A keserű park csoportjának története - orosz rock a - tól - ig
Oroszországban, és talán a világon a Gorky Park csoportnak van egy legenda. És hogyan: a létezésének első éveiben a "Gorky Park" már több százezer rekordot adott világszerte és a világ elismerését. A csoport ma már majdnem húsz éves, de a "Gorky Park" (ex- "Gorky Park") még mindig szeretetre méltó és várakozással tekint minden oroszországi városban. Ez a csoport a világi rockzenész történetében lépett be a jelenség nevében. Ezzel a jelenséggel szeretnénk minél közelebbi ismereteket adni, és felhívnunk figyelmedet az orosz kollektívumok valóban egyedülálló életére. Ez a történet jól ismert tényeken és publikációkon alapul. Lehet veszíteni néhány esemény, vagy bizonyos mértékig, hogy művészi, de az egyetlen dolog, ami biztos - ez egy teljesen eredeti, mert meg van írva: „ahogy van” és a valódi életesemények.
A legtöbben, az orosz emberek, emlékeznek arra, hogy az 1980-as évek végén hazánk életének gyökeresen megváltozott. Ezek voltak az idők, amikor a szovjet rock szcéna a metrótól a népszerű zenei sorokig terjedt. Egy oroszországi vagy máshol ismeretlen orosz zenekar titokban próbálkozott egy kis stúdióban, a moszkvai legnagyobb vidámparkon belül. A rock and roll még mindig valami "nem ebből a világból", fele illegális a Szovjetunióban. Azok, akik ilyen zenét játszottak, kénytelenek voltak figyelni a rendőrségre és a "láthatatlan" KGB-ügynökökre. Mindazonáltal sokan azt mondják, hogy sokkal szórakoztatóbb volt.
De vissza, ahova elindultak.
Azok a fiatal srácok nem voltak újoncok (ahogy első pillantásra tűnhet):
Alexander Minkov (ma már jobban ismert, mint Alexander Marshall) - játszott basszusgitáron egy viszonylag jól ismert csoportja „Arax” (talán valaki emlékszik, „Akiért a harang szól a mi elégedetlenség”?), És azt megelőzően a „Seventh Ocean” csapat.
Alexander „Yan” YANENKO - előtt énekelni „kívánunk boldogságot” rendkívül népszerű zenekar Stas Namin „Flowers” a soraiban a szovjet ifjúság, hogy a gitáros a csoport.
Nikolay Noskov és Alexei Belov ( „Diák”, „Remény”) - képezte az alapját „a legtöbb professzionális stúdió csoportok az országban” szerint zenekritikus akkori - a csoport „Moszkva” által végzett David Tukhmanov.
"A" Moszkva "csoport után megpróbáltuk újra megteremteni ezt a projektet, bár nagyon nehéz volt ezekben a napokban" - mondja Alexei sok évvel később. "Nem tudom, hogy a szovjet kormány volt-e, vagy valami más. Egyáltalán nem volt valami közöny. Az emberek kedvelték a zenéinket, de az akkori muzindustrii részéről valamilyen okból nem volt érdekes. Mindez annak ellenére, hogy a "Moszkva" csoport sportpalotákat gyűjtött össze. Lehetetlen volt, hogy ez a projekt túlélje. És úgy döntöttem, hogy összeállítok egy zenekart, először három emberből, majd egy billentyűs játékos csatlakozott hozzánk, aki később az Autograph csoportban játszott. Nem sokkal később, egy új zenész csatlakozott hozzánk, Sergei Mazaev, a The Moral Code csoport énekese. Ezzel a kompozícióval, meglehetősen fejlett vállalati zenével játszottunk éjszakai éttermekben, amely akkoriban nagyon jó hangzásnak tűnt.
