A képen szereplő kompozíció az alapja és jelentése
Drew Hopper, Ausztrália tapasztalt dokumentumfilmképezője, utazó, természetismeret és különböző kultúrák szerint úgy véli, hogy a fénykép összetételének szerkezete meghatározza a jelenet hangulatát és érzelmét. Egy jól összeállított keret mindig hatékony, a hétköznapi mindennapi helyzet valami rendkívüli változássá válik. Ezért a kompozíció rendkívül fontos a pillanat egyediségének átadásához. Drew Hopper néhány eredményt kínál azoknak, akik saját készségeiket szeretnék fejleszteni. Ha a varázsló tanácsát használja, jelentősen javíthatja munkájának eredményeit. Tehát a szó a szakembernek.
"Nézzünk szembe: az emberek nem veszik figyelembe a fotót, amelyre nincs semmi, ami érdekelhetné és vonzza a figyelmet. Annak megértéséhez, hogy mi vonzza a nézőt, tudnia kell, hogyan működik az emberi agy. A kompozíciós munka általában olyan elemek elhelyezésére vonatkozik, amelyek egymáshoz képest optimális érzékelést tesznek lehetővé. A minőségi fotó azonnal "benyomja" a néző nézetét a kép központi pontjára, vagy többet - szigorúan meghatározott sorrendben. Számos tényező befolyásolja, hogy az emberek hogyan érzékelik a képet. A keretezés, a pozícionálás, a perspektíva, a fókusztávolság - olyan eszközök leszek, amelyek segítenek számukra figyelembe venni.
Természetesen átrendezheti az elemeket, megváltoztathatja a jelenet elemeinek helyét, vagy megjelenítheti a lehetséges eredményeket, előrejelezve a pillanatot - ez a megközelítés alkalmas utcai fotózásra. A riportereknek kell cselekedniük, és ami a legfontosabb, gyorsan gondolkozzanak annak érdekében, hogy készen álljon az exponáló gomb egy másodpercig tartó megnyomásával a kívánt eseményre. Az "azonnali" fogás képessége az utcai környezetben való munkavégzéshez szükséges készség.
Ne feledje a festményt
A fotózás és a művészet sok közösségben áll. A képek, mint például a képek, a valóságot ábrázolják, megtörténtek a képzelőerő és a teremtő nézete által, akik előre elképzelik, hogy mi legyen az eredmény. A különbség az, hogy a művész elkezdheti egy tiszta vásznat, és hozzáadhat vagy eltávolíthat bármit. A fotográfusok fordított sorrendben járnak el, kezdve a jelenet töltött elemeivel, és szelektíven távolítsák el a felesleges elemeket. Csakúgy, mint a képeknél, a rosszul összeállított keret gyakran hamis, félrevezető, rosszabb a valóság jelentését közvetítve. Mindenesetre figyelemfelkeltő szemet, részletességet és kompozíciós érzékenységet igényel.
Egy személy egy háromdimenziós világban él, és egy fotó kétdimenziós, és az agy "fordítása", feldolgozza az adatokat, automatikusan elkapja a fő és a jeleket a mi észlelésünkhöz. Ő is felelős azért, amit érzünk, amikor megnézzük a képet, a vonzerejét és az érzelmi választ a fotón. Az információmennyiség korlátozva van, hogy egyszerre észlelhetők, és finom részletekkel telítődhetünk a keretnek egy bizonyos korláttal, hogy ne tévesztjük le a nézőt a fő pontokról.
Az egész elképzelés ábrázolásához és a fényképésznek való értelmezéshez a fotós csak közvetett módon utalhat, de a fő részről a figyelők figyelmét figyelmen kívül hagyva gyorsan elveszítheti azok érdeklődését, akik a fotót nézik. Egyszerűen át fognak menni egy olyan képen, amelyben nem fogják látni a kiemelt fő üzenetet.
A fotón való feszültség növelése érdemes, hogy a néző agya arra ösztönözze, hogy több időt töltsön a kép tanulmányozására, van valami, ami érdekes lehet. A legfontosabb dolog az egyensúly megtalálása. "
Egy sor fotón Drew Hopper megmutatja, mennyit kellett dolgoznia ahhoz, hogy sikeres lövést készítsen az építészeknek egy vietnami halotti faluban, Hoi An mellett. Szenzáció a feszültségfotós képződött rétegek és textúrák - téglafal, az emberek eltűnnek mögötte, lombozat a háttérben. A fényképész fényképezte a Fuji X100S-t rögzített 35 mm-es objektívvel, a kontrasztot és a telítettséget az Adobe Lightroom-ban.
Hoper azt tanácsolja, hogy ne bonyolítsa a valóságot. A gyakorlás után felkészítheti a szemét, hogy azonosítsa a kompozíció legfontosabb elveit és összetevőit, valamint azokat az elemeket, amelyek a felvételhez szükségesek. Hatékony, értelmes képeket hozhat létre, ha levágja a felesleges részleteket. Szelektívnek kell lennie ahhoz, hogy megértse, mi legyen a keret feltöltése.
Természetesen a pillanatfelvétel "üzenete" attól függ, hogy erősségünket választottuk, de vannak olyan alapvető szabályok, amelyeket mindig figyelembe kell venni. Távolítsuk el a jelenet egyes részeit - hagyja, hogy a néző igyekszik kitölteni az üres helyeket. Másik keretbe vághat, így könnyebb lesz felhívni a figyelmet a kép nagy részére.
A kompozíciókra vonatkozó kifejezés a kulcsobjektum és a részletek többi részének a távolságát jelenti, és cselekvése hasonló a stresszhez. Az alapszabály megegyezik - ne bonyolítsuk az üzenetet. Például, ha két ember ellentétes irányban jár, vonzóbbnak tűnik, mint a kereszteződésük egy ponton. Az előtér és a háttér közötti relatív távolságok figyelése fontos a keret megfelelő elrendezéséhez. Szükséges, hogy az elemalakító elemek ne fedjék egymást, és a háttérben jelen lévő ékezetek ne felejtsék el a fő hangsúlyt. Egy jó trükk a hátterek "háttér" keretének elkészítése, majd várni az előtér megfelelőségére. Hosszú időt vehet igénybe, de kifizetik az eredményt.
A keret helyes kitöltése
Meg kell adnod a közönségnek a kereten belüli jelenlétet, hogy megtaláld a megfelelő kontrasztot az objektum és a háttér között, hogy a kép jobban befolyásolja. Ha túllépsz és elszakítod a jelenet szükséges elemeit, akkor nem tudod kitölteni a kereteket. Szükséged van folyamatosan mozogni, sok képet készíteni, látni, mi működik benne a hatás javítása érdekében. Kerülje a zoom lencsék használatát, ne légy lusta, jobb a lábadra. A jó, gyors javítás és a saját lábad a fotós legjobb barátai.
Próbálja meg nem vágni a keretet
Talán Drew Hopper véleménye szubjektív, de megpróbálja elkerülni a keretezést. Sokkal érdekesebb a kompozíció javítása, közvetlenül a fényképezőgéppel való együttműködés. Ez nemcsak időt takarít meg a számítógép utófeldolgozására, hanem a fotós megfigyelésére is. Természetesen mindez a helyzeten múlik, de a kompozíció javításának gyakorlása hasznos tevékenység minden esetben.
Ritmikus minták és ismétlés
A díszek, amelyek a keretben vannak, esztétikusak, de jobb, ha a végtelenségük megszakad, és a kép megszakad. A kompozíció szempontjából a recepció erősíti a kép hatását a nézőre. Amikor a kép díszítése ritmikusan megismétlődik, a kép harmóniájának alapját képezi. Ha elkezdünk kísérletezni a vonalakkal, a fotók képei életre kelnek, és dinamikussá válnak.
Az ismétlések használatának két módja van: a minták hangsúlyozhatók vagy megszakadhatnak. A keret keretének feltöltése ritmikus dísztárgyakkal vonzza a néző figyelmét a képre. Ez lehetővé teszi, hogy a fő részletre fókuszáljon, növelje a kép mélységét, összetettséget. Az ismétlés például jól reprodukálható téglafal segítségével, ahogy Drew Hopper is tette. Amikor a minta megszakad, a keretben lévő feszültség növekszik.
Nagyszerű üdvözlés, amellyel a fő jelenet tárgyára összpontosíthat. Például az egyenes vonal, amely megváltoztatja az irányt, drámai módon a néző szemét a kompozíció középpontjába helyezi. A fő tárgy és a vonzó figyelemmintázat összekapcsolása elősegíti a közönség figyelmének felkeltését, és jobban megvizsgálja a képet.
Ha a hivatásos fotósok minden ajánlása átgondolt és tudatossá válik, megtalálhatja saját kifejező technikáit, amelyek segítenek a saját fotói új készségfejlesztéshez.