosan másolni. Erősen tanácsolom, hogy ismerkedjen meg az anatómiai alapokkal, mert ez megadja neked a lehetőséget, hogy mindent beállít az Ön preferenciáihoz, és segítsen megérteni, hogy egy objektum miért pontosan úgy néz ki, mint egy bizonyos szögre néz. Ugyanez vonatkozik a ruhákra is: ha minden alkalomra megtudhatod, hogy a szövet elesik és repül, akkor könnyedén hozzáigazíthatja a ruhákat a fotómintából a rajzhoz, vagy radikálisan megváltoztathatja azt.
Nem kell, hogy hozzon létre egy sor vázlatot, hogyan (ábra. 01a), mert a vázlat vagy bázis összetétele is azonnal használni a szín elérése alapvető szerkezete (beleértve a fény és árnyék), mielőtt elkezdené a tényleges festés. Ha nem nagy rajongója a rajz emberek, akkor mindig használja a fotó közvetlenül a rajzokat, és állítsa be úgy, hogy egyesült a mintát, vagy rajzolhat a tetején. Ha az ábra fókuszpontja személyi alak, akkor ez a munka valószínűleg "fotó manipulációnak" tekinthető, függetlenül attól, hogy mennyit adott hozzá a kezével. Továbbá, ha valamilyen módon díszítené a karakteredet, akkor ez a módszer nem fog annyi szabadságot adni, amennyit közvetlenül a rajzból kaphatsz.
A rajz hagyományos oldalán található utalás használatával a kép lökete egy másik módja annak, hogy gyorsítsák fel a vázlatkészítési folyamatot, de még egyszer, jobb, ha nem felejtsük el az anatómia alapjainak ismeretének hasznosságát, még ebben a helyzetben sem. És annak ellenére, hogy ilyen fotózás némi megvetéssel jár, mégis jó fogadtatás abban az esetben, ha még nem anatómiai szempontból jó, és gyorsan kell dolgoznia. Ezt már korábban mondtam, és újra megismételem: egy ideális körkörös fotó nem garantálja az ideálisan rajzolt képet.
Többféle képet is használhat a karakter manipulációval történő minta létrehozásához, vagy egyszerűen több képet is használhat arra, hogy ötleteket alakítson ki a karaktered egyes elemei számára anélkül, hogy közvetlenül másolná őket.
Azonban a fotók nem az egyetlen rendelkezésre álló asszisztensek. Használhatja a modell segítségével is, de nem könnyű megtalálni - akkor meg kell megvesztegetni barátait, hogy beleegyezzenek abba, hogy jelentkezzenek az Ön számára, vagy gyűjtsön olyan modelleket, amelyek megoszthatnák nézeteiket és törekvéseiteket. Használhat bábukat (apró fadarabokat, amelyeket a művészeti üzletekben adnak el), mint a pózok, az arányok és a kilátások megalapozásának alapja. Ezek a babák azonban nem fognak világos képet alkotni arról, hogy ezeknek vagy más dolgoknak hogyan kell kinézniük, mert kevés részlet van, és nem olyan rugalmasak, mint az emberi test. Tükörrel is használhatod, bár elég nehéz, mert előtte ülsz, pózol, és ugyanakkor üzletel, majd futtasd a festéket. Ezt a módszert akkor lehet leginkább használni, ha kéz- vagy lábmintát kíván.
Következő lesz 3D. Lehet fejleszteni a 3D modelljét - felszíni vagy elég részletes, attól függően, hogy az Ön igényeinek és preferenciák, akkor meg kell tölteni egy csomó időt, hogy helyes anatómiai hibák, amelyek gyakran vannak jelen standard 3D alakzatok (de akkor hagyjuk őket, és rögzíti a rajzolás folyamatát ) - akkor ez a modell sablonként használható egy vázlat készítéséhez. Továbbá, nézi a sokszögű 3D alkatrész formák hogyan és milyen irányban van a „vonal” a számok, amelyek akkor lehet alakítani egy ecsettel sor, hogy a testrészek és a személy szükséges térfogatot.
Természetesen mindezt kézzel csinálhatod - ez azt jelenti, hogy nincs fotómintás - de nem hiszem, hogy érdemes ezt mondanom, mert ez önmagában történik.
