A klasszikus zenei történelem és a modernitás műfajai
„A klasszikus zene” és a „klasszikus zene” - két teljesen azonos megfogalmazás, mentes a terminológiai keret, ami a kiterjedt kialakulását zenei kultúrája, történelmi jelentőségű, és kilátások a további fejlődés. Gyakran a "klasszikus zene" kifejezés helyébe az "akadémiai zene" kifejezés lép.

A megjelenés története
egyre
Gyakorlatilag a klasszikus zene minden műfaja valamilyen módon kapcsolódik a klasszicizmus korához. A zeneszerző Gluck az ókori zenei kultúra egyik legélénkebb követője volt, a műveiben az akkori kanonokat figyelte. A korszak a múlt jellemzője a tiszta egyensúlyi logika világos terv, a harmónia és ami a legfontosabb, a teljesség, a klasszikus zene. Azonban, a különbséget a műfajok vezethető amikor polifónia finoman, de határozottan elutasította, és a helyére emelkedett szinte matematikailag hangolt meghatározása a műfaj. Az idő múlásával a klasszikus zene műfajai nagyfokú tudományos megszerzésben részesültek.

Az operában a szólói részek észrevehetően felülmúltak a kísérő hangokon, míg korábban mindenki részt vett a játékban. Az uralkodás elve gyarapította a hangot, a librettus teljesen más formát öltött, és a színházi operát váltotta fel. Szintén instrumentális együttesek alakultak át, a szóló eszközöket terjesztettek elő, a háttérben tartott kíséreteket.
Zenei műfajok, irányok és stílusok
A késő klasszicizmus során új zenei minták jöttek létre. A klasszikus zene műfajai a XVIII. Század végén széles körben elterjedtek. A zenekar, az együttes, az egyszólamú és különösen a szimfonikus együttesek követték az új kanonokat a zenében, miközben a rögtönzéseket minimálisra csökkentették.
Melyek a klasszikus zene műfajai? A lista a következő:
- eltéréseket;
- szimfónia;
- opera;
- hangszeres koncertek;
- kantáták;
- oratórium;
- előjátékok és fugák;
- szonáta;
- suite;
- toccata;
- fantázia;
- orgonamuzsika;
- nocturnes;
- a szimfóniák vokálisak;
- szélzene;
- overtures;
- Musical Mass;
- zsoltárokat;
- elégia;
- etűdök;
- kórus, mint zenei forma.

A 19. század elején számos új irányzat mutatkozott a zenei műfajok listájához. Ezek voltak a klarinét és a zenekar koncertjei, orgábe a zenekarral és más kombinációkkal. Szintén volt egy úgynevezett szimfónietta, rövid zeneszerzés az egész zenekar részvételével. Aztán divatos igénybevétel lett.
Zeneszerzők a klasszikus időszakban, Johann Sebastian Bach és fiai, Christoph Gluck képviselői az olasz és a Mannheim Opera alakult a bécsi klasszikus iskola, amely szintén szerepel Haydn, Mozart és Beethoven. E mesterek munkáiban megjelentek a szimfónia, a szonáták, az instrumentális játékok klasszikus formái. Később voltak kamaraművészek, zongora trió, különböző vonósnégyes és kvintettek.
A klasszicizmus korszakának vége felé tartó klasszikus klasszikus zene a klasszicizmussal véget ért a következő időszakban, a romantika idejében. Sok zeneszerző szabadon formálódni kezdett, kreativitásuk mára meghaladta a múlt tudományos akcióit. Fokozatosan a mesterek törekvéseit "példásnak" ismerik.

Az idő ellenőrzése
A klasszikus zene műfajai tovább fejlődtek, és végül meghatározásukhoz értékelési kritériumok jelentek meg, amelyek szerint a művészet mestersége mértéke származtatott, és annak értéke a jövőben. A zene, amely az idő próbáját tartotta, szükségszerűen szerepelt a szinte minden zenekar koncerttermeibe. Így volt Dmitrij Shostakovics munkáival.
