Elmélet - festészet - realizmus
Boris Johansson akadémikus nemcsak művészként ismert, hanem a reális képzőművészeti módszer teoretikusaként és tanítójaként is ismert. 1952-ben a "A festészetben való mesterség" című könyve Johanson cikkeket, beszámolókat és beszédeket tartalmaz a Művészeti Akadémia tudományos konferenciáin és a művészek egyesületein. A cikkek 1937-1952-re terjednek ki.
Tekintettel arra, hogy ezek a cikkek különlegesen hasznosak, különösen éles kivágásokat digitalizáltam tőlük. Itt felhívom a realista művészeket, hogy fordítsanak figyelmet.
Mit jelent mester-realista válni? Ez azt jelenti, hogy elsajátítsák a festészet művészetének eszközeit, hogy teljes mértékben engedelmeskedjenek a művész akaratának. Az ő akaratát a tartalom legteljesebb kifejeződése irányítja, munkájának hőseinek (ha ez műfaj), a természeti kép (ha tájkép) stb.
A rajzolás, a festészet, a kompozíció csak kifejezésmód. Minél kifinomultabb a művész, annál magasabb a képessége, annál kevésbé - ez az eszköz - bajba hozza a fő dolog kifejeződését ...
... a technológia nem remekművet teremt, és a művész érzelme, nem számolva semmilyen hatással, olyan pontos mozgásokat eredményez, amelyek lelke állapotát közvetlenül a vászonra közvetítik. Ez inspiráció. Ez inspiráció. Az egyikhez ritkán, mások gyakran. Tehát a zongorista művész a mozdulataiban pontosan egy század másodpercig tart.
A közvetlen, ismételt írással az életből az idő mestereket hoz. De a kép legösszetettebb szervezeteinek építéséhez, az elsajátítás mellett alapvető fontosságú természetes adatokra van szükség - mindenekelőtt az elme és a tehetség.
A természetben nincs semmi különálló. Minden egy egész, és egymástól függ. Ennek megértése és a dolgok kapcsolatának feltárása nem egyszerű dolog, mint ahogyan néhány naiv másoló gondolkodik, aki soha semmit sem ér, mert semmit sem hasonlít össze semmihez, csak leírja a természetet, elképzelve, hogy leírható. A természet leírása lehetetlen, és ami a legfontosabb, nem szükséges. Meg kell írni. Írd fel ugyanazt a természetet, amire szükséged van. Ahhoz, hogy ezt megtehesse, azt jelenti, hogy egy egész rendszer helyes nézetei vannak ebben a kérdésben.
A természetfestés nem kész, írott állapotban van, félig rejtve van. Ezt a vásznon kell feltüntetni. A vászonra való azonosításhoz meg kell tudnia látni. És ahhoz, hogy látni lehessen, szem előtt kell tartani. Minden művészetet enyhén tartanak. Ha a hegedűs ujja kissé rosszul fekszik, akkor megszünteti a szóbeszédet. Ugyanígy, és egy finom színészekkel. A kissé rossz hangnem vágja a szemét.
Életformának, élet és szépség átadásának közvetítése érdekében rendkívül pontosnak kell lennie. Természetben minden szép - ronda a vásznon egy untalented művész számára, aki hülyén néz rá.
Az örökség fejlődésének mélyreható megközelítésének fő jele a mester külső utánzásának hiánya. Mit jelent az örökségünk és különösen a szeretett mestert örökölni? Ez azt jelenti, hogy megértsük, mi izgatta a természetben, amint azt a munkája során azzal érvelt, hogy a vászonot a készséggel kapcsolatos feladatok elvégzésében végezte el, ahogyan gyakorlatilag megoldotta őket ... Ezen az úton önmagatok lesznek.
Mire lehet utánozni a mestert? A művészetével kapcsolatos hozzáállása, önzetlen szolgálata neki, a vas önfegyelemben, a kitartó, makacs harcban a mesterkedésért.
Minden festő tudja, hogy a csövekből származó nyersfesték precíz hangzásokká válik, amelynek összege a természet anyagát az űrben jellemzi. Ha nem kapja meg a színes pigmentet, fehérség lesz, túllépi, festék lesz, túl sok keverni, szennyeződés lesz. Tehát a "hiány" és a "brute force" között van egy idő, amikor "csak". Ez a jelen.
Amikor a mester valódi festészeti módszert alkalmaz, állandóan - néha fájdalmasan, néha örömmel - gyorsul, de mindig megtalálja az örökké új, örök új játék kombinációkat, a természet legszebb kombinációi. Ez az igazság forrása, a művész szüntelen lelkesedésének forrása.
Egy igazi művész mindig új. Ezek voltak a művészet nagyszerű és nagy mesterei. A kézírás még mindig a technikai tudás technikáinak maradványa, ami a színek hangjának tökéletes teljességéhez szükséges. De az igazi művész nem ismeri fel. Nem fél sem utazni, mert iránytűvel rendelkezik: "egy festési módszer", és az úszók találkoznak egy ismerős hajóút mentén is.
Szóval azt kérdezik tőlem, ez az önfeledékenység uralkodik? Semmi esetre sem. Csodálatos kifejezés van Csehov "inspirált nyugtalanságában". Azt mondta, hogy a legalkalmasabb, ha a fej hűvösen dolgozik, nyilvánvalóan. Vagyis ez az állapot ellentétes a korábban talált szavak és megoldások "inkontinencia hisztériájával", "a fecsegés hisztériájával".
Ha végtelenül ismételjük meg, amit találtál, akkor természetesen tudod képességeidet kézzel festeni, mire "mesteri", mint egy cirkusz zsonglőrje. Számomra úgy tűnik, hogy egy virtuóz, akinek kézenfekvő keze ugyanolyan elégedettséget érez, mint egy bűvész. Lehetséges, hogy egy ilyen "mester" a virtuóz fütyült ecsetnek köszönhetően az írási sebességnek köszönhető. A "szokatlan ecset" könnyedségének megszerzésével és a körülötte lévők lelkes "ahs-ének" köszönhetően hiú elégedettséget érezhet. De alig lehet mesternek nevezni, amikor a művész meghalt benne.
Nyilvánvalóan a gonosz gyökere egy gyenge rajzban rejlik. Előzetesen meg kell állapodni, hogy az átlag diákcsoportnak meg kell határoznia az iskola állapotát. Általában ez nem történik meg. Néhány tehetséges ember kitágul, mely természetesen nagylelkű képességekkel büszkélkedik. Az átlagos csoportot meg kell ítélnünk. Ez az intézkedés az általános iskolai szint, a módszer helyessége, a tanárok képessége.
Ha az alak az anatómiai tudásnak tulajdonítható, akkor a forma törvényei, ha a kompozíció a gondolkodás logikájának tulajdonítható, akkor a festmény jobban tulajdonítható az értelem érzékelésének területén. De ez természetesen nem jelenti azt, hogy nincs törvény. Ők nagyon megvethetetlenek. A forma szerkezeti alapja képi eszközökkel a hőhidegség, vagyis a két elv - meleg és hideg - folyamatos harca, amely egymásnak ellentmondó küzdelemben folyik, alig észrevehető. Természetesen ez a művész szeme különleges tehetségére utal, amely képes érzékenyen érzékelni a színárnyalatokat
A szín csak akkor nevezhető színnek, amikor átmegy az anyagba, amikor nem festék, hanem varázslatosan anyaggá alakul, és helyet foglal el az egész harmóniában.
A kompozíció egy vas logika, amely a kép ötletének lényegéből fakad. Ennek alapvető követelménye a szükséges; semmi fölösleges, csak szükséges. Michelangelo ezt úgy fejezte ki: "A szobrot annyira kényszeríteni kell, hogy ha eldobja, akkor minden, ami leáll, felesleges, továbbra is jelentős."
A reális kép nem tolerál olyan helyet, amely nem szól a tartalomról, nem hozta nyilvánosságra. Minden csábító szépséget fel kell áldozni, ha felesleges fecsegés, függetlenül attól, milyen szép önmagukban.
Minden sötét hangszín, összehasonlítva a sötétekkel, kihúzza a különbséget a nyíláson és a szín árnyalatán a vásznon. Hasonlítsa össze az összes árnyékot árnyékos árnyékkal, fényt világít, félvezető félvezetővel. Összehasonlítva az akkordokat az akkordokkal, a festészet zenéjét kihúzza, biztos, élénk, igaz és szép. Amikor minden esik és helyére kerül, művészet lesz, minden támogatni fogja egymást, felkavarják egymást. Mivel a negatív és pozitív villamosenergia-pólusok a jelenlegi - így helyesen felvett hangok a természet pontosan megformálják az életformát, a festészet törvényei szerint meggyújtják egymást.
Amikor egy művész fest egy képet a vásznon, ami vonzza a figyelő figyelmét, olyan tökéletesen kell elvégezni, hogy semmi sem hamis. Ugyanolyan nehéz és felelősségteljes, mint egy művész, aki monológot folytat.
A festészet nemcsak inspiráció, hanem szakmai számítás is. Tapasztalt művész, valamint tapasztalt versenyző a futamon, csak a célnak indul Pegasus teljes sebességével. A tanulmány elvégzéséhez szükséges technológiai folyamatoktól való félreértés szomorú eredményekhez vezetett. Ha a hallgató nem ismeri fel a végrehajtási rendszert az akadémiai osztályokból, akkor mindent meg fog maradni, mint korábban.
Boris N. Ioganson könyve alapján 1952-ben Moszkvában "A mestere a festészetben". 15 000 példány forgalma.
Kedves felhasználók
KÉRJÜK, MEGERŐSÍTI A FORRÁSLINKOT!
@ photo: Raul Skrylev Beszélgetés Alexandra Danilovával, a kiállítás kurátora, a XIX-XX. századi művészeti osztály helyettes vezetője. Az elmúlt három évtizedben a művészet Tsai Guoqiang -.
Marina Zvyagintseva, széles körben ismert a közművészeti műfaj tömeges közönségprojektjeiről, melynek célja az alvóterek városi térének elnyerése. A művész hagyományosan megpróbált hackelni.
A Kandinsky-díj 10. évének megnyitó ünnepségét az udarniki mozikban tartották. Shalva Breus, a Nemzetközi Kulturális Alapítvány BREUS Alapítványának alapítója, hogy 10 évvel később a kínálat eredményei.
Az UNESCO díjat, Dmitrij Boriszovics Ryabichev nagydíjat teljes egészében az államnak adta át. A hálaadás jegyében a kormány, amely értékelte a szovjet szobrász nemes cselekedetét és tehetségét, Dmitryt adta.