Prokofjev a

1918 Szergej Szergejevics Prokofjev szerzett magának egy albumot, amelyben az összes barátja elhagyta a rekord az ugyanebben a témában: „Mit gondol a nap?” A zeneszerző nem véletlenül választottam, mert a Nap - az élet forrása, és ő mindig maga , minden műve énekese volt az életnek.

Amit Prokofjev zeneszerző volt, írásainkból tudjuk, de arról, hogy mi volt ember, mit szerett, amit keresett, legjobban a saját "önéletrajzából" tanulhatunk.

"Az íráshoz való hajlandóság gyermekkorom óta sajátos volt, és a szüleim ösztönezték" - mondja Sergei Prokofiev az önéletrajz első oldalán. "Hat évig már zenét írtam. Héten, tanult sakk után elindítottam egy jegyzetfüzetet, és elkezdtem írni a részeket; az első az a "pásztor" párja, amelyet három fordulóban kaptam. A történetek íródtak, hogy éves harc ólomkatona, figyelembe véve a veszteségeket és ábrák mozgását. A tizenkettőben azt figyeltem, ahogy a zenei professzor naplót írt. Úgy tűnt, nagyon figyelemre méltó, és elkezdtem futni a saját, az szörnyű titkot mindenki. "

Prokofjev született, és gyermekkorát a Sontsovka birtokon töltötte (a jelenlegi Donetsk régióban), ahol apja, tanult agronómus volt a menedzser. Prokofjev már érett emberként örömmel felidézi a Sonzovo sztyeppe szabadságát, játszik a kertben barátaival - falusi gyerekekkel, zenélést indít az anyja, Maria Grigorievna vezetésével.

Még mindig nem tudta a feljegyzéseket, a fülénél a fiú próbált valamit játszani a zongorán. És elsősorban a jegyzeteket elsajátította annak érdekében, hogy rögzítse ezt a "sajátját". Kilenc év után egy utat Moszkva és az a benyomásom, hogy elsőként értesüljön az opera (ez volt a „Faust” Gounod), Szergej úgy döntött, hogy össze operáját, a cselekmény, amelynek ő is feltalálta magát. Ez volt az opera "Giant" három cselekményben kalandok, párbajok és egyéb.

Prokofjev szülei iskolázottak voltak, és maguk is maguk vették fel a fiú alapképzését minden iskolai tantárgyban. Természetesen nem tudták megismerni a zeneszerzés szabályait. Ezért figyelembe fiát az egyik a szokásos téli utak Moszkvába, Maria G. oda vezetett, hogy a híres zeneszerző és tanár, Szergej Ivanovics Taneyev, aki azt tanácsolta, hogy gyakorlat Szergej meghívja nyári Sontsovka fiatal, csak Konzervatóriumban diplomázott zeneszerző Reinhold GLIER.

Gliere két estét töltött Sontsovkában, Seryozhával harcolt, és sakkban és krokettben játszott vele - a szerepe már nem tanár, hanem egy idősebb társa volt. És amikor 1904 őszén a tizenhárom éves Sergei Prokofiev eljött Pétervárba, hogy megvizsgálja a Konzervatóriumban, ő magával hozott egy rendkívül nagy munkás poggyászt. A sűrű mappában két opera, egy szonáta, egy szimfónia és sok apró zongora - "Dalok" - a Gliere irányítása alatt íródtak. Néhány "dal" annyira eredeti és hangos volt, hogy egyik Sergei barátai azt tanácsolta, hogy ne "dalokat", hanem "kutyákat" nevezzenek, mert "harapnak".

Tanulmányi évek a Konzervatóriumban

A télikertben Sergei volt a legfiatalabb az osztálytársak között. És, persze, nehéz volt barátkozni velük, annál is inkább, mert néha ki bajt számít a hibák száma a zenei feladatokat az egyes tanulók, a következtetéseket az átlagos adat egy bizonyos ideig - és az eredmény kiábrándító sok ...

De volt egy másik diák a télikertben, a mérnöki zászlóalj hadnagyának egyenruhájában, mindig nagyon elfoglalt, szigorú, okos. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, a híres zeneszerző a jövőben, aki a szovjet időkben lett a moszkvai zeneszerző iskola vezetője. Az évek különbsége ellenére (Myaskovszkij huszonöt, és Prokofjev-tizenöt) barátság teremtett közöttük az életben. Mindig megmutatták egymásnak kompozícióikat, megvitatták őket - személyesen és betűkkel.

