Guohua - kínai festékfestés
A hagyományos kínai festmények megírásához korlátozott számú eszközt, a művész úgynevezett "négy kincseit" használják: egy kínai ecset, festék, tinta a hasított testek és ásványi festékek dörzsöléséhez, papír.
Kezdve az időben a művész Wang Wei (VIII század), sok „értelmiségi művészek preferenciája monokróm tintával festészet, a virágok, kivéve, hogy:” Az egyik módja festék festő mindenekelőtt egyszerű. Megmutatja a természet lényegét, befejezni fogja az alkotó munkáját. "
A kínai festészet kezdetétől kezdve a képeket egy lineáris rajz segítségével hozták létre. A vonal a kínai képzőművészet alapja. Ez a kínai festészet és a kalligráfia együttesét hozza létre, amely Kínában stilisztikai egységben fejlődött ki és kölcsönösen kifejlesztette egymást. A kínai festészet és a kalligráfia összekapcsolása a vonalakra való hangsúlyozással a kínai festészet egyik legkülönlegesebb jellemzője. És ha az európai hagyományos olajfestményekben, az akvarellben teljesen hiányolni tudod a vonalat, akkor a kínai festészet majdnem teljes lesz vonal nélkül.
Kínai tinta. a festészetre és a kalligráfiára alkalmazott, sokoldalú minőségben az európai szempillaspirálnál. Kínában mindig használjon az első osztályú hasított testet, fekete lakkal. Rastiraya csempe vízzel, vastag vagy folyékony konzisztenciájú, kap szempillaspirál, amelyen keresztül a művészek sokféle hangot alkotnak. Az európai tintával ez a művészi hatás nem érhető el.
Kínában a szempillaspirál értékes műalkotás. Az ősi időkben az írók és a festők inkább finom mintákkal rendelkező, finom karosszériákat használtak. Az ókori festészet nagymesterei gyakran saját kezükben festették a kép kontúrjait, és színeket szabtak a diákjaiknak. Festmények csak szempillafestékkel és vízzel készültek, például a XVII. Század végi híres festő munkája. Bada Shanzhen (Zhu Da), aki tökéletesen elsajátította a tinta és a víz hatását. Tintát írt, de megváltoztatta a rétegződést, megfertőzte a nézőt az ábrázolt érzékelésével, egyszínű színű festést alkotva. Évtizedekig a kínai festészet kifejlesztette lakonikus művészi nyelvét.
A kínai festészetben kétféle írás létezik, amelyek széles körben elterjednek Kínában, és kölcsönösen kiegészítik egymást: gongbi és sei.
- A "gongbi" ("alapos ecset") stílusban festett festményeket a gondosan körvonalazott kontúrvonalak jelenléte jellemzi, objektumokat és részleteket ábrázolva, ennek a stílusnak a festményeiben egy öregember szakállát is megszámolhatja. Néha ez a stílus a "tiszta vonalak stílusa". Miután elkészítette a vázlatot, a művész ásványi festékekkel festeti a képet. Ezek a festékek nagyon tartósak és fényes színt hoznak létre, a "gunby" stílusú díszítmények nagyon díszesek. A "gongbi" stílusában a császár palotáinak és a nemességnek a belsõ képeit festõ művészek dolgoztak.
- Ellentétben a festmények „Gunba” a képet festett „sei” stílusban ( „átadása ötletek”), mint általában, de nincsenek egyértelmű szintvonalak, minták vannak írva közvetlenül alkalmazó tinta „textúra” az ábrázolt objektumot. A művész jobban törődik az érzelmi, érzelmi hangulat átadásával, mint a részletek pontos átadásával. A "sei" stílust a "durva ecset" stílusának is nevezik. Az ilyen stílusos művészek gyakran olyan technikákat alkalmaztak, mint a generalizáció, a hiperbolizáció, az egyesülés. A "sei" stílussal olyan improvisált írók dolgoztak, akik a pillanatnyi hangulata által inspiráltak. A "sei" stílusú festményeket nehezen lehet másolni és utánozni. A legtöbb esetben a „sei” művészek festették tintával, fekete-fehér és a szürke árnyalatai, így néz ki, mint a kép nem olyan gazdagon, mint látszanak a képen „Gunba” stílus, de az eredendő és látens kifejezése valódi őszinteség. A kínai festészet érettebb korszakában a "sei" stílussal rendelkező képek domináns szerepet játszottak.
A kínai festészet korai fázisában (a 12. századig) a "gongbi" stílusa szinte elosztatlanul dominált, a középső és a késői fázisban a "sei" stílus dominált. A "gunby" stílusa kötelező volt a hivatásos művészek számára (olyan művészek, akik megbízás alapján írtak és saját munkájukban éltek), míg a "sei" stílusa inkább a művész-értelmiségiek számára előnyös. Természetesen sok művész volt, akik a "guni" és a "sei" technikákat alkalmazták, festményeik köztes helyet foglalnak el az említett stílusok között.
A hagyományos kínai festészetben bizonyos műfajokat hoztak létre:
- táj "hegy és víz"
- festmény "virágok és madarak"
- Bambusz és növények festése
- portré és számok
- animalistic műfaj (az állatvilág ábrázolása).
Egyes művészek képzettek a "hegyek és vizek" táján, de profánok egy portré vagy festmény "virágok és madarak". A portrékkal vagy a "virágok és madarak" műfajával foglalkozó mások már nem vállalnak újat. Sőt, vannak olyan művészek, akik a "virágok és madarak" műfajában dolgoznak, inkább virágot vagy bambuszt ábrázolnak. Ez a fajta "specializáció" ritkán megtalálható a hagyományos európai festészetben, bár portréra, tájra, csendéletre és egyéb műfajokra oszlik.
Chzhitouhua (Zhihua röv.) - ujjal festés (opció - chzhimo - „szempillaspirál ujj”) - egyfajta hagyományos kínai festészet alapuló koherens és szisztematikus cseréje hagyományos hajkefe egy ujj (az ujjak) a művész. Az ujjával való festés technikája, a szigorúan ragaszkodva a tábornokhoz a hagyományos festői kánonok készítéséhez, egy következetes és rendszeres munkán alapul, ujjlenyomattal, körmével és a tenyér szélével. A fő terhelés általában a mutatóujj, a nagy és a kis ujj pedig aktívan részt vesz, és más ujjakat használnak. Kontúrvonalak, pontok egy körmével íródnak, a gép egy párna. Finom részletek kerülnek végrehajtásra általában köröm a kisujj, nagy vonalakban - a pad a hüvelykujj, ahol az utóbbi részt vehet 2-3 ujjal, például a használata „Tushev raspleska” igényel egyszerre működik gyűrű, középső ujj és a hüvelykujj. Gyakran használta a tenyér szélét és az ujját. Az ujjával végzett munka időnként kombinálható az ecsettel végzett munkával (pl. A mester zhytouhua Gao Zipei színezésével). Bár az ujjlenyomatok említése elméletben és gyakorlatban már a 7. és 8. században következik be. (lásd Zhang Yanyuan "Lidai min hua ji", 847.), önálló, fenntartható festményi változatossága a XVII. század elején, a XVIII. század elején jelent meg. és kapcsolatban áll Gao Qipei (1672-1734) munkájával.