Amikor eljött az idő, az úgynevezett perestroika, párhuzamosan próbáltam pár projektet készíteni. Vagy inkább elkészítettem és felvettem őket. Egy projektet a Stas Namin készített, ahol több énekes vett részt, és a zene meglehetősen modern volt. Sajnálatos módon senki sem hallotta ezt az anyagot, bár teljesen feljegyezték és keverték. Nem tudom, miért nem jött ki. Csak ebben a pillanatban a parkban. Gorky volt egy stúdió, amelyet Vitaly Bogdanov, ma ország tiszteletbeli polgára épített. És Stas Namin ott állt saját zenei központja. Ebben a stúdióban kezdtünk kísérletezni. Különféle anyagokat ültünk és rögzítettünk. A meccs kezdetén én és Alexander Lvov - a dobosunk. Ezután Nikolai Noskov csatlakozott hozzánk, eljött és leírta a zenét. Aztán később Alexander "Marshal" basszusgitáros és az utolsó Jan Yanenkov volt. Nehéz megmondani, mi okozta a csoport létrehozását. Azt hiszem, az anyag rendelkezésre állása először is. Úgy tűnt, hogy bennem él. Aztán volt egy idő, amikor sok ötlet repül a levegőben. Olyan csoportot akarunk létrehozni, amely sok tekintetben figyelmet fordít a professzionális, zenei oldalra, és a western rock zenekarok szintjén játszik, mind az instrumentalizmus, mind a kompozíciók tekintetében. Először is, kompozícióra volt szükségünk, mert nagyon technikailag játszhatsz, de ha nincs olyan zene, akkor egy nagyon híres zenész azt mondta nekem, hogy "hagyja abba a gyakorlatokat". Emlékszem erre a tanácsra sokáig, ez nem a gyakorlat, hanem a zene. Elkezdtünk írni, keresni, kísérletezni. Hirtelen erős ötletek merültek fel köztem és Noskov Kolyával. Ez volt egy csodálatos idő a keresés és a megállapítás. A kreativitás szó szerint "szikrázott" velünk. Később, amikor Nikolay elhagyta a csoportot, gyakran hiányzott a "szikrázás".
De akkor sikerült egy olyan demó rekordot felvenni, amely nagy érdeklődést keltett azok között, akik hallották. Különösen a külföldről érkező emberek körében. Hallgatták mindazt, ami abban az időben volt hazánkban, és senki sem volt megfosztva a figyelemtől. Mindenki nagyon szerette a demo rekordot. Nyilvánvalóan az a tény, hogy angol nyelven rögzítették, és még mindig volt valamiféle musicalitás szerepet játszott benne. És segített a csoportnak, hogy tegye meg a célt. Különösen vonzza a figyelmet és a jövőben szerződés aláírását és mindazt, ami következik. De csak a fele volt a csatának. Nyugaton hatalmas szerződéseket írt alá, köztük Oroszországból. Végtére is fontos, hogy ne írja alá, hanem hogy logikus következtetésre jusson. Sokat kellett dolgozni a nyugati stúdióban jól ismert termelőkkel, tudásuk és sok tudásuk alkalmazásával is.
5 pontot kapott a "Billboard" -tól - "a legjobb végrehajtás". Ezek a készítmények a „Vang”, „meg kell találnia me”, „Béke korunkban” ütött a zenészek az utat a tetején a diagramok „Billboard”: „Bang” nőtt a harmadik helyet a listákon MTV, a lemez került a 80 th a "Billboard" magazin kétszáz legnépszerűbb albumának listáján, az eladások kezdetétől számított három hétig az album forgalma meghaladta a 300 ezer példányt. Ugyanabban az 1989-ben, Oroszország találkozott a stadionban Luzhniki világhírű csoportok. A Stas Namin által szervezett Moszkvai Békefesztivál volt a Gorky Park, a Bon Jovi, a Cinderella, a Motley Crue, az Ozzy Osbourne és a The Scorpions előadásaival. A látvány csak csodálatos volt - látni a mi srácainkat ugyanazon a színpadon a csillagok az óceánon át. Több ezer rajongó őrült meg, amikor a heavy metal hangja átszúrta a tömegeket ...
Hamarosan kicsit kicsi dolgok kezdtek javulni a zenekarban, Alexander Minkov pedig a énekes helyére került.
Kezdetben a "parkok" Amerikában három hónapot terveztek, de a sors akaratából az első turné öt évig késett. Mindazonáltal a csoporthoz fűződő érdeklődés nem szűnt meg, és a BMG társasággal való együttműködés kezdetén "Gorky Park" kezdte a második album felvételét.
Alexei Belov: „Mi felvették második album,«Moszkva felhívást intézve», mint az első -, mint a katonák, az ostor Studio idő nagyon drága, és szükség volt rá, hogy illeszkedjenek a szűk időkeret azt senki nem is fizetnek extra percet a stúdióban .. ha nem teljesítettük a határidőt. "
A demo az album kellett írni éjjel félig elhagyatott ház áram nélkül: a zsinór zöldre festették, hogy ne álljon ki a fű, és felváltva fut csatlakozni egy közeli házba. A második album a producerekkel dolgozott, Phi Waybill (Fee Waybill). Work - egy szót sem: a munka „parkovtsy” vágásra, a nap is rekord két dalt (és ez azon a tényen alapul, hogy a vokális felvétel egy dalt vett átlagosan 6-7 óra).