Mindkét hímzés - egy mellényen és egy kabáton - kézzel húzódik. A kabátnál az egyik a saját téli kabátomból készült, és a mellényre készítettem egy fotót a jacquard szövetről.
A hímzés, a hímzés vagy a jacquard szövet kézzel történő rajzolása nagyon nehéz feladat, ami egyébként nagyon sok időt vesz igénybe, különösen akkor, ha ezeket a részleteket a lehető legrészletesebben és realisztikusabban szeretné. Ebből nem menekülhet. Ne feledje, minták - nem kétséges, könnyen kezelhető, mert akkor csak egy részét kell rajzolnia, majd másolja be és illessze be a teljes feldolgozott felületre.
A minták létrehozásának másik módja az Alakzat eszköz használata. A könyvtárat különböző számokkal töltheti fel az internetről. Számos ábra kombinációja érdekes mintákat eredményez, és a megfelelő feldolgozással ezek a minták helyesen használhatók rajzukban.
Ha megszokta a tollat (Toll eszköz), akkor természetesen saját mintákat hozhat létre. Mindkét módszer kiválóan alkalmas nyomatok vagy jacquard szövetek készítésére, ha több időt töltenek az öltéstervezésre. És mégis van egy másik módja a hímzés, a csipke vagy a jacquard szövet befogadására, és fényképeket vagy fényképkeféket használ. Online megtalálható rengeteg ingyenes képek a csipke, hímzés vagy jacquard szövet, akkor is, hogy a saját ilyen fotókat - tud, vagy a barátaid ruháit egy jó minta! Miután szereztem egy fényképet, akkor tegye azt közvetlenül a rajzon, és állítsa be úgy, hogy összekeverjük a képet, vagy létrehozhat egy ecsetet egy fénykép és egy bélyegmintát a rajzon. Ez utóbbi módszer a leginkább egyetemes, mivel lehetővé teszi, hogy könnyen megváltoztathatja a minta színeit, anélkül, hogy befolyásolná a környező területeket.
Itt kell megjegyezni valamit - a mintát kell követnie az alak a redők a szövet, amelyre alkalmazza ezt a mintát. Ez úgy érhető el, segítségével a függvény Free Transform (Free Transform) (Perspective (Perspective), Tilt (Döntés) és Warp (Distort)), hogy elérjék a megfelelő perspektívát és helyzetét, majd be kell állítani a minta alapján a redők a Cseppfolyósítás szűrő (Cseppfolyósítás szűrő).
Minden nagyon egyszerű: természetesen szüksége van egy Liquify szűrőre. A kép méretétől függően más időbe telik a betöltés. A letöltés után válassza ki a Forward Warp eszközt, és válassza ki az ecset megfelelő méretét - a hajtások méretétől függően ez a legmegfelelőbb, így az eredmény lágyabb lesz. Szintén kísérletezzen a kefésnyomás és a sűrűséggel, hogy megtalálja a megfelelő verziót, és jelölje be a Stylus nyomást. Menj előre, jelölje be a Show Backdrop (Háttér megjelenítése) opciót. A legördülő menükben válassza az Összes réteg és a mögött üzemmód lehetőséget. Állítsa át az opacitást valami 80 és 40 közé, hogy mindent láthasson, ugyanakkor az eredeti mintát átnézheti. Ezután testreszabhatja a mintát a szövet áramlásának megfelelően. A bal és a bal felső sarokban lévő + és - gombok segítségével nagyíthatja vagy kicsinyítheti.
Ha a rajza elég nagy, és a minta által lefedett terület meglehetősen kicsi, akkor a Lazító szerszámmal kiválaszthatja ezt a területet a Liquify szűrő használata előtt, ami felgyorsítja a program betöltésének folyamatát.
ARCHI ÉS PIACOK (03. ábra)
Kattintson a képre a teljes méret és 100% -os minőség megtekintéséhez.
Ezek az elemek kézzel rajzolódtak ki, de egy egyszerű perspektivikus alap segítségével - és ha van egy szemed, észre fogod venni, hogy hova csavartam fel!
A 3D modellező programban szimulálhatja a boltíveket vagy a pólusokat, importálhatja őket, és mintákat, ütközést vagy rajzot használhat.
STONE TEXTURE (04. ábra)
Kattintson a képre a teljes méret és 100% -os minőség megtekintéséhez.
Ez a textúra több különböző ecsettel készült, amelyeket textúrákkal készítettek.
Természetesen kézzel hozhatja létre, de néha túl sokáig tart.
A fénykép vagy a festett texturált ecsetek használata csak öröm, és lehetővé teszi a kívánt típus elérését. Természetesen természetesen kicsit hozzá kell igazítania, és a textúrákhoz hozzá kell igazítani a képet ahhoz, hogy jobban keveredjen vele, de ez sokkal gyorsabb, mint az első lehetőség.
Az ilyen textúrák más színsémákban és különböző rétegekben való hozzáadása, valamint az Opacity beállítása, és a rétegek beállításainak módosítása nagyon jó ötlet lenne, mert így adsz hozzá mélységet a kövekhez.
A textúra kefe használata esetén előfordulhat, hogy módosítania kell a textúra perspektíváját, úgy, hogy helyesen fekszik fel a felületnek, amelyre a textúrát alkalmazza. Ez könnyen elvégezhető a Szabad transzformáció eszközzel, a perspektívát, az elforgatást, a ferdítést és a torzításokat használva.
Kattintson a képre a teljes méret és 100% -os minőség megtekintéséhez.
Ő valójában egyáltalán nem vonzódik; ez egy fotó, amelyet Róma néhány évvel ezelőtt készítettem (05a. ábra), csak enyhén feldolgozott, mivel a modernitás minden elemét - pl. műhold ételeket - eltávolítani kellett, itt is alkalmazták a szűrő Median (median Filter) a fénykép egyes részeit rajzolják. Talán érdemes megemlíteni ezt a Matte festményt? Oldja meg magát.
Kattintson a képre a teljes méret és 100% -os minőség megtekintéséhez.
Csakúgy, mint minden mást, ez a rész kézzel is rajzolható, és ebben az esetben egy perspektivikus rács nagyon hasznos lehet, valamint a fény és az árnyék ismerete, ha nem használsz fotóminta.
És még egyszer, a városi háttér létrehozható 3D-ben, majd egyszerűen beágyazhatja a rajzba. Ugyanakkor ne feledje, hogy a háttérnek kissé elmosódottnak kell lennie, és a háttér tárgyai távolabb lesznek, annál homályosabbak lesznek. A színek is változnak, könnyebbek lesznek, amikor megközelítik a horizontot. Mindez lehetővé teszi, hogy a rajz mélységet találjon.
KISEBB RÉSZLETEK ÉS SZEKTOROK (06. ábra)
A teljes textúrát egy másik fotó-textúra kefe és egy textúra fotó érte el.
És még egyszer tárgyakat, például madarakat, vagy más állatokat vagy embereket lehet festeni, és 3D-ben lehet modellezni, majd beilleszteni a rajzba. Természetesen használhat fényképeket, valamint figurákat vagy "faragott" állatokat / embereket, akiket gyakran használnak a városi tájak vagy épületek 3D-s elrendezésének betöltésére.
Általában a textúrákat legjobban a fotó textúrák vagy a textúra kefék használatával lehet előállítani, az átfedés (átfedés) vagy a lágy fény (soft light) módban. Ha nem igyeksz valami igazán grunge hatást elérni, azt tanácsolom, hogy a réteg vastagságát viszonylag alacsony szinten tartsa.
Kattintson a képre a teljes méret és 100% -os minőség megtekintéséhez.
Bármit is választasz, magad is szereted a folyamatot - nincs értelme arra kényszeríteni magad, hogy valamit csinálj valamilyen módon, mert ezt nevezzük "kedvenc dologodnak", vagy azért, valami rajz vagy matekfestésnek nevezik, ez meredekebb lesz, mint a Photo manipuláció vagy csak a Digital Media Collage. Ha valamit szeretettel és készséggel csinálsz, akkor jó lesz, és ezt a képességet érdemes javítani - ez minden szaktudásra vagy képességre vonatkozik. Ezért hagyja, hogy az emberek megértsék, mit és hogyan tettek, mert csak akkor tudják majd értékelni a munkáját érdemben.