A kompozíció és szabad összetétel elméletének osztályaiban Prokofjev általában nem tartozott a bírósághoz - saját tehetsége túlságosan tiszteletlen volt a konzervatív hagyományhoz. Prokofjev még csak nem is merte megmutatni a tanároknak a legmerészebb munkákat, tudva, hogy zavarodást vagy irritációt okoz. A tanárok hozzáállása Prokofjev kompozíciós diplomájának átlag felett volt. A fiatal zenész azonban még egy specialitást tartott fenn - zongora -, amelyen 1914 tavaszán ismét a télikertről végzett.

"Ha a zeneszerző oklevelére rosszul reagáltam," Prokofjev később emlékeztetett ", ezúttal meglepett voltam, és úgy döntöttem, hogy először a zongorára végzem."

Prokofjev vállalni a kockázatot: ahelyett, hogy a klasszikus zongoraversenyt úgy döntött, hogy játszani az első koncert sobstvennyi, most megjelent bemutatásával előre vizsgáztatók megjegyzés. A fiatal lelkesedésnek örömteli koncertek zenéjét hallgatták, Prokofjev teljesítménye diadalmasan haladt, és kitüntetéssel és Anton Rubinstein díjat kapott.

A kreatív tevékenység eredményei

A fiatal Prokofjev zeneszerző kreatív energiája valóban vulkáni volt. Gyorsan, merészen, fáradhatatlanul dolgozott, különböző műfajokkal és formákkal. Az első zongorakoncertet követte a második, majd az első hegedű, opera, balett és románcok.

Az SS egyik munkája. A prokofiev a korai időszakra jellemző. Ez a "szkítikus lakosztály", amelyet a baleset zenéje alapján hoztak létre. Az istentisztelet pogány istenek, dühös „Dance gonosz”, egy csendes és titokzatos képet egy alvó szkíta sztyeppék, és végül, a káprázatos finálé - „Sunrise” - minden át a lenyűgöző, fényes zenekari színek, természetes hangzás emelkedik, energikus ritmusok. A lakosztály inspirált optimizmusa, fényének átszúrása, annál figyelemreméltóbb, hogy az első világháború nehéz éveiben jött létre.

Szergej Prokofjev nagyon gyorsan lépett be az első olyan zeneszerzők sorába, akiket nem csak otthon, hanem külföldön is ismertek, bár zenéje mindig ellentmondásos volt, és néhány mű, különösen a színpadon, már évek óta vár. De ez a jelenet különösen vonzotta a zeneszerzőt. Vonzza a lehetőséget, útját követve Muszorgszkij zenei intonations kifejezni a legfinomabb, rejtett árnyalatú érzések, hogy hozzon létre élő emberi karaktereket.

Igaz, ezt a kamarazene során tette, például a "Ugly Duckling" (Andersen) vokális mesében. Mind a lakosság a gazdasági udvar van felruházva saját, egyedi jellegét: a mértéke anya-kacsa, kiskacsák és a kis rave maga a főhős átalakulásának gyönyörű hattyú boldogtalan és megvetett minden. Meghallgatta ezt a meséket Prokofiev, AM Gorki felkiáltott: "De ez írta magáról, magára!"

Meglepően változatos és néha élesen elütő művek a fiatal Prokofjev. 1918-ban, ez volt az első végre ő „klasszikus szimfónia” - elegáns, csillogó szórakoztató és finom humor írás. A neve, mintha a Haydn és a Mozart stílusának utánzása szándékos stílusát - idézi idézőjelek nélkül: ez a szovjet korszak zenéjének igazi klasszikusa. A zeneszerző munkájában a szimfónia világos és tiszta vonalt indított, amely a késő művekhez - a "Cinderella" balett, a hetedik szimfóniához kapcsolódik.

És szinte egy időben a „Klasszikus szimfónia” jött a nagy vokális-szimfonikus mű „Hét őket” újra, mint a „szkíta Suite”, frissítő képek az ókor, de egy bonyolult és homályos összefüggő szövetségek a forradalmi események megrázta a 1917, Oroszország és az egész világ. A kreatív gondolkodás "furcsa fordulata" később meglepte Prokofjevot.

A zeneszerző életrajzában még furcsabb fordulat zajlott le. 1918 tavaszán, útlevél befogadása után elment Amerikába, nem hallgatta a barátok figyelmét, akik figyelmeztették: "Amikor visszatérsz, nem fogják megérteni." Valójában a külföldi tartózkodás (1933-ig) negatívan hatott a zeneszerző kapcsolatára a közönséggel, különösen azért, mert összetétele az évek során jelentősen megváltozott és kibővült.

De a külföldön töltött évek nem jelentettek teljes szétválasztást az anyaországtól. Három koncertkörút a Szovjetunióba alkalmat teremtett a régi barátokkal való kommunikációra és egy új közönséggel. 1926-ban a Leningrádban megrendezett "Love for Three Oranges" című opera otthon, de külföldön íródott. Egy évvel korábban Prokofjev írta a "The Steel Skok" balett - a fiatal Szovjet Köztársaság életének egy sor festményét. Motley hazai vázlatok és zenei-koreográfiai portrék biztos, hangszóró, Workers, matrózok egymás mellett ipari festmények ( „gyári”, „Hammer”).

