15 A világ legdrágább festményei
Egyeseket összekevernek és örülnek másoknak, fagyot okoznak a bőrön, meglepetést, sokkot. A legdrágább festmények a világon egyszerűen nem maradhatnak közömbösek - eredetük, mesés értékük vagy értékük a festészet történetében.
Mert ezek a munkák, így vagyonokat, alig várják, hogy a gyűjtemények üzleti cápák, a leggazdagabb ember a világon, a média mágnás és a művészetek kedvelőinek, ezek okozzák a legsúlyosabb és a viták tele rejtelmeit nagy művészek.
Így a rekordmértékek minősítése és a világ "aranyos" képei lezárulnak.
A művész, akinek két festménye a legdrágább listán szerepel, csak 35 évig élt és szegénységben halt meg. Az életéről nagyon kevés adat áll rendelkezésre. Barátjának emlékirataiban "a bohemia utolsó igazi képviselője".
Ismételten értelmezhető, a norvég művész képe a népi kultúra megemlítésének gyakoriságában verseng a Mona Lisa-val. A festmény első címe a "Scream of Nature", mert a cselekményt a lenyűgöző vérvörös naplemente paletta ihlette, amelyet a művész a séta során látott. A "Scream" négy változata létezik, különböző technikákban íródnak - olaj és pasztell. A múzeumhoz nem tartozó, de magángyűjteményhez tartozó expresszív panel egyetlen változata pasztell festett. Kevesen tudják, hogy a híres „The Scream” először kiállított néven „kétségbeesés”, és befejezi a festménysorozatát szerelem: „The Voice”, „Kiss”, „féltékenység”.
A Bloch-Bauer család osztrák művészeket támogatott. Bécsi modernista barátaival, Adele-lel, megkapta a rendelést, hogy festményt készítsen, amely legendás lett. Az 1907-es festmény Klimt arany időjáról szól. Később gyakran ábrázolja Adele-t, de anélkül, hogy ilyen buja díszítőelem és aranyszínűség lenne.
Az absztrakt expresszionizmusban végrehajtott kép a Willem de Kooning holland művész ecsetéhez tartozik, aki az USA legnagyobb részében élt. Az 1970-es évekig a kép a Teherán Múzeumban mutatkozott be, majd az iszlám forradalom és a kortárs művészet szabályainak szigorítása befolyásolta jövőbeli sorsát. Természetesen a kép egy nő halad a piros szál az egész karrierjét a Willem Kooning, még vált egyfajta totem, és utal a freudi elméletek, elfogadhatatlan volt szigorú iráni kultúra.
A kép bemutatja az amerikai művész vállalati stílusát, és teljesen szokatlan módon íródott. Nem voltak kefék, állvány és vászon. Ebben az igazi kreatív cselekedetben a festéket a dobozokból öntötték, és a farostlemez rétegére permetezték.
Mivel a szokatlan módon hozzon létre egy képet tánc, Jackson Pollock amerikai úgynevezett "Jack-sprinkler" (az eredeti hangokat, mint a "Jack, a csöpögtető", összhangban a beceneve másik Jack - idézik horror "Ripper", Jack the Ripper). Salvador Dali többet írta Pollock munkásságát, amelyben "az absztrakt marseillaise" -nek nevezte.
Úgy gondolják, hogy ez a kép nem elég megérdemelten szerepel a legdrágább festmények listáján, mert az "5-ös szám" kivételének izgalmát mesterségesen hozták létre. A képet nem szándékosan mutatták be a nagyközönségnek, amíg a Pollock összes műveit eladták. Így a termék ára megugrott az összegekhez, amelyek korreláltak az égmagassággal. Bármi is volt, de a kompozíció még mindig elhagyta az árverést David Geffen, a DreamWorks egyik alapítójának magángyűjteményében.
Az 1969-ben írt Triptich, egy jól ismert pszichoanalitikus unokáját ábrázolja. Sigmund Freud örököse - Nagy-Britanniában valóságos művészként ismert. A 70-es évek közepéig barátja volt Francis Baconnal, festették egymást portrék, de hamarosan a kommunikáció abbahagyta a nézeteltérések miatt.
Esztétikai érdekeinek fő célja Amedeo Modigliani választott egy nőt, akinek a művészettörténészek a női test szépségének énekesei. A meztelen műfajban végzett munkája eredeti, ő az első olyan ember, aki a meztelenség érzelmi plauzibilitására összpontosít, nincsenek kifinomult, mesterséges sablonok - csak természetes.
Fekete-fehér és színes változatok 15 kijelölt alfabetikus sorrendben verzió-O - egy sor festmény „Nők az algíri” Pablo Picasso, létrehozott motívumok ugyanazon termék 1834 Eugene Delacroix. Mind a 15 kompozíció fő hősnője a Jacqueline Rock volt - a Picasso utolsó éveinek inspirációja. Az O végleges verziója lett a legdrágább az egész sorozat. Ha nem veszi figyelembe a zárt aukciót (és az előző három festmény ott volt, és eladták), akkor az "algériai nők" Picasso vezetné a legdrágább műalkotások listáját.
A minősítés 6. helyét elfoglaló festmény a művész ecsetéhez tartozik, aki Lettországban született 1903-ban. 10 éves korában családja és családja az Egyesült Államokba költözik, ahol haláláig él. Az absztrakt expresszionizmus stílusában írta, hogy az erős érzelmek idején megpróbálja átadni az érzelmi állapotot. A festményeiről elmondta, hogy "ismeretlen világokba utazik".
Miért "Scream", nem "Gioconda"?
Mérföldkő a művészettörténet vásznak ment kalapács alá több és több száz millió dollárt gyakran okozzák a természetellenes kerekítés szemét, és oka patakok beszéd: „Ami azt illeti, akkor fizet a fele királyságot?!” Igen, Munch Scream távol áll a festészet akadémiai normáitól, és talán vonzó. És mégis, válaszolva arra a kérdésre, hogy miért vesz részt az expresszizmus szimbólumában az árverésen, és nem azt mondja: "Mona Lisa". Az a helyzet, hogy a 20. század előtt írt világ leghíresebb festményei főleg az állami múzeumok közé tartoznak és valószínűleg soha nem kerülnek eladásra. Ez azonban nem zavarja a remekművek kezdeti költségeire vonatkozó feltevéseket. By the way, a kezdeti ára "Gioconda" lenne 2 milliárd dollárt.