Mark lépett
A földön és a mennyben
Marc Chagall élt közel száz éve (1887? 1985), és csak valamivel több mint egyharmada töltött idő Oroszországban. Gyermekkorát és ifjúságát Vitebszkben tartották. 1910-ben négy évvel volt Franciaországba ment, majd visszatért szülőföldjére élt Vityebszk, Szentpéterváron és Moszkvában, majd kivándorolt a szovjet-CIÓ Oroszország és sok évet töltött Berlinben, Párizsban, az Egyesült Államokban, és a végén Franciaországban újra a Földközi-tenger partján. A legtöbb kreatív élet kapott Franciaországban, és sok lexikon a világ elnevezett Chagall megéri az ország nevét, amelyhez tartozik. Franciaországban. A művész maga beszélt erről. Azt hittem, a világ, és van úgy, internacionalista és a francia take a saját szervezeti egységei, de tartom magam egy orosz művész, és nagy örömömre szolgál? (Marc Chagall és Paul Ettinger leveleiből). Ha megnézzük a képeket a művész először jön a gondolat, hogy minden évben, repült valahol a mennyekben, és ha a Földön járt, akkor az egyik, hogy él szerinti bármilyen sajátos, számunkra ismeretlen törvények, nem tudva, a modern civilizáció . Tény, hogy Chagall mindig egy országban maradt. szülőhazájában Vityebszk, felhívni a memória és a tudat nem a régi orosz város a tartomány, valamint a tartományi, bár fantasztikus zsidó városban. szokásaikkal és hagyományaikkal, hangjukkal, színeikkel és szagaikkal. Párizsban azt képzeltem Vityebszk, és amikor idős korában jött Jeruzsálembe, hogy ott létrehozni ólomüveg ablakok a zsinagógában, a szeme előtt ismét voltak düledező épületek és háziállatok a gyermekek álmai.
Chagall szavait, hogy ő egy orosz művész, jó oka van. Munkája csak Oroszországban jelent meg. Festményeinek képzeletbeli világa kontrasztokkal és ellentmondásokkal teli, az abszurdumot olyan tiszta formában tartalmazza, amely csak az orosz földön létezhet. Az orosz abszurdizmus bizonyítékai közül, mint tudjuk, a zsidó kérdés volt. Fosztva alapvető polgári jogokat a zsidók a régi orosz külön éltek, zárt, tiszteletben tartva a szokások, gondosan végző vallási szertartásokat, élő elméjüket, megtartották a emlékét nagy történet. Ez a nép emlékének és saját emlékezetének alapja Chagall munkájának alapja. Ezek kapcsolódnak egy rendkívüli képzelőerő rejlő művész, és a közvetlensége világnézetet, amely lehetővé tette Chagall felfedezzék a nagy igazság a legegyszerűbb és közhely, bár ez a letelepített a földtől az égig. Művészetének ereje annyira nagy volt, hogy teljes hangon szólalt meg az orosz zsidóság világkultúrájához való hozzájárulásáról, amely a századfordulón aktív kreatív erővé vált.
Chagall művészi sorsa nagyon furcsa volt. Ő valójában soha nem tanult, bár nem sokáig részt vesz a Vityebszk iskola Yu.Pena művész szentpétervári iskola E.Zvantsevoy, ahol tanított a híres mester Bakst és Dobuzhinsky és Párizsban különösen? Akadémiák. Grand Shomiere? és? La Palette. A fiatal Chagall, amint biztosítja magát, mindenütt idegennek érezte magát. Megalázta a szekularizmust és a viselkedést. És én. egy munkavállaló fia. írta az emlékirataiban. és gyakran kísértem, hogy hagyják a csillogó padlón. És bár később Chagall bemutatta a "Művészetek Világa" című munkáit a Bakstrel? és bevezették a világ legfejlettebb értelmiségének otthonába, ő figyelte? ahol tudott. durva, mivel úgy tűnt, hogy sok, a színek és ecsetvonások, csavart vonalak, csavart feje figurái, szégyentelen nők szétálló lábak. De a kultúra világával Chagall nem kommunikált világi társalgókban, hanem a legmagasabb szinten. 1910-ben Szentpétervárról Párizsba költözött, és időben telepedett le a híres "méhkasba". Az egykori kiállítási csarnok, ahol menedéket találtak műhelyek párizsiak Léger, Modigliani, Soutine, aki később híres lett, belépett a kör a legjobb költők, művészek, francia kritikusok (Robert Delaunay, Blaise Cendrars, Max Jacob, Guillaume Apollinaire). A művészet fővárosa a világ egy fiatal zsidó Vityebszk volt a kedvencek közé, de ez a tény nem váltakozó irányban, amelyben mozgott az első lépéseket az ő művészi tevékenységét.
