Herbert Zbigniew - Csendélet gyűrűkkel - 14. oldal

Gerard Terborch. A béke megkötése Munsterben.

Amikor megnézem a Terborch képeit, nem hagyom azt a benyomást, hogy ezek két harmonikusan együttműködő testvér művei, egy művész és egy miniatűr. A sötétségből fakadó figurák figurája mindig pontos; a stroke rövid; a kéz mozgása óvatos, lassú, nyugodt, söpörés nélkül. Ez egy kísérlet a fekete-gyöngyház szürke színárnyalatú világról szóló történetre.

Terborch három hosszú évig maradt Munsterben, és ebben az időben egy sor portré vázlatot hozott létre, amely - amint azt gondolta - opus magnumot állít elő [15]. Ezekből a vázlatokból és vázlatokból egy kicsit marad, annál bámulatosabb két gyönyörű miniatúra. Mintha egy pár lökéshullám az egész árnyékba vetette volna a szorgalmas kompozíciós operát.

Az első egy spanyol arisztokrata portré, a békeszerződéssel foglalkozó küldöttség vezetője, akinek Son Caspar de Bracomonte-i-Guzman Conde de Peñinand szonikus neve volt. Terborch annyira összekapcsolódott a spanyol diplomatával, hogy hazája "örökkévaló ellenségei" címet viselte a "A világ megkötése" című jelenetbe, miközben kollégái nem rámutattak rá erre a tapintatlanságra. És Conde de Peignieranda portréja csodálatos; Az arca átjárja a megváltoztatható hangulatok hullámát - melankolikus és nyugodt, a depresszió és az energia hullámai. Finom, magas homlokú, pöttyös fekete szeme és hosszú vékony orra, mint egy szomorú papagáj csikja. Egy rövid szakállú szakálla, egy bajusz, a borostyán-harcos művészete emelkedett felfelé, mint két éles kampó. A nyakán vékony, mint egy kard sípja, éles végekkel rendelkező karmos gallér, amit gollila-nak hívnak. Ő öltözött egy ünnepi bírósági jelmezben - egy fátyol hímzett arany. Ritkán Terborch festményeiben olyan bizonyítékokat talál a virtuóz színezéséről - sötét lila, arany, intenzív skarlát, szürke és fekete színnel összehasonlítva.

Terborch a művészet történelmébe lépett, mint a háztartási kompozíciók művésze és egy portrétész. Az utóbbi műfajban nagy sikert aratott a Munsterben megkötött kapcsolatoknak köszönhetően - amint azt a csendes Deventerről Amszterdamba, Hágaba, Haarlembe és más városokra tett számos utazása is mutatja. Az öregkorában a Cosimo III Medici hercegtől kísérteties ajánlatot kapott, hogy egy saját portrét írjon teljes növekedésbe, egyik kedvenc festményével a kezében. Cosimo megteremtette az ilyen "festmények" teljes galériáját a képen. Más népszerű művészek Franciaországban és Olaszországban, Dow és van Meris gyorsan elkészültek a sorrendben. Terborch azonban nem sietett a végrehajtásával, szeszélyes volt, elhúzta az időt, és azt írta, hogy az ötszáz gulden túl alacsony; hogy legalább négy hónapra szüksége van egy "portré egy képzelettel", és haladéktalanul el kell halasztania a sürgős utasításokat; hogy sok munkája van, és így tovább. Egyik kortársa, valamint a későbbi művészek nem rendelkeztek olyan kereskedő tehetségével, amely két változatlan alapelvre épült: a művész által kijelölt érték alatt nem csökkentheti az árat; becsülni magát, értékelnie kell magát.

Terborn nem hasonlítható a gyermekek ábrázolásához (a ház modellekből rogyott). Sok művész ábrázolta gyermekek pufók angyalok vagy babák öltözött ugyanabban a ruhában, mint a felnőtteknél néztek lények megfosztott élete és a karakter, és nézett minket egy tompa megjelenés lárvák; mint az emberi faj befejezetlen, dwarfish formái.

De itt „olvasás órák”, a kép, amely a Louvre: a sötétség jön lehajolt egy könyvet fiú fejét bozontos vörös haj, amely a homlokán, mint egy prémes stílusú motorháztető. Nem látunk semmilyen könyvet vagy a könyvek, de tudjuk, hogy ez a csendes fókuszált fiú csak delves titkait tudomány. Anya, látható profilt, közömbös az erőfeszítéseket a fia, nézte a távolba, mintha próbálják megjósolni a jövőbeni sorsát. Mindez szükségtelen magyarázatot kitaláltam, hogy igazolja jelenlétét a két fej, amelyeknek semmi közük sincs - sem festői, sem a bemutatott összetételű nehéz, sötét barna háttér.

