Kivonat hang, dallam, harmónia
Összefoglaló a témáról:
Sound. Melody. összhang
A fizikai alapja a hang
A „hang” határozza meg a két fogalom: az első - a hang, mint fizikai jelenség; A második - a hang, mint érzés.
1) minden olyan rezgés a rugalmas test, például egy karakterláncot a környező légnyomás ingadozások fordulnak elő, amelyek elosztott térben miatt rugalmas tulajdonságai a levegő.
Ezek a rezgések az úgynevezett hanghullámokat. Ezek terjed a hangforrás minden irányban (azaz, minden egyes hullám a gyorsan fejlődő területe a magas vagy alacsony nyomású).
2) A hanghullámok elfogják hallás szerve, ami azt irritációt, amely továbbítja az idegrendszer útján az agyba, ami egy érzés a hang.
Az ingatlan a zenei hang
Látjuk a nagyszámú különböző hangokat. De nem minden hang ugyanaz használt a zene. A zeneelmélet megkülönböztetni a hangok a zene és hallatszik.
Hallatszik nincs jól meghatározott magasságú, például egy repedés, nyikorog, csörgő, mennydörgés, susogása, és így tovább. N. zaj eszközöket használnak csak a dekoráció, vagy hogy a zene érzelmi gazdagságát. Az ilyen eszközök közé tartoznak szinte minden ütős :. Triangle, pergő, különféle ételek, a nagy dob, stb Ebben van némi részesedése egyezmény, amelyet nem szabad figyelmen kívül hagyni. Például egy ütős hangszer, mint a „fadoboz” van egy hang, és meglehetősen világosan kifejezett magasság, de ez az eszköz még mindig rangsorolva a zajt. Ezért különbséget tenni a zaj eszközök megbízható kritérium, hogy vajon lehetséges ezen a hangszeren, hogy végezze el a dallamot, vagy sem.
Fizikai jellegét zenei hang határozza meg számos tulajdonságait; ezek a következők: hangmagasság, hangerő és a hangszín.
Most tekintsünk minden zenei hangnak ingatlan külön-külön.
A menetemelkedés által meghatározott gyakorisággal az oszcilláció a rezgő test. Minél gyakrabban a rezgés, annál nagyobb a hang, és fordítva.
A hangerő határozza meg az energia a rezgőmozgás, azaz rezgési amplitúdó. A szélesebb az amplitúdó a rezgések, a hangosabb a hang, és fordítva:
A hangszín a hang minősége a hívott fél, a színe. Jellemzőinek meghatározásához a hang a zene használt szavak a területen érzések, kifejezések, metaforák, például, mondjuk, a hang lágy, sűrű, éles csengő, éneklés, stb Minden eszköz vagy egy emberi hang egy külön hangot, és még egy .. az eszköz képes kibocsátani különböző színekben.
Hangok különbség függ az összetétel a részleges hangok (természetes felhangok vagy felharmonikusok), melyek velejárói az egyes hangforrás.
Részleges hangok, vagy más módon felhangokkal - felső hang - (IT.) - elkerülhetetlen szennyeződések jelen a hang bármilyen természetű. Az ellenőrzések gyakoriságát mindig többszöröse az alapvető frekvencia a hang, és a száma és volumene nagymértékben változhat, ahol képeket különböző hangszín és hang színezete.
Sound időtartama - az időtartam a hangforrás rezgéseket. Ha úgy hangzik, egy rugalmas test, ha saját tehetetlensége (pl string), a játékidő arányos az amplitúdó a rezgések elején a hangot.
Rendeltetése hangzik az alfabetikus rendszerbe
Amellett, hogy a szótag hallható nevek a zenei gyakorlatban széles körben alkalmazott módszer a betűk hangokat alapján a latin ábécé.
Hét fő szakasza van jelölve az alábbiak szerint:
C, D, E, F, G, A, H (do, re, mi, fa, sol, la, b).
A középkorban, amikor kialakult ez a rendszer, a skála kezdődik a hang A és hang B lapos volt jelentős lépés. Később a hang a B-dúr váltotta hang si. Így, az eredeti skála a következő volt: A, B, C, D, E, F, G (A, B-lapos, C, D, E, F, G). Ez magyarázza a „logikátlan” jelenlétében a levél jelölést „H”.