És ugyanakkor nem lép be egyik ilyen területre sem. Mintha a Mindenható meghallgatta volna egy fiatal művész hangját, és válaszolt az ő követelésére. Maga Chagall emlékeztet arra a nehéz időre, amely megelőzte a Vitebskből való távozását. Vándoroltam az utcán, keresett valamit és imádkoztam. Uram, te, aki rejtőzött a felhőkön vagy a cipészi ház mögött, tegye úgy, hogy lelkem, a dadogó fiú szegény lelke is megnyilvánuljon. Mutasd meg az utat. Nem akarok olyanok lenni, mint a többiek, szeretném látni a világot a saját módján?
A saját útján látta. Már a legkorábbi művei, mielőtt elindultak Szentpétervárra, mint például a "Halál"? (1908). Születés? (1909). Esküvői? (1909), megjósolják vagy magukban hordozzák Shagalov művészetének alapvető tulajdonságait. Tétovázás nélkül, félénk előzetes tesztek nélkül a művész megérinti az emberi lét legfontosabb kötelékeit. Az egyszerű igazság, díszítés nélkül, a szemébe nézve, mintha fantasztikus álmokon keresztül lett volna, hanem életük által okozott. ez pontosan ezeknek a műveknek a benyomása. Itt és egyre több Chagall karakterek viselkednek furcsa módon: ezek egyrészt olyan eksztatikus fel a kezüket fel, fagyasztott, mint a kő, furcsa pozíciókban, majd kifordul a fej, a fej lepattan a test, a számok fejjel lefelé, lejön a föld, repülni. Csak viselkednek nemcsak Vityebszk polgár, hanem cirkuszi előadók (több természetes), hősei ókori mitológia, bibliai karakterek, tehenek és szamarak, székek és házak. A mindennapi életre, melyek tele vannak az ábrázoló festmények többnyire jelenetek belsejében vagy az utcán, van valami furcsa helyzetekben. Ilyen helyzetekben a szimbólumok megtestesülnek, amelyek nem veszítik el az életet. Chagall. háztartási szimbolizmus. De minél közelebb van a környező élet szokásos megnyilvánulásaihoz, és a festményeiben élesen érzékelhető minden karakter és minden részlet.
A művész festményei az 1910-es években. először Párizsban és a második világháború kitörése után Oroszországban. a stílus és a poétika legjobb példái. Ezek közül a munkáktól meg kell adni? Én és a falu? (1911). Az állattartó eladó? (1912). Apollinaire-nek szentelték? (1911? 1912). Calvary? (1912). Kék szerelmesek? (1914) (és vannak "zöld" és "rózsaszín" is). Egy ablak a házban. Zaolshe? (1915). A város fölött? (1914? 1918). Séta? (1917? 1918). Esküvői? (1918), számos önarckép. Természetesen ez a lista nem teljes, szinte mindegyiküket helyettesítheti egy másik, egyenértékű.
