A reneszánsz olasz művészete
A legnagyobb ősi orosz művészek kreativitása: a görög Theophanes, Andrei Rublev, Dionysius, Simon Ushakov.
Theophanes a görög. A XIV. Század végén. Novgorodban megjelenik a Mester, aki az orosz művészetben kiemelkedő jelet hagyott, - Theophanes a görög. Ha Byzantiumot hagyja, ahol a kultúra hanyatlásnak indul, Feofan termékeny talajt talál Oroszországban a kreativitás és a széles körű elfogadottság érdekében. A Theophanes leghitelesebb teremtménye a Novgorod-i Átváltoztató Egyház festménye. A legerősebb benyomást a vének képei hagyják el. Bennük a művész kifejezte az érzelmi élmények tragikus összetettségét, a küzdelem intenzitását, a belső viszályt.
A teofánok a XIV. Századi festményt készítették. szenvedéllyel, mozgással, szabadon festődő modellezéssel. Novgorod és Moszkva mesterei tapasztalták tehetségének hatását, amely nem akadályozta meg őket abban, hogy megtalálják saját módszereiket és megoldásaikat a művészetben. Ebben az időszakban az orosz kézművesek egy csoportja a Novgorod falfestmények legjobb példáit hozta létre. A művészi szempontból legjelentősebb a Volodópusz-templom és a Fyodor Stratilat temploma falfestményei (a XIV. Század második felében).
Andrei Rublev. A XV. Század moszkvai festménye Andrei Rublev ragyogó orosz festő személyiségének befolyása alatt és az egész században továbbra is hű maradt ennek a csodálatos mesternek a legjobb hagyományaihoz. A "Háromságban" három angyal jelképezi az egységet, a megállapodást. Rublev láthatóan tökéletes művészi formában testesíti meg az elpusztíthatatlan egység szimbólumát. A kompozíciós angyalok körbe vannak írva, ruhájuk színei kiegészítik és visszhangozzák egymást. Béke, harmónia, szerelem, ez az, amit a kortársak neveztek Andrei Rublevnek.
Nem csak Moszkvában láthatja a nagy mester munkáit. 1408-ban ő együtt Daniel fekete, barátja, festett a Nagyboldogasszony székesegyház Vladimir. Ott maradt freskók témája „ítélet” (az egyházi dogma - ez Isten ítéletét a bűnösöket, és jutalmazza az igazak, akik állítólag lezajlik „End of the World”). Középkori mesterek általában az "utolsó ítélet" értelmezésében kiemelték a pokoli gyötrelem képét. Andrei Rublev sikerült mélyen humanizmussá tenni ezt a jelenetet.
A mély öregségben Dionysius tanítványaival közösen festett templomot a Ferapontov-kolostorban (1500-1502). Ez az egyedülálló műemléke monumentális festményének, amelyről tudjuk, az ősi orosz művészet remekeinek. Dionysius volt az utolsó az ókori Rus nagy festõi között. Munkája lezárja a régi orosz festészet aranykorát.
Simon Ushakov. Közül a legjelentősebb festők a király, azt a Simon Ushakov (1626-1686). Munkája sokoldalú volt: ikonokat festett, erősségeit portréval próbálta meg, sok nyomást készített. A többszörös képfrissítési „A Megváltó nem tett Hands” Ushakov próbált puha modellezés, hogy tájékoztassa a letelepedett orosz típusú „jóindulatú Krisztus” az emberi szépség, a földi testiség és még anyagilag.
Olasz reneszánsz művészet volt egy markáns humanista jellegű, és minden fejlődési szakaszban képviselt közel három évszázados műemlék a legmagasabb művészi és esztétikai értékét. A különböző olaszországi régiók vannak kialakítva helyi festôiskolákról hívei, művészek, akiknek alkotói törekvés koronás géniusza világ jelentőségű - Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano. A múltban a reneszánsz művészi eszméi a fejlett olasz köztársaságokban, különösen Firenzében jelentek meg. A firenzei kialakult talaj erőteljes tehetség az alapító realista művészet Giotto di Bondone reneszánsz. A szent írások szereplői vitalitást, érzelmi mélységet, alakzatokat kapnak - a festményekben erős plaszticitást.
Giotto, hagyományait őrző gótika, az első alkalom a történelemben az olasz festészet előállított nézet kívül a kép, ezáltal független a néző képi tér, sok a meglepetés kortársainak. Jellemző a korai művek Giotto tükröződést és aprólékos szorosan összekapcsolódik. A megjelenése a térérzet, kompozíciós készség Giotto, ügyes elmozdulása optikai szempontból, hogy közvetlenül a néző szemébe, szokatlanul élénk színek freskók, képes elérni látványos hatásokat, mivel a színek számát, és kárára a fokozatosság árnyalatai - ezeket a funkciókat meg Giotto műveit elég korán és az ő egyedi stílusának jellegzetes jelei lettek.
Giotto művei: "Madonna és gyermek", "A szomorú angyal", "Karácsony" stb.