A művészet társadalmi jelenség
Oldal 25/27
A művészi kommunikáció szerkezete és típusa.
A művészi kommunikáció mindegyik alapvető kapcsolatát és aspektusait egy speciális tudományág tanulmányozza.
1. A művészi kommunikáció a művészi szöveg létrehozásának kreatív folyamatával kezdődik, és ennek következménye a közönségnek. Ezért a művészi kommunikáció tanulmányozását megelőzi a spirituális mechanizmusok vizsgálata, amelyek biztosítják: az ötlet megtestesítőjének és a munka megteremtésének kreatív folyamatát; a művészi alkotások spirituális elnyerése. Ezeket a problémákat a művészet pszichológiája tanulmányozza.
2. A kreatív folyamat egy művészi szöveg létrehozásával fejeződik be, amelyet azután a címzett észlel. Ugyanakkor a művészi gondolkodás a művészi forma nyelvén keresztül kódolt, kódolt. A művész kódolt ötlete egy bizonyos jelrendszerré alakul, amely a munka szövegét alkotja. Amikor a szöveg észlelhető, a címzett dekódolja (dekódolja) a jelzőrendszert, és észleli az üzenetet. A folyamat valamennyi aspektusát a művészet szemiotikája tanulmányozza.
3. A művészi szöveg megteremtése és annak későbbi észlelése a művészi információ elméletének tanulmányozása során a művészi információ átadása.
4. A művészi kommunikáció alapvető eleme a művészi megítélés. Ezt a kapcsolatot a művészi megítélés elmélete vizsgálja, amely az észlelés pszichofizikai és esztétikai mechanizmusait vizsgálja (azonosítás, synaesthesia, művészi javaslat, esztétikai élvezet).
8. Ha a címzett elvégzi a tömeg, és a grafika hozta neki egy erős és modern kommunikációs eszközök, amelyek földrajzilag (a tér-stve) széles és történelmileg (időben) egy távoli adás, ez a folyamat lesz a vizsgálat tárgya az elmélet tömeges comm -nikatsii.
Erősségek olvasni mind a művészet vétel magyarázható és aktivitását visszahúzó olvasó tapasztalata a fogadása és egy nagy hagyományokkal és hatékonysági verbalnoyobraznosti és kifejező eszközök felé az olvasó fantáziájára, és a kommunikáció a nemzeti jellegét kultúra és az alapvető érték irodalom (mert a szó) számára az egész kultúra, és a verbális művészet fordított gazdagító hatása a természetes nyelvre. Az olvasás a művészi szó óriási műanyag- és ideológiai potenciáljára támaszkodik, a fordítások lehetőségeiről és történelmi tapasztalatáról, valamint egy másik kultúrával foglalkozó nemzeti kultúra megismerésére. Azon az oldalon, érdemes elolvasni a leggazdagabb kulturális és művészeti alapítvány általános rovyh értékek által létrehozott zseniális Homérosz, Dante, Shakespeare, Tolsztoj, Dosztojevszkij, és képes a szakirodalom az ékkel-Coy és közvetlen kapcsolat a filozófia, az erkölcs és egyéb társadalmi tudat. Végezetül az olvasás nagy szellemi erőfeszítést igényel, és ennek megfelelően magas hedonikus hatása van. Tehát az igazi formája nem rendelkezik "mozaik", nem manipulatív, hanem világnézeti hatással az egyénre.
Az elméleti informatív esztétika (Benzey M., G. Frank, A. Mole) kétféle információt oszthat el: szemantikai és esztétikai. A szemantikai (például tudományos) információk középpontjában a jelentés, a tények és esztétikai tapasztalatok átadása, az értékelések átadása, a kapcsolatok tapasztalata. Az esztétikai információk jobban érzékenyek az interferenciára, szemben az idegen elemekkel, mint a szemantikusak. Tehát, ha a tudományos szöveget más szavakkal, vagy akár a matematika nyelvén is megfelelően kifejeződhetjük, akkor a művészi szöveget ilyen módon felidézve vagy kifejeződik más módon. Ezenkívül az esztétikai információ eltér a szemantikus, nem szabványos kódtól, a "redundancia" (például a színházban a művészi gondolkodás több egymást átfedő rendszer által közvetít), egy elvi eredetiség.
Benze M. és követői szerint az esztétikai információ jellemzi, hogy "egy értelmetlen megjelölés alapján". A művészi nyelv jelzései értelmet jelentenek, de értelmetlenek, vagyis haszonnal járó információt hordoznak, amely nincs összefüggésben a gyakorlati célokkal. Ez az ítélet, M. Benze, az elméleti informatív esztétika értelmében az öreg kantai művészettörténeti elképzelést a termelékeny képzelet játékaként küldi meg. Nem lehet egyetérteni ezzel az elgondolással, mert a művészi információnak nemcsak jelentése, hanem objektív jelentése is van - a művészi érték, mint az emberi érték.
Az informatív esztétika a következőképpen jellemzi a műalkotás létezésének feltételeit: A minimális feltételek határozzák meg fizikai lényét: lényegesség (objektív megtestesülés), kommunikatív (információs adóként működő), tett ("artificiositás", ember által termelt, emberi tevékenység eredménye). Feltétel meghatározott maximális esztétikai valóság termék: előjel (helyettesítési adott NYM tárgya egy másik tárgy), annak érdekében (ami szerint, szervezeti struktúra), bizonytalanság (lehetőség eltérő értelmezése a szó), az érték (globális szélesség tárgyát összefüggést emberiség).
Az elmélet-informatív megközelítés, ha helyesen alkalmazzák, az esztétika fontos tudományos feladatát tárja fel - a művészi kommunikáció elméletének megteremtése, amely hozzájárul a művészi kommunikáció szerepének megértéséhez a világkultúra rendszerében.
A művészi kommunikáció a kultúra rendszerét dinamikus és releváns, hozzájárulva a kultúra fejlődéséhez.