Az első ilyen festményben a néző rejtélyes rebus nézőpontja, amelynek megoldása aligha lehet pontos és egyértelmű. Itt gyűjtött össze egyetlen képet fragmentumok, epizódok, a vidéki élet karakterei, amelyek együtt alkotják a vidéki élet jelképét. De önkényesen kapcsolódnak egymáshoz. A művész kiemelt arca, amelyet a profilban vettek és zölden festettek, ellentétben áll a tehén szájának ugyanazon profiljával. A szemük elsüllyedt egymásba, és az orra közeledett. A fejeket egyetlen kör köti össze, amely a kompozíció központjává vált. Ez a falusi élet köre volt. Közelében különböző epizódokat bontakozott ki. A tehén szeme alatt. magának tehén, és a parasztasszonyát fejéssze. A közelben. A vállán lévő kaszát és egy fejjel lefelé forduló női alakot. Utca, házak, templom, virág és levelek a művész kezében, nagy fej. mindez egy olyan vonalrendszerben van feltüntetve, amely a Föld körül látszik, kiterjeszti a térséget, megteremti a vidéki univerzum légkörét. Minden konkrét epizód a diszkrét időben fordul elő. De mindnyájan összevonnak egy közös, mintha semleges időbe. egyfajta supratemporális, amelyben az egyidejű jelenségek szabadon együtt léteznek.
Chagall bármely munkájában találjuk ezt a képzelőerő szabadságát. De minden alkalommal, amikor a fantázia teljesen valódi előtt áll. A képen? A város fölött? a művész és felesége, Bella átmegy Vitebszkön. Természetesen úgy csinálják, mintha az utcán sétálnának, vagy egy padon ültek volna. Megtartja a testét, mintha megvédi őt egy helytelen fordulattól vagy hanyag mozgástól. Szomorúan néz ki a távolba, és megragadja a kezét. sem búcsúzik valakit, vagy valaki barátságos (vagy kecske, szorító a füvet a kertben, vagy egy járókelő, hogy enyhíti magukat egy magas kerítés). A lelküket bízzák egymással, és megnyitják, mint a XIX. Századi, a pszichológia számára híres portréja.
Csak Chagallban tud repülni ilyen módon. Csak ő tudja, hogyan kell gondosan és lelkesen nézni, hogy azok az azonos karakterek hogyan néznek ki, és a fejüket az ablaküveghez közel helyezik a képhez? Zaolshe. a fű füvén, a virágos kerten, a nyírfák tetejére feszítve. Egy egyszerű hazai színtér álmodik. Az alvás mindig összekeveredik Chagallnal. még akkor is, ha festményei a legegyszerűbb és legközönségesebb életjelenségeket ábrázolják.
A hosszú élet, amelynek során csak kismértékben változott ecsetkezelés, és a kreatív impulzus egy percig nem gyengült, Chagall növelte tapasztalat, készségek, a képzelet, a különböző területeken a művészi tevékenység. Way Chagall monumentális kezdődött Moszkvában 1920-ban, a figyelemre méltó festmények a zsidó Kamaraszínház és végül 1981-ben, az ólomüveg ablakok a székesegyház Saint-Etienne. Litográfiák, kőfaragók, kerámiák. mindenütt fáradhatatlan Chagall hagyta a jelét. És mindenütt ő maradt. 1973-ban röviden Moszkvába és Leningrádba érkezett, és lelkesen üdvözölte hazája két fővárosának művészi közösségét. Talán akkor úgy érezte, hogy reményei teljesültek, amelyeket a könyv utolsó szavaiban írtak le? írt 1922-ben. És talán, Európa után, Oroszországom szeretni fog engem?
„Minden nehézség ellenére világunk bennem maradt része az ihletett szerelem, amelyben nevelkedtem, és a hit az ember, tudom, a szeretet. Az életünk, mint a művész paletta, csak egy szín, ami értelmet adhat az élet és a művészet, A Szerelem színe. "
"Személy szerint én nem vagyok biztos benne, hogy az elmélet ilyen áldás a művészet számára.
Impresszionizmus, kubizmus. Számomra ugyanolyan idegen is.
Véleményem szerint a művészet. ez elsősorban a lelkiállapot.
És a lélek mindannyiunk számára szent, aki bűnös földön jár.
A lélek szabad, saját gondolata van, saját logikája.
És csak nincs hamisság, ahol maga a lélek spontán módon eléri a színpadat, amelyet szokásosan hívnak? irracionalitás. "
„A fiatalkora Lenyûgözött Biblia. Mindig is úgy gondoltam, és most úgy tűnik, hogy ez a legnagyobb forrása a költészet minden időben. A Biblia, mint a természet, és ezt a titkot próbálom közvetíteni.”