Szent festészet Az orosz művész francia varázsa özvegyet fúj

Szöveg: Marina Dolgorukaya

Fotó: Lada Vdovina archívuma (minden kép kattintható)

Figyelembe véve Lada Vdovina festményét, felmerül a kérdés: honnan származik ez az ajándék, honnan származnak ezek a felismerések?

Az állatok, madarak és halak bonyolult képén keresztül, mintha az ősi freskók ragyognának. A plexus díszek emberi sziluetteket alkotnak ...

Portré Lada fotós Viktor Puskin.

Mi ez: az ember és a természet bibliai egysége, az ősi misztikus lényegük reflexiója? Nehéz meghatározni annak a stílusnak a nevét, amelyben ez a mesés, ismeretlen élményt elnyeri.

Lada munkáját a "bestiális stílus" -ra utalja, és elküldi a nézőt keleti és nyugati betűk, díszek, szimbólumok tanulmányozására. Talán, így van, és ahogy mondják, "a koporsó csak nyitott." De nem nekem.

Festményei lenyűgözik a színt, az új formákat és a kifogástalan kompozíciót. Bennük a női lélek-anya természet titkos mozdulatait titkosítják. Mintha valaki láthatatlan suttog: "Ébredj, nézd meg a világot! Szép, tele van titokban ... Nézd, ember! "

Negyedik ciklus "A nő a lében".

Lada Vdovina Zsukovszkij moszkvai régiójában született. Tanulmányait a Moszkvai Műegyetemen tanulták. VI Surikov a festészet kategóriájára, akkor - a Moszkvai Ipari Művészeti Főiskola (korábban Stroganov), a "Belsőépítészet" szakterületeire szakosodott. Az Orosz Föderáció Művészek Szövetségének Ifjúsági Szövetségének tagja. Oroszországi Művészek Szövetségének tagja.

- Lada, emlékszel, amikor elkezdte rajzolni?

- Gyermekkorában szeretett festeni, majd belépett a Surikovo bentlakásos iskolába. Nagyon tekintélyesnek tartották a tanulmányokat, köztük sok művészi és író gyerek volt. Hihetetlen versenyen mentem keresztül!

És, emlékszem, éltünk a külvárosokban, és az anyám még mindig azon töprengett, vajon odaadja-e, vagy sem. De valaki megtanította: "Miért, őrült vagy? Ez az egyik legjobb moszkvai iskola, évek óta próbálnak ide jönni az emberek! "

Tehát a főváros közepén voltam, a Lavrushinsky sávban, közvetlenül a Tretyakov Galériával szemben. Iskolánk negyedik emeletén éltünk, utána a Stroganovkai hostelbe költöztem.

Mint minden művész, sokat utaztam a barátaimnak, majd az első műhelyemet a Sivtsev utcában, az Arbat Street közelében. Sajnos, ezt a házat később lebontották és a helyére építettek néhány elit házat.

A házunkban sok műhely volt, és mi, a művészek, mind hosszú ideig segítettek egymásnak. Hamarosan volt egy új stúdió a Bolshaya Nikitskaya utcán. Az élet intenzív volt: filmeket forgattunk, sok érdekes ember volt: költők, zenészek, színészek, rendezők, fotósok.

Szerettem a moszkvai életemet, éreztem, hogy a világ körül forog. És eddig Moszkva az én hazám és szeretett városom számomra.

- Hogyan alakult a stílusod? Rögtön ismeri fel a módszert, nem fog hibázni.

- Ez még mindig rejtély. Én "etnikai szimbolizmusnak" nevezném. Így történt, hogy az érettségi után a szimbólumokra, az oroszországi északi úton tett utazásaim során az urálok felé fordultam. Legalábbis úgy tűnik számomra, hogy a "szél" fúj.

Ott találtam ősi leleteket, amelyeket a művészettörténészek a primitív stílusnak tulajdonítanak. Felfedeztem növényi állatok díszeit, megláttam, milyen egy összekapcsolódás, egyfajta természetáramlás a másikba - mindaz, amit például a kelta kultúrában találhatunk.

Nagyon ihlettek ezek a felfedezések. Bizonyos mértékig talán az "állati stílust" követem a modern értelmezésben. Az elmúlt években még inkább lenyűgözte a dísznövekedést - különösen akkor, amikor pasztellként kezdett dolgozni.

- És mielőtt megírta a vajat?

- Alapvetően. Egyébként az első vásznat olajjal töltöttem, amikor ott volt egy puccs, voltak tankok és barikádok Moszkvában. Ezekben a napokban hirtelen úgy döntöttem, hogy művészeti anyagokat vásárolok.

Lada férje művével, Munto Reinhardttal.

- Hogy jutottál Franciaországba?

- Először sokat utaztam. Lengyelországban, Németországban, Ausztriában, Svédországban, Belgiumban és Vietnamban volt.

Általában én mentem, mentem és vezetett ... (Nevet)

- Jól dolgozik, nem otthon?

- Amikor Franciaországban nem volt saját műhelyem, egy egyszerű vacsoraasztalra festettem. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a hely kicsi volt - az olajfestmény az ütemtervre váltott.

De fokozatosan a férje kiterjesztette lakóhelyünket, és sokkal könnyebb volt a munka. Általában persze, itt vagyok kényelmes. A műhely olyan, mint egy külön világ.

- Mondja el nekünk a franciaországi születésű pasztellel kapcsolatos számos ciklusát.

- Negyedik ciklusú "Nõ a laktákban" írtam egy különösen nehéz idõszakban, a francia adaptáció során. Az ő munkája számomra számomra volt a módja annak, hogy erősítsük a női hatalomot, hogy felébresszük a nőiességet, a termékenységet ...

Elméletileg egy hatalmas nő vonszolható vászonra, amely nem illett egyetlen vászonra, ezért négy keretbe törtem: fej, kezek, törzs, lábak.

- Egy páncélos nő - ez páncélban jelentkezik?

- Páncélunk a nõiség és a szerelem! Ez a világ áll.

A következő pasztellciklusom a "Runes" trükkje.

A rúnák azok a titkos jelek, amelyek a druidáktól és a galaktól származtak. Ősi levelek, amelyek valójában nem írták. És mióta férjem és én a La Rochelle-ben telepedtek le, amely Brittany közelében található, még a történelem során is messze nem volt messze a rúnák hazájától.

Mindig is érdekelt, hogy kapcsolatban álljak a helyével, ahol vagy, és hogy megértsétek, hogy melyik "kapcsolódni" lehet. Ott az oroszországi északi oldalon találtam petroglyfit és az ősi proto-glagolita ábécét, itt Franciaországban - egy másik szimbolikus szimbolikus rendszer, amely a természet és az ember közötti mély kapcsolaton alapul.

Például a víz eleme mélyebbé válik önmagában, a tűz eleme gyógyul, kreatív fény. Minden rúnát éltem: kihúztam egy térképet, majd olvastam a könyvben értelmezését, és megértettem, hogy pontosan mit kell tennie, hogy segítsek. Ez a fajta tapasztalatok és viszontagságok után mindenféle meditációvá vált.

- Tudom, hogy Franciaországban különböző kiállításokon vesz részt.

Nagyon fontos mérföldkő számomra. Ez egy független művészek szalonja, amelyhez a hagyomány szerint a múlt század kezdete óta számos jól ismert mester találkozik.

Kis személyes kiállítások voltak Párizsban és Franciaország különböző régióiban is.

Itt általában nagyon szeretem a különféle művészeti eseményeket, festményeket, fesztiválokat ... És nagyon szép!

A La Rochelle-ben volt barátom, de még mindig ott van a probléma, hol tárolja a munkát, mert sokan vannak ...

Lada Vdovina, az Oroszországi Művészek Szövetségének elnöki ösztöndíjával ösztöndíjas, tiszteletbeli érmet kapott Moszkva évfordulójára a képzőművészet területén nyújtott szolgáltatásaiért.

Több résztvevő csoportos és egyéni kiállításon Oroszországban és külföldön: Exhibition Complex „Arena” (Moszkva), a Központi Háza Művészek (Moszkva), az Állami Tretyakov Galéria (Moszkva), a Nemzetközi Fair of Graphic Art „Hudgraf” az új Manege (Moszkva), "ART-Manezh" (Moszkva), MVZ galéria "A-3" (Moszkva), galéria Kashirka, Rublevsky Bank (Moszkva); kurátor és résztvevője a "Postmodernizmus" projektnek a Gostiny Dvorban, a kiállítás kurátora és résztvevője V. Vysotsky (Moszkva) múzeumában.

Ra Ra (Berlin), Szépművészeti Múzeum (Ho Si Minh-város), Pushkin Kulturális Központ (Luxemburg), Német Kulturális Központ Goethe Intézet (Hanoi) szimpózium a csendes-óceáni (Hanoi), a ház a művészek (Graz), a kiállítás orosz művészek (Arras), a képzés France (Párizs), szalon «Cité des Arts» (Párizs), a nemzetközi a független művészek kiállítása «Salon d'Automne» (Paris), galéria «Ecpace Daniele Sorano» (Paris), a napok az orosz kultúra Franciaországban «Russeiko» (Paris), galéria «Bletterie» (város La Rochelle), személyes kiállítás (Mr. Duras), International Art Salon (Nantes).

LADA, MOLODETS.VSY KLASS.Ya Uchu.Risyu kicsit, az asszony nem jött ide.