Hogyan érzelmeket keltsen a néző - a forgatókönyvíró - a szerző forgatókönyveiben

A története csodálatos volt a szinopszis szintjén, de az első tervezetben az érzelmek és a drámai hő elszórt szavakkal. Az egyes helyszíneken fellépő cselekvés és expozíció kiegyensúlyozásáról - mondja David Mamet.

Tehát mi okozza az érzelmeket a nézőben? Egy hős, aki gátolja az akadályokat egy konkrét, egyértelműen kifejezett cél eléréséig.

Mi, az írók, három kérdést kell feltennünk minden egyes jelenetről:
1) Ki akar mi?
2) Mi történik, ha nem kapja meg?
3) Miért most?

Ezek a kérdések egy litmus teszt. Segítségével könnyű megérteni, mennyire drámai a jelen vagy a jelenet. Ha a jelenet unalmas, akkor a színész nem tudja kihúzni. Nincs mágikus por, amely átalakítja az unalmas, felesleges hosszan tartó vagy csupán tájékoztató jelenet után dopishet tekst.Otvetstvennost minden egyes jelenetet felidézni érzelmek a forgatókönyvíró az Ön számára.

Valakinek gondoskodnia kell a drámáról. Ez nem a színészek kötelessége. Ez nem a rendező feladata. Ez a te dolgod.

Miért vannak ezek az expozíciós jelenetek, amelyekben két karakter beszél valaki másról? Mindez a fecsegés (amely általában tele van az első rajzokkal) teljesen haszontalan.

Ha a jelenet unalmasnak tűnik számodra, akkor győződj meg róla, hogy a színészek nem fognak örülni, és a néző el fog viselni, és utána mindannyiunknak új munkát kell keresnie.
Valakinek gondoskodnia kell a drámáról. Nem a színészek feladata (feladatuk megbízhatóan játszani). Ez nem a rendező feladata. Az ő feladata - eltávolítani a történetet és tartani a menetrendet. Ez a te dolgod.

Minden jelenetnek érzelmeket kell idéznie. A hős legyen egyszerű és világos cél, és a jelenet, hogy beszéljen arról, hogyan próbál elérni a célját, de újabb vereséget szenvedett, ami miatt ő a következő a helyzet - a következő jelenetben. Mindezek a kísérletek, amelyeket egymás után készítenek, alkotják a cselekményt. Bármely olyan jelenet, amely nem mozdítja el a cselekményt, és önmagában nem idéz elő érzelmeket, sem felesleges, sem helytelenül.

És sokan úgy tűnik, hogy már megegyeztek, de aztán valaki azt mondja: "Tehát meg kell adnunk minden szükséges információt a jelenetekbe vagy hogyan?" És én válaszolom: "Értsd meg magadat".

Bármelyik idiótához kötözhet, és megtanítod neki, hogy mondja: "Ez a pillanat, amikor jobban meg kell írnod" - vagy: "Több információt kell adnunk erről a karakterről." Ha úgy írsz, hogy mindenki mindenki számára világos, akkor egy idióta és egy nyakkendő együtt marad munkájuk nélkül.

Bármely olyan jelenet, amely nem mozdítja el a cselekményt, és önmagában nem idéz elő érzelmeket, felesleges vagy helytelenül írva.

A drámaíró feladata, hogy a néző megkérdezze magát: "Mi fog következni legközelebb?" És nem magyarázza meg neki, mi történt, vagy arra, hogy felidézze, mi fog történni.

Ismét, minden hülye tud írni egy megjegyzést: „De, Jim, ha nem öljük meg a miniszterelnök a következő lépésben, Európa elnyeli a lángok!” Mi nem fizet annak megértését, milyen információra van szüksége a nézőt, hogy a következő jelenet logikusnak tűnt, de hogy írhatunk oly módon, hogy a néző érdekli a következő lépés.

És sokan úgy tűnik, hogy már megegyeztek, de akkor valaki másnak van mondanivalója. És válaszolok: "Értsd meg magadat". Mit mondjak, és mit ne? Ennek megértése a drámaíró fő feladata. Az egyensúly megtalálásának képessége megkülönbözteti önt az idiótáktól. Értsd meg magad.

Minden alkalommal, mielőtt elkezdené írni, ismételje meg a fő szabályt, amelyet nem szabad megsérteni: "Minden jelenetnek érzelmeket kell idéznie." Meg kell kezdeni, mert a hősnek van egy problémája, és csúcspontjában valaki megzavarja a hős terveinek végrehajtását, vagy megérti, hogy van egy másik módja annak, hogy elérje.

Írja le az egyes jeleneteket egy mondatban. Minden jelölt jelenet, mint a "Vasya és Masha beszél ..." - nem okoz semmilyen érzelmet.

Kérjük, vegye figyelembe: körvonalaink általában elegánsak. De míg a forgatókönyv egy vázlatról az első tervezetre megy, az érzelmek elpárolognak valahol.
Úgy gondolod, mint egy rendező, és nem egyszerű előadóművészként, mert valójában irányítasz. Pontosan ez lesz, amit írsz.

Itt vannak a rossz jelek: ha a jelenetben két karakter beszél a harmadikról, akkor ez nem egy jelenet, hanem egy teljes ostobaság. Ha egy replika szavakkal kezdődik: „Honnan tudod, hogy ...”, azaz, ha egy karakter mond valamit egy másik karaktert ismert megtanulták róla, és a néző nem egy jelenet, egy teljes képtelenség.

Ha a jelenetben két karakter beszél a harmadikról, ez nem egy jelenet, hanem egy teljes ostobaság.

Ne írd a teljes ostobaságot. Írja jobb funky három, négy, hét perces jelenetet, ami mozog előre a történetet és nagyon hamar meg fogja tudni, hogy vesz egy házat egy kilátás nyílik az óceánra és a szolgák, hogy nem lesz több időt töltenek, mint te.

Ne feledje, a mozi vizuális művészet. A legtöbb sorozatok forgatókönyvei hasonlóak a rádióműsorokhoz. És ideális esetben engednünk kell a fényképezőgépnek, hogy elmagyarázza, mit csinálnak a karakterek, a kezükben, mit olvasnak, amit látnak.

Feltételezzük, hogy a karakterek nem tudják, hogyan kell beszélni, és a csendes filmekre írsz. Ezután az élményt okozhatja. Ne használja ezeket a mankókat: színtelen hang, expozíció, és általános beszéd. Aztán meg fogod találni, hogy új művészettel foglalkozol, ahol a történeteket képek segítségével használják (ez a művészet néha "forgatókönyv-mester").

Meg kell tanulni. Az ilyen képességű emberek nem születnek. Tudod edzeni, de ami a legfontosabb: kezdj el dolgozni a hibákon. Még egy gondolat a végén: ismételje meg a jelenetet és tegye fel magának a kérdést: "Érzelmeket okoz? Szükséges? Elmozdítja a történetet? Igazán válaszoljon. Ha a válasz nem, írja át újra vagy dobja ki.

Nem kell tudnia az összes választ, de neked, mint én, kötelességed kérdezni magad a helyes kérdéseket illetően. Újra és újra. Amíg ez szokássá válik. Számomra úgy tűnik, hogy azok a kérdések, amelyekről írok, helyesek.