Az album felvételén olyan híres zenészek vettek részt, mint:
Richard Marx (ének a "Két gyertya" dalban),
Scott Paige (a "Pink Floyd" szaxofon),
Steve Farris ("Mr. Mr."),
Drzil Zappa.
Moszkva hívás visszatért "Gorky Park" elveszett pozíciók: népszerűsége, szigorúan menetrendi túrák szerte a világon.
Ismét „Gorkij Park” viselt a kezükbe összegyűjti ezer stadionok Dániában, ahol a csoport lehet elérni sok sikerrel (1. album az első öt maradt, több mint egy éve) 2. album az első héten lesz №1.
Azonban Oroszországban a "moszkvai hívás" elsősorban kalóz példányokat adott el.
„Yang” YANENKO: „Mi turnézott és mindenhol minden médiában a neve” Gorkij Park „írta kezét.” A nemzetközi siker „Moszkva Salling” lehetővé tette, hogy megszerezzék „Gorkij Park” pénzügyileg független és felépíti saját stúdió Los Angeles-i, a válasz minden lemezkiadók.
[/ B] Alexander Lvov: „nem teszünk semmit most helytelenül Jelenleg senki nincs szerződés, akkor nem zárja be, nem lehet helyezni a adósságcsapdába ..” A hosszú távollét a csoport Oroszországban, természetjárás és felvétel album angol valamennyi még inkább arra a tényre vezetett, hogy a "Gorky Park" neve egyre inkább kapcsolódott az idegen rock-jelenettel. Interjúikban a zenészek megcáfolják a tétlen spekulációt azon vágyukról, hogy Amerikában maradjanak állandó tartózkodás céljából. Az oroszországi ritka látogatások elvégezték munkájukat - a "Gorky Park" a sajátjaik között idegenekkel, idegenekkel vált.
Ahhoz, hogy az album Stare négy klipet forgatott: „Stare”, „Állítsátok meg a világot akarok off”, „Ocean” és a „Scared”, dolgozik népszerű orosz zene video vezetése alatt Szergej Bazhenov.
Minden klip elemeket tartalmaznak, számítógépes grafika, különösen video „Scared”, amely egy virtuális Las Vegas megsemmisül a hatalmas kocka: kockadobás és megsemmisíti a híres „Mirage”, az utcán a város, a Arch - egyik jelképe of America. A munka a klip két évig tartott, és ha lelőtték az Egyesült Államokban, ez kerülne mint egy millió dollárt, mert a számítógépes grafika - chip, mint ismeretes, nem olcsó.
„Az elmúlt két album -” Stare „és” protivofazza „- elvileg volt egy nagyszerű album -. Mondtam MTV személyzet Alexei Belov - felvettük azt studii.Byla, emlékszem, Huszonegy dal, és mi ezeket a dalokat remixelte Ha tettünk egy szelekció „Stare”, megvan a rengeteg dal -. tíz dal Mit tegyünk tíz dalt csinálni valamit Némelyikük -.? nagyon erős termék, van még néhány etno-szimfonikus, mint a „Liquid álom "és" Mozdulatlanul lenni. "Csak érdekes zenét, akkor úgy döntöttünk, hogy két dalt gyorsan befejezünk. Szerezze duplája ezt a nevet Protivofazza született a stúdióban volt egy hatalmas asztal - vintage NEVE; .. a konzol, melyet versenyzett Amerikában, és mi van akkor Oroszország, furcsa módon, áthelyezték, majd Amerikában megértjük, hogy miért vagyunk. könnyen eladták, bár ez önmagában is felbecsülhetetlen volt, a hang olyan erős volt ott, hogy bárhol is érzed, mindig a fázistól távol van.
A Gorky Park festői hiánya idején a zenéjük iránti érdeklődésük nemcsak elhalványult, hanem egy új szakaszba került. A csoport eredeti összetételének egyesítésére irányuló javaslatok a természetes formák fölé kerültek. És a vágy az emberek hallani élőben a kedvenc zene, több gyakran teszi Alexei Belov kijutni a stúdió, amivel a gitár és a fény a jelenet, ahogy eddig.