Jelölésére származékok lépéseket betűk szótag hozzá: van - éles; ISIS - kettős éles; es - Flat; ESEs - dupla lapos. Pl: cisz - C éles. fisis - F kettős éles. des - D lapos. geses - só-dupla lapos.
Kivételt képez ez alól a származéka B lépésben lapos, amelyek túlélték a hagyományos megnevezéssel B betű, b.
Amikor a magánhangzók és E a szótag es betű, a könnyebb kiejtés, kiöntjük Úgy kapjuk: Esz nem ees. Egy es; A lakás nem az AES. a mint.
Ahhoz, hogy olvassa el a leveleket oktávos hozzá számokat és kötőjelet. Hangok nagy és kis oktáv jelöljük kis- és nagybetűk (kis és nagy).
Például, a nagy oktáv - A. só kis oktáv - g. Hangzik az elsőtől az ötödik oktáv-ig kisbetűkkel jelöltük azzal a kiegészítéssel, számok megfelel a cím oktávokat vagy azonos számú kötőjel a fenti. Például:
Hangok kontroktavy és subkontroktavy jelöljük nagybetűkkel Hozzáadunk számok és kötőjel alább. Például:
Melody lehet meghatározni, mint egy hangsort általában specifikusan asszociált FRET (azaz mérlegek, eredményeként jött létre a különböző elrendezése színek és hangok az oktáv tartományban), a tonális központ és a ritmikus szerkezetét. Melody nem tud támogatást nyújtani -, akkor van dolgunk Monod. Ha a dallam körül mások ugyanakkor hangzású dallamok, ez polifónia. Végül a dallam lehet a legjobb (vagy más domináns) hang harmonikus szekvencia kísérhet - ebben az esetben ez körülbelül homofóniát.
A fő dallama a lehetőséget, hogy énekelni vagy hangszeren játszani. Ez a tényező korlátozott végtelenig elképzelhető dallamok. Túl széles vagy kényelmetlen mozog, vagy ugrik nehéz énekelt; hangszeres dallamai korlátozott tartományok és a műszaki jellemzők a műszer. A legtöbb dallamok dominálnak postupennogo mozgás. Általában folyamán egy dallam ýugyanazon oktáv (optimálisan - nem szélesebb, mint a hatodik).
Sok teoretikus kapcsolódó dallam a skála, és úgy vélte, hogy egyes hangok a skála aktívabbak, mint mások. F.ZH. Fetisov, a francia teoretikusa a 19. században. skála hangjai osztva „aktív” és „passzív” tulajdonítja a tulajdonosok saját természetes gravitáció. Ez a felosztás segít azonosítani az irányt dallamos mozgás, ezért a hang dallamokat. Vannak azonban olyan elméletek alapján különböző feltételezések, mint például a kapcsolatot a hangok, ugrik a dallam, a becsült harmonikus csontváz, a teljes vázlatot a dallam, az irányt a dallamos mozgás, annak egyensúlyát.
Példák különböző zenei megtalálható már az ókori zene. A görög ének, kellett volna lennie monodikus. Középkori templom ének (gregorián ének), melynek forrását nyúlik vissza, a kereszténység előtti korban is monodikus; 16. Ez ének leginkább az európai zenei kultúrát. Gregorián is szolgált alapjául számos formája a korai polifónia - organum, motetta, valamint a különböző típusú készítmények a gregorián ének. Monodichny és sokféle népzenei (legalábbis a kezdeti forma). Általában a dallam lehet tekinteni, mint bármilyen zenét, amelyben van egy túlsúlya egy vagy több vízszintes vonalak. Az európai szakmai zene a New Age dallam, általában szorosan kapcsolódik a harmóniát.
Azt akarom mondani, minden a billentyűs hangszerek. Minden eszköz, neked adom a történet létrehozása, fejlesztése és használja az adott pillanatban.
Billentyűzet létezett a középkorban. Organ, a legidősebb közülük - egy rézfúvós billentyűzet (nincs húrok, de van egy csomó csövek), és ez nem jelent azonnali rokona egy zongorát.
Az első billentyűs hangszer, hogy volt egy húr - a klavikordon. Úgy tűnt, a késő középkorban, de senki sem tudja pontosan, hogy mikor. Klavikordon volt hasonló eszköz az eszköz a modern zongora. A hang azonban túl lágy és csendes, hogy játszhatna előtt több embert. Klavikordon, hogy sokkal kisebb és egyszerűbb, mint a rokona a csembaló, meglehetősen népszerű hazai zenélés eszközt, és ez természetesen megtalálható a lakások barokk zeneszerzők, köztük Bach. Klavikordon volt egy nagyon egyszerű eszköz. A gomb megnyomása egy kis réz box nevű PTT hit húr. Ugyanakkor felmerült a csappantyú lehetővé teszi a húr rezeg. A klavikordon volt egy húr egyes gombot, míg a modern zongora minden kulcs legfeljebb három húrok. Mivel egy nagyon csendes eszköz, az klavikordon továbbra is lehetőség van, hogy egy crescendo és diminuendo.
Tovább billentyűs hangszer - csembaló - valószínűleg kitalált Olaszországban a XV században. Ebben az esetben, a hang extraháljuk madár toll vagy bőr darabokat (mint egy mediátor). Ezen kívül egy sor csembaló kulcsok párhuzamosan elrendezett, mint a modern zongora, hanem merőlegesen, mint a klavikordon és a modern zongora. A hang a csembaló - meglehetősen gyenge, nem nagyon alkalmas a teljesítmény a zene a nagy teremben. A darabok csembalóra zeneszerzők ki sok melisms (ékszerek) hosszú jegyzetek hang teljesen vége. Általában használt csembaló kísérettel
A harmadik fajta húros billentyűs hangszer, amelyet játszott XV, XVI és XVII században, - a spinét. Valójában spinét - egy kis csembaló egy vagy két billentyűs mérete négy oktávot. Ő általában gazdagon díszített, és ezért ugyanaz dekoráció a ház, valamint a szép bútorok.
A fordulat a XVIII századi zeneszerzők és zenészek kezdték érezni akut szükség van egy új billentyűs hangszer, ami nem elismerni kifejező hegedű. Továbbá szükség van egy eszköz, egy nagy dinamikatartomány, amely képes viharos fortissimo, pianissimóra leggyengédebb és legfinomabb dinamikus átmenetek. Ez az álom valósággá vált, amikor 1709-ben az olasz Bartolomeo Cristofori. foglalkozó hangszerek a Medici család, ő találta fel az első zongora. Nevezte találmány «gravicembalo col piano e forte», ami azt jelenti, „billentyűs hangszer játszik halkan, és hangosan”. Ezt a nevet lerövidül, és ott volt a „zongora”. Valamivel később, ezek az eszközök jöttek létre zenetanár Németországból Christopher Gottlieb Schröter (1717), valamint a francia Jean Marius (1716). Eszköz Piano Cristofori nagyon egyszerű volt. Ez állt egy kulcs, egy nemez kalapács és különleges visszatérők. Egy ilyen zongora nem volt zsaluk vagy pedált. Billentyûk tette a kalapácsot, hogy megteremtse a húr, emiatt rezeg, nem hasonlít a rezgés a húrok a csembaló vagy klavikordon. Visszaadó malleus hagyjuk, hogy menjen vissza, és nem nyomódik a húr, amely volna elnyomta a húr rezgés. Később találta kettős próba engedélyezett malleus csökkentette a felére, ami segíti trillákat és gyors povtoryayuschihs jegyzeteket. A nagy dolog a zongora - az a képesség, hogy rezonál és dinamikatartomány. Fából készült, acél váz (kitalált később, a XIX században, Cristofori zongorán a keret fából épült) lehetővé teszi a szerszám eléri majdnem csengő hang a várat. Egy másik különbség a zongora elődei - az a képesség, hogy a hang nem csak csendes, hangos, hanem csinálni egy crescendo és diminuendo, hogy módosítsa a dinamika hirtelen vagy fokozatosan. Amikor a zongora először úgy nyilatkozott, hogy Európában uralkodott rokokó (1725-1775) - az átmeneti időszakban a barokk klasszicizmus. A klasszikus időszakban a zongora lett népszerű eszköz otthon zenélés és koncertek. Piano nem lehet több alkalmas a végrehajtás ekkor tűnt fel, műfaj szonáták, élénk példája, amelyek a Mozart és Clementi. A megjelenése a zongora is okozott változást a repertoárját együttesek és zenekarok. Concerto zongorára és zenekarra - egy új műfaj, ami nagyon népszerