Hogyan nézzük meg a Lumiere testvérek kreativitásának útmutatóját?
Az új "Lumiere!" Film egyértelműen azt mutatja, hogy a testvérek nemcsak feltalálók, hanem a mozik ősei, hanem kiemelkedő rendezők is.
Lumières és versenytársak: imitátorok vagy úttörők?
Az egyik legfontosabb vívmánya a Lumière (együtt nyilvános vetítés a találmánynak) az, hogy a kompakt fényképezőgép elterjedt az egész világon vakító sebesség: az első mozgókép a legtöbb országban a világ azt legkésőbb az első évtizedében a huszadik században. Már 1896-ban lyumerovsky operátor eltávolítja a balsorsú koronázási Miklós II Moszkvában, és hamarosan ott voltak a Chicago utcáin, a dohányosok ópiumot, jávai zsonglőrök és kilátással az egyiptomi piramisok lyumerovskih film katalógus. A horizont rendkívüli terjeszkedését a Bertrand Tavernier rendező szem előtt tartja. amikor azt mondja a Fremo filmben: "Lumiere békét adott a világnak". És a jelenlegi kinoputeshestvennikov, alig bekapcsolja a fényképezőgépet, amikor hívott életre a kalandvágy az első lyumerovskih szereplők.
A mozik õsei: feltalálók vagy rendezõk?
Még a filmművészet felfedezése előtt is a fiatal Lumiere szerette az Eisenstein által megnevezett cinematizmust, vagyis a lenyomott mozgalmat. A Lyonban található Lumière Múzeumban pillanatfelvétel készült Louis Lumiere-ről, amelyet a székről való ugrás során repülés közben fogtak le. Ez a második művészi súlytalanság később a filmes álmok milliónyi órájává fejlődött.
Lehetséges-e szeretni Lumières-t a rendezésért? Válasz: igen. Lumiere filmje (60 másodperces jelenet) már nagyon nehéz filmelni, mert több látszólag egyszerű feladatot kell megoldania. Hol helyezze el a kamerát? Hogyan lehet megérteni, hogy milyen mozgás történik a kereten belül, és mikor kell "eltávolítani"? Gondolnunk kell a kép általános érdekére a néző számára. A Lumières kiterjedt katalógusában filmek és filmek, valamint kutyák, tigrisek és képregények, valamint finom kilátások és bűvész teljesítménye szerepel.
A testvérek egyik filmje - "A fal megsemmisítése" - legendává vált, mert ebben a filmben először a filmvetítést indították el. És most a munkások nem szakítják meg a falat sledgehammers, de éppen ellenkezőleg, hullám őket, hogy a falak kövei vegye le a helyére a falazat, mintha a varázslat. Ez a film tekinthető az első fantasy vagy stunt filmnek.
A Lumière-cellák mindig statikusak (kivéve, ha úszó hajó vagy mozgó vonat fedélzetén állnak). Az optikai hatás nem is lehetséges, mert akkor még nem találták fel. Ráadásul nincs hang. Ha még a zenét is a bokrokon játszottad, akkor 1895-ben szüksége lenne az Edison hangfelvevőjére, hogy rögzítse ezeket a hangokat.
és David Lynch. aki hipnotikus tréfát készített a szellemekkel való találkozásról.
Első filmek: családi album
Az első Lumière filmek, amennyiben időrendi sorrendbe rendezhetők, közel voltak egy családi albumhoz. Ilyen például a „elhagyó dolgozók Lumière Factory Lumiere” (gyári volt található az udvaron saját Lyons otthon, az utcán, amely most hívott az utcán az első film), „reggeli baby” (reggeli lánya Auguste Lumière, a keret és ott ő és feleség) és még a "vonat érkezése" is. amelyben Louis Lumiere levette családjának jó részét.
1948-ban Georges Sadoul Louis Lumiere televíziós interjújában elmondta a "vonat érkezése" forgatásáról: "A La Ciotat állomáson 1895-ben vettem le. Egy kislány ugrik a platformon, az anyja egy kézzel tartja, a másik egy szép. Ez a legidősebb lányom, Madame Trairie, most négyszer nagymama. Ugyanazon a helyen velük, anyám, Ms. Antoine Lumiere - könnyű megtanulni a skót kendőből. "
"A vonat érkezése": Cinematográfiai archetipus
Ellentétben a széles körben elterjedt mítoszokkal, a közeledő vonaton a képernyőn, valószínűleg senki sem futott el, de ez a film feltűnő benyomást keltett a kortársakkal szemben. Ők tényleg teljesen kifogástalan mozik voltak. Képzeld el, hogy valaki hirtelen egy asztalra ugrott egy rendes irodai értekezlet vagy ebéd közben egy kávézóban, és a félelem és a kíváncsiság keveréke, ami e szokatlan látványosságból ered.
A Lumiere által átvett vonat a modernizmus legszimptikusabb szimbólumává vált, és hamarosan nagyon sok rokon volt. A századforduló amerikai cég Hale Tours szervezésében vásári túrák: Látogatók bemászott másolata egy vasúti kocsi az elülső fala, amely az előrejelzések a film készült HEC és a látszatot keltik, az utazás vasúton. Az illúzió teljességének kedvéért a virtuális vezetés sebessége néha lelassult, és az autók és a gyalogosok átmentek a kamerán.
Egy másik korai film látnivaló kitörölhetetlen nyomot a baba Hitchcock és lett az első gyerek rémálma: a vonat a képernyőn meghajtók egy alagútba, a képernyő elsötétül a moziban egyre teljes sötétségben, de a sötétség szervező látnivaló különböző eszközök kéznél lesz egy szörnyű csörgő (később számos filmben Hitchcock - „a hölgy eltűnik”, „észak-északnyugat”, „Idegenek a vonaton” - .. a vonat mindig rímel veszély).
Az érkezés a vonat indul számtalan klasszikus filmek, többek között a „Volt egyszer egy Vadnyugat” Sergio Leone. David Lyn "rövid találkozója". „Bad Day at Black Rock” John Sturges (nem kevésbé fontos az a tény, hogy ezek a képek a vonat meghatározza az érkezése az egész témát a kép egésze). A film Stordzhesa a vonatot, és a kamera technológia újabb elem: elszabadult vonat először a történelem, a filmeket forgatták egy helikopter. A helikopter nem tudott repülni felé a vonat és a levegő áramlását, így bizonyos keretek vittük trükk: a mozdonyt a készítmény hátralépett, a helikopter repül pályán, és a film, ezeket a darabokat a film került hátulról előre (tehát használtak egy másik találmány Lumière - fordított film mozgás). Az animációs film „Yellow Submarine” egyik hős becsapja az ajtót a vonat előtt, hogy a versenyzés az ajtón, és az egyik szerencsétlen ősök Fantozzi vígeposzában Paolo Villaggio elütötte egy vonat, amely elhagyta a mozivásznon. De ez nem arról szól, hogy több ezer filmes a világon idézte a "vonat érkezését". Egyszerűen, a találmányukkal játszva a Lumières egy filmes archetipust találta fel. Jean-Luc Godard egy egyszerű és komikus kifejezéssel foglalja össze ezt: "A mozi vonat."
"Watered Waterer": A komédia alkotói
Valamilyen oknál fogva a Lumiere a komédia atyáinak tekinthető. Az "öntözött vízivadót" maga Louis Lumiere vette. Ez egy teljesen bemutatott film, amelyben bizonyos vágyakozással még a hírhedt háromszereplős struktúrát is látni lehet: 1) a kerti öntözés megszakad, mivel a fiú a tömlőre lép; 2) drámai törés - a vízköves a tömlőbe ugrik és vizet kap az arcba; 3) lemondás - a vízöntő üldözi a fiút, hogy megverje.
Az első komikus komédia ötlete egy fiatal shalopay volt, és a világon az első francia szereplők rendes színészek voltak. Itt van, amit ez a film maga Louis Lumiére Sadoul egy interjúban: „Én tényleg nem emlékszem, hogy nagyon jól, de úgy tűnik, hogy az ötlet a script javasolta nekem egy vicc öcsém Edward, akit sajnos elveszett a háború alatt 1914-1918 év (kísérleti volt). Akkor túl kicsi volt ahhoz, hogy olyan fiú szerepét játsszák, aki a tömlőre lépett. Egy gyárban levő ácsműhelyből, Duval úrról helyettesítettem. És maga a vízipipa is, ezt a szerepet játszotta a kertész, Claire úr. "
Lumières rajongói: Romer, Langlois, Renoir és mások
Vissza a jövőbe: humanista igazgatók
Gyakran idézett egy mondatot, amelyet egyik testvér mondott, akár nem: "A mozi egy jövő nélküli találmány". Lumière nem igazán vette el magától a mozi tér kibontakozását. A fényképezőgépet más feltalálók javították. Húsz évvel később a filmkészítők Griffith és Pastron kibővítették az egyperces filmes képeslapot egy három órás eposz regényre, és a későbbi években a Lumiere testvérek feltalálták a színfolyamatokat és 3D-vel kísérleteztek. Először is mérnökök voltak, nem írók. Különben is, hihetetlen művészi robbanást tapasztaltak. A fiatalabb Lumiere 1954-ben halt meg - amikor a mozi már komoly színűvé vált, és a "Sabrina" képernyők megjelenésének évében. "A Windows az udvaron" és az első "Godzilla" sorozat.