Ez a munka csak egy koncert platformon talált életet egy szimfonikus program formájában. 1933-ban Prokofjev végül hazatér, és rövid ideig marad. A visszatérés évei életében majdnem a legtermékenyebbek voltak, és általában nagyon produktívak voltak. Az egyik a másik után létrehoznak alkotásokat, és mindegyikük egy új, magas színvonalat képvisel egy műfajban vagy egy másikban. Opera „Szemjon Kolko, a” balett „Rómeó és Júlia”, a zene a film „Alexander Nyevszkij” alapján, amely a zeneszerző létrehozott egy oratórium - minden benne van az arany alap a szovjet időszakban zenét.

A shakespearei tragédiának a tánc- és tánczenei eszközökkel történő közvetítésével - egy ilyen feladat sok lehetetlennek és természetellenesnek tűnt. Prokofjev közeledett hozzá, mintha balett-egyezmények nem lennének.

Különösen nem fogadta el a balett készítését kész számok sorozataként, olyan szünetekben, amelyek között a táncosok íjásznak, és köszönetet mondanak a közönségnek a tapsnak. Prokofjevben mind a zene, mind a koreográfiai fellépés folyamatosan fejlődik, a dráma törvényei szerint. Ez a balett, amelyet először Leningrádban rendeztek, kiemelkedő művészeti eseménynek bizonyult, különösen azért, mert Galina Ulanova páratlanul Júlia lett.

Különböző témák, különböző műfajok ...

Az érett időszak művei

Azonban casting közös érett időszak művek megjelenését és összehasonlítjuk azokat a korai, akkor tisztán látni az általános trend: fegyelmezetlen felforrás kreatív gondolkodás helyébe egy bölcs egyensúlyt, az érdeklődés a hihetetlen, mesés, legendás helyébe érdeke a valós emberi sorsok ( „Simeon Kolko” - opera egy fiatal katona), a hősi múlt hazája ( „Alexander Nyevszkij”, az opera „Háború és béke”), hogy az örök témája a szerelem és a halál ( „Rómeó és Júlia”).

Ugyanakkor Prokofjev jellemző humora nem tűnt el. A mese „Péter és a farkas” (a narrátor és zenekarra), szemben a legfiatalabb közönség játékos formában ad sok érdekes információt. Minden karaktert valamilyen eszköz jellemez. Kiderült egyfajta útmutató a zenekarnak, ugyanakkor szórakoztató, vicces zene. „Péter és a farkas” - az egyik működik, amelyben a zeneszerző ért „új egyszerűség”, ahogy ő nevezte, hogy egy bemutatási módja az ötletek, amely könnyen érheti el a hallgatót, anélkül, hogy csökkentené vagy lebontó a gondolatot.

Prokofjev kreativitásának csúcsa az opera Háború és béke. Az orosz történelem hősi oldalainak újjáteremtéséért Tolstoy L. nagyszerű munkáját a hazafias háború (majd az opera létrehozása) éveiben rendkívül akut és modern volt.

Ebben a munkában a munkájának legjobb, legjellemzőbb jellemzői egységesek voltak. Prokofjev itt, és a mester jellegzetes hanglejtés a portré és muralist, ingyenes összeállítást tömeges népszerű jeleneteket, és végül, a szövegíró, aki megalkotta szokatlanul költői és nőies kép Natasha.

Egyszer Prokofiev a kreativitást a mozgó célpontok lövésében hasonlította össze: "Csak előre tekintve, holnap nem fogsz maradni a tegnapi igények szintjén."

És ő „látvány előre„vette egész életében, és talán éppen azért, mert az összes művét - és írt az évek során a kreativitás, és az utóbbi években súlyos betegség - velünk marad, és továbbra is örömet a közönségnek.

A "játékos" (1916)
"A három narancs szerelme" (1919).
A Fiery Angel (1927),
Semyon Kotko (1939)
"Betrothal egy kolostorban" (1940)
Háború és béke (1943)
"A valódi ember talaja" (1948)

"A bolond talaja, a hét bolondok, akik viccelődnek" (1915)
Az Acél Skok (1925)
A Tékozló Fiú (1928)
"Rómeó és Júlia" (1936)
A Hamupipőke (1944)
"A kővirág meséje" (1950)

7 szimfóniák (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)

Zongorára és zenekarra:

Hegedűre és zenekarra:

Számos kamara, zongora (9 szonátát is beleértve), énekhangok.

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő