Hogyan változtak meg a modell megjelenésének színvonala, az alfa-omega blogger a webhelyen, 2018. október 20-án, egy pletyka
A mai Intézet híresség modellek elfoglalják a felső vonal, ami a kép a luxus és a könnyű élet: úgy tűnik, elég születni szép, és eljutni a megfelelő helyre - és ez már a fiókjában kezdik önteni egy hat számjegyű összeget, és csak megy a kifutón drága ruhákat és fényképezett.
Először is, ez nem így van (lásd. „Táplálkozási zavarok”, „szörnyű verseny”, „fárasztó divathét”, a „szegénység”), másrészt a helyzet a modellek a hierarchiában a divatszakma nem volt mindig tökéletes. Az elején a XX század a nők, akik bizonyították divat gyűjtemények, egyenlővé marginális osztály: a szakma tekinthető megfelelő az „tisztességes” nők, így a babák voltak lányok a szegény hátrányos helyzetű családok. Ők voltak az úgynevezett „dummy” ( „modell” volt a gyűjteményt minta), ami nyilvánvaló, hogy dehumanize egy nő, és hajtotta észlelés és szerepe állni ruhát.
Ez az jelentéstartalmát „üres baba egy tökéletesen arányos test és arc” az iparág továbbra is 1970-ig, valamint a közösségben - sokkal hosszabb: ez az, ahol a szokás venni lekicsinylően nevezett modell „fogasok”.
Az első tervező, aki statikus bemutatók helyett döntött a dobogókról, a londoni divattervező, Lucy Duff Gordon (az alábbi képen látható).
Egy ilyen fogalom, mint a merev modell paraméterek, centiméterben kifejezve, egyáltalán nem létezett. Éppen ellenkezőleg, a tervezők különböző modelleket próbálták bemutatni modelljeik variabilitásának bemutatására. Míg divat modellek nem voltak a megtestesült elérhetetlen ideális szépség - éppen ellenkezőleg, ők utánozni átlagos aránya couture ügyfelek, mind Párizsban, arisztokrata felesége amerikai újgazdagok. Egyes divattervezők, köztük Jean Patou még próbababák kiürített Amerikában, mert azt gondolták, hogy a francia és a fajta figura nem lesz képes „eladni” az amerikai ruhák az ügyfeleknek.
Az 1920-as években a felszabadulás és a kikapcsolódás eszméje váltotta fel a ruházat kialakítására tervezett ruhadarab fogalmát, és hangsúlyozta kanyarulatait, miközben a nőt a fűző merev láncaiba vitte. A tömeges sport lelkesedésének köszönhetően a karcsú, jól arányos alak belép a divatba, és a ruhák közvetlen sziluettje arra a tényre utal, hogy egy gyönyörű nő egy kerekség nélküli nő. Sőt, Madeleine Vionne ebben az időben azt mondja, hogy az új fűző a nő számára saját teste. A divattervezők megértik, hogy a ruhák új stílusai jobban néznek ki a nagyon fiatal, nem mindig alakult lányoknál, így a manökenek szakmája érezhetően fiatalabb. Azonban a nõiség fontos volt. A 20-as évek második felében az emancipált nemzedék lányai olyan lányok, akik határozottan megjelenik Marion Morhouse és Lee Miller - a Man Ray (jól ismert fotós) jövőbeli múzsája és a katonai specialcore. Különbözőek voltak a 20. típusú, közömbös és felszabadult flapper-lány népétől, akik nemes érett megjelenésével és szokásai voltak.
Hollywood aranykorában 1930 ismerjük, mint a kor, amelynek alapján a koncepció csillogás a kultusz a nők, a luxus, a fehér bunda tetőtől talpig. Hollywood egy új, nagyon kemény szépség eszményét javasolta - elérhetetlen dívák, mintha változások nélkül a képernyőn a valóságba és vissza. Ebben az időben, a divat egy klasszikus szépség, ékezetes drámai smink: nagy arccsont, hajlított ívű kifejező szemöldöke és mélyen ülő szemek. Azonban a modellek esetében ez az évtized nem volt a leginkább nyereséges idő - a magazinokban való felvételnél egyre inkább a hollywoodi csillagok voltak. Mellette voltak modellek sugárzott azonos hollywoodi csillogás: Helen Bennett, az orosz szépség Ljudmila Fedoseeva és svéd Lisa Fonssagrives, amely az úgynevezett első szupermodell.
Világ csillogás csapódott a második világháború, mint a kristály váza és cserélje ki a selyem és a gyémánt jött diszkrét ruhák, mint a váll Ingrid Bergman „Casablanca”.
A háború utáni korszak elkerülhetetlenül diktált egy másik tanfolyamot: a divatfotósok megszabadulnak a hollywoodi aplomb munkáikban, és az uralkodó trend nem luxus, hanem egészséges és sportos életmód. A modellek még mindig eleganciát és kifogástalan nőiességet testesítenek meg, de sokkal több szárazföldi lényt tekinthetnek meg az előző évtizedhez képest. Az 1940-es évek második felének példaszerű szépségei és a természeti szépség eszményei voltak: Betty Tret és Liz Benn.
Ez volt ebben az időben van az egyik legfontosabb pillanat a modellezés ipar: az elkülönítés a dobogón, azaz nagy divat, és az üzleti modellek - azok számára, akik még nagy a kereslet, és a díjak nem számíthatnak a Vogue vagy a Harper Bazaar fedelét. 1947 után a női szépség színvonala igen határozott kánonban fog kialakulni: magas mellkas, vékony derék, kiemelkedő csípő. És persze ott volt Christian Dior és az ő új nézete. Silhouette javasolt Dior, hozta a vezetői divatipar nők paraméterekkel 96-63-94 cm, ami a mai szabványoknak küszöbén áll profprigodnosti - ma ilyen mennyiségű lányok várnak kivételével kastnge Victoria Secret. De a '50 -es modell Dorian Leigh, Dovima, Suzy Parker, Jean Petchett, Sunny Harnett lett a megtestesült nőiesség finomított Dior és az új eszmék nemes szépsége.
Suzy Parker (Chanel kedvence)
Azonban a "Dior szerint" a szépség színvonala rövid ideig rögzült - pontosan az új évtized kezdetéig. A hatvanas évek fordulópont lett, a divat észlelését örökre megváltoztatták. Ha előtte a divatcoutúrák fő ügyfelei a magas eredetű és jövedelemmel rendelkező felnőtt nők voltak, az 1960-as években az ifjúsági szubkultúrák iránti őrületük a tervezők előtt tette a tényt: mostantól kezdve a fiatalok zenét rendeznek. Mindezek az alapvetően új A-sziluettek és rendkívül rövid szoknyák, az általános csecsemő divathoz kapcsolódva új arcokat és testeket igényeltek. Vékony lányok bábos arcokkal: Twiggy, Jean Shrimpton, Penelope Three, Patty Boyd és Linda Kit. A pubertális képük és a kisfiú figurája friss illat volt, miután a femme fatale szellemében megszületett az érett nőies szépség dominanciája. A 60-as évek divatiparát egy kis forradalom váltotta fel, megszüntette a modellek és modellek közötti határt.
Ez lenne egy tíz évvel korábban a modell szakma tekinthető igazán rangos dolog. Ez volt 1970-ben, mi volt a jelenség a szupermodell, az Advent a divatipar soha nem lesz ugyanaz. Az Advent a 70 modellek egyike lett a pop kultúra szimbólumok, ha egy tekercs a becsület, a híres színésznők és énekesek. A lányok, akik a fő arcok a divatipar 70-es és 80-as években, majd nem volt nyoma tizenéves éretlensége elődeik. Erősek voltak, elbűvölő nők, erős szexualitás és kevésbé markáns a nemek. A korszak csillogás visszatért. Ő hírnökei lettek Vogue kedvenc, és az első modell, hogy aláírja a szerződést kozmetikai óriás Revlon, Lauren Hutton és Jerry Hall, egy sötét bőrű múzsája Yves Saint Laurent és a jövő felesége David Bowie, Iman, Marisa Berenson, unokája, Elsa Schiaparelli, amely Saint Laurent úgynevezett " nő 70”, a csillag Sports Illustrated Christie Brinkley és Dale Haddon és Janice Dickinson.
Létrehozott szabályok természetesen adott okot aranykorának szupermodellek, akiknek a nevét nem csak beszél, és önellátó, de ez szinte egy háztartás neve: Naomi, Linda, Christy, Cindy. Úgy gondoljuk, hogy azért, mert a siker nem annyira földöntúli szépség, vagy arra, hogy pózol a kamera (bár ez természetesen is), de az erő a személyiség és karizma - kombinációja báj, méltóság, önbizalom és néhány megfoghatatlan minőség, ami nem hagy másokat egy esélyt kétséges a kizárólagosságot.
A személyi kultusz az iparban, ahol a 90% -a résztvevők maradt névtelen, amelyhez egy több millió dolláros díj (tartalmazza a történelem, a híres „Mi nem az ágyból kevesebb mint 10.000 dollárt egy nap,” Linda Evangelista), és a dicsőség, a hurok húzódik, amely eddig. Hamarosan csatlakozott hozzájuk Kate Moss, első pillantásra teljesen kiesik a szokásos, és úgy tűnik, hogy sokkal rosszabb, mint a társaik 170 cm magas és androgün megjelenés. Egy ilyen éles ellentétben (bár természetesen nem az egyetlen) „tűz”, és Kate kinyitotta az ajtót a lábával „heroin chic” - egy új korszak a csillogás grunge és britpop, amikor luxus volt, sápadt bőr, álmos megjelenése és megható kiálló kulcscsontját.
Úgy vélik, hogy a szupermodellek korszakának csökkenése egyrészt a tervezők vonakodása miatt fizetett a nagyon feltételes 10 000 dollárra a forgatáson vagy a produkcióban. Ezért a modellügynökségek egyre inkább új márkákat kínáltak Dél-Amerikából és Kelet-Európából új arcokra - ezek a lányok kevesebbet kértek, és a jól ismert figurák hátterében új és újszerűnek tűnt.
Másrészt - ez a tendencia kezd kialakulni egy új szexualitás, melynek vezetője állt az „angyalok» Victoria Secret. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio fokozatosan visszatér a pódiumra egy klasszikus nőiesség, azonban még mindig a legkeresettebb a „vászon” szegmens, ahol a szexualitás a dolgok hagyományosan keresztül táplálják szexualitás azok hordozója.
Mi történik most?
Mindegyik nullán népszerű modell világos karizmatikus díjat hordozott - ezért sok különböző megjelenést láttak a menedékházakon. Igaz, az egyéniség megnyilvánulása csak az arcvonásokban engedélyezett, és nem az ábrán. De az Y generáció számos modelljét, amelyek az elmúlt öt év csúcspontjában voltak, szintén megfosztják ettől. Jó példa erre a Kendall Jenner jelensége, akinek sikere titka a divatipar kérése a lányok típusának a szomszédságában.
Nézd meg a top modellek az elmúlt években Cara Delevingne és Sasha Luss a Binks Walton, a tulajdonosok egy csinos, de nem egyedi megjelenést (amely nem akadályozza némelyik keresni 6500 font per nap).
Például Sasha Luss nem tekintette a legfényesebb modellt, amíg Carl Templer fényképezte őt, és felszívta, hogy fehérítse a haját, és a megjelenését atipikusabbá és felismerhetőbbé tegye. Azonban az iparágban elengedhetetlen, és az új csillagok a modellek között gyorsan felgyulladnak, és ugyanolyan gyorsan mennek ki.
- 873 # 10133;
krokadilka, igen általában egyedi: kortkonogaya, krivoknogo, egy adott arc és a király. ő a heroin-elegáns csillag, különösen népszerűvé vált a Marc Jacobs grunge (bomzh-stílusú) stílusában a 90-es évek közepén. csak nagyon illik bele ebbe a szubkultúrába.
PS-t és karrierje kezdetét illetően, majd a híres fotós, Mario Sorrenti élt, és aktívan támogatta. Aztán a Johnny Depp-szel való kapcsolat nagyban növelte a tétjét. valamint tudja, hogyan lehet barátaival lenni a megfelelő emberekkel: Galiano, Irwin Pen, Stella McCartney stb. és hasonlók. nyilvánvalóan nagyon szervesen illeszkedik ebbe a bohém összejövetelbe az Egyesült Királyságban, amelynek köszönhetően jó kapcsolatokkal és szerződésekkel rendelkezik. Nos, és ő egy nagyon jó modell, tudja, hogyan kell bemutatni egy jó terméket, ezt nem lehet elvenni tőle.
Ő, sőt még 165 cm-nél vagy Max 168-nél, most Anya Konstantinova jól működik a 163 krokadilka növekedésével,
krokadilka, kate 173-174, amikor elkezdte (14-kor) 168-at. így a pletykák
julia260290, egy kekt moha golyó, egy másik blog, hoztam neki egy képet Claudia Schiffer. a shiffer magassága 1,80. és a kate moha sokkal alacsonyabb, mint ő, a különbség nyilvánvalóan nem 6 cm, így a maximális értéke 1,71 kate.
alfa-omega, olyan sok dolog befolyásolja, hogy az emberek hogyan néznek együtt a fotón. Alapvető - a hosszú, alacsony sarkú hosszú ruhában levő moha egy lábán áll, kissé eltérően. egy, a Naomi-val, fotó kate-vel ellátott hálózatban, például 177-178-ban. és nincs 10 cm-es különbség ott. vagy a kristi-ta 178-mal, ugyanakkor a kate nem utánozza a gnómot. bár minden szupermodellből Kate szerette a 90-es években a balettlakásokat és az alacsony sarkú cipőket
julia260290, van egy fotó Johnny Depp-el. ő 1,78. a sarkában legalább 7 cm magas, még mindig alatta. Nos, nincs ott 174.
alfa-omega, igen, és van egy fotó, ahol a cipőkben van, és cipővel viselt csizmát visel, de csak 5 cm magasabban néz ki), ő szintén nagyságrend kék, és ezt a nőt 165-nek nyilvánítják. és persze, nem 10 cm-re Naomi alatt, nem lehet így), nehéz a diagnózist felmutatni a fotóra. csak 168 - ez nagyon kicsi a modell számára. látni fogják, mennyire különbözik a többiektől. elvben, és 173 - egy kicsit.