„A fiú, keres bolhák a kutya”, a müncheni Alte Pinakothek, ez a szoba sarkában, a falon tábla, könyvek, tanszerek és egy pad párhuzamosan az alsó keret (Terborch ismerni csak zárt térben, korlátozott minden oldalról). A padon egy régi kalap nagy területekkel. Ennek a nyomorult jelenetnek a közepén egy alsó székre ülő fiú egy kutyával az ölében. Sima ujjak csúsznak az állat szőrme fölött. A gyerek nagy érdeklődéssel és különleges koncentrálással és odaadással foglalkozik e foglalkozással, amelyhez csak a gyerekek képesek. Azoknak, akik szeretik a „olvasni” a kép, nehéz lesz megállapodásra jutni, hogy pontosan mi van ábrázolva: dicséret tisztaságot, vagy éppen ellenkezőleg, elhanyagolva iskola fiú feladatokat a középiskolai osztály.

Itt van egy példa az intellektuális játékokra, amelyekben az idős, fáradt urak szeretnék játszani. Én is ebben a filmben mindig csodálta a lágy és nemes a hang színe - némítva olíva zöld fal, azonos okker színű tárgyak és csak két fényes árnyalattal - kék nadrág, fiú, világosbarna kutya bundáját.

Gerard Terborch. Egy fiú keres kutyának bolhákat.

Minden alkalommal, amikor Amszterdamban járok, egy időpontot megyek és beszélgetek Helena van der Schalke-vel, egy határozott hároméves lány sötét szemekkel és egy kis, nagyon erős szájjal. Fehér ruhában öltözött, fehér női sapkával és fehér színű, széles övvel a földre. A jobb kezéből hajlított a könyök, egy fekete szalaggal díszített kosár, fekete díszítéssel. És ez a megdöntött kosár, amely eltávolítja a kompozíció statikus merőleges tengelyeit: van forgás, mozgás, szorongás. Mert Helena csak egy pillanatra jelent meg itt, érdeklődéssel és szorongással néz ránk, és el akar menekülni saját, érthetetlen gyermekei világaiért.

Pszichológiai kíváncsiság művész határolt időnként az ő képessége, hogy előre, mert amikor melyen tizenkét éves fia, William III Orange - Hendrik Casimir van Nassau-Dietz, hogy elénk egy fiatal férfi egy hosszú arc minden nyoma nélkül báj, szúrós szemmel kicsi szemek, összeszorított ajkak. És valójában a herceg egy férfi - egy kényes módon - nőtt fel, nehéz karakterrel.

Terborch létre saját típusú portré alapvetően eltér a portrékat Hals, Rembrandt és más mesterek az időszak, minden alkalommal van jelölve megközelíthetetlen hamis bélyegzőt a cég. Azt kérte a szinte teljes korlátozását, művészi eszközeivel helyébe a játék a színek széles skáláját szürke, ami egy kompakt statikus formában. Ő ábrázolta a modell leggyakrabban álló teljes magasságban a háttérben egy sötét falat. A hős visel vastag gyapjú köpenye köpenyt szabadon eső válltól, kabát, elérve a térd nadrág, gyöngyszürke harisnya és díszített gyönyörű csat cipő - amelynek joga van tolva előre, és a bal oldali párhuzamos a kocka aljához. Ez a modellt még a kiváló karkaszral is szinte táncos kegyelem formájában adta. Általában ez a kompozíció összehasonlítható egy orsóval vagy két, a bázisokkal összekötött kúpok kombinációjával.

Az említettekből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy Terborch egy ismeretlen oknál fogva rajzolta az olajfestéket. A Louvre-ben, a távolból tekintett "Portré egy ember" című festmény hátterének sötét hangzása van a noir d'ivoire [16]. Szoros vizsgálattal észrevehetőek a mély, lédús, barna tónusok szabálytalan sávjai. A háttér így sokszínűséget és hangzást biztosít.

Néhány kivételtől eltekintve a Terborch által ábrázolt modellek a néző felé néznek, üres térben vannak ajtók, ablakok és egyéb tárgyak nélkül; csak alkalmanként van hétköznapi szék és asztal, és annyi fény van, amennyit meg kell mutatni az arcodnak, a kezednek és a fehér ruházati kellékeknek.

Ki rendelte meg a vászon ilyen hátrányos hatásait? Ismeretes, hogy a hollandok szerették a dolgokat - a földi jutalmat a gondosság és a takarékosság érdekében. A hajóparancsnok elrendelte a portréját az ablak háttere felett, amelyen keresztül minden hajója látható. Gabriel Metsu gazdag kövér embert ábrázol, egy karosszékben, feleségével, gyermekével, szolgáival és festményeivel körülvéve; Nyitott ajtók egy kő portál vezet a következő csodálatos belső. Az ilyen dicsőségért a regents és a patríciusok megvetéssel kezelték a Terborch ügyfeleit. Festményeiben a regény és a jólét bizonyítéka nélkül találtak magukat. A mester szerénynek, de határozottan a földön állította őket, egyesíti ezeket a képeket az intimitás és a monumentalizmus, a szabadság és a pátosz, az ünnepi és a mindennapok között. Ilyen volt az a tény, hogy a kapitalizmus kezdeti felhalmozása korszakának érdemei rendkívül konzervatívak, és ez a mai napig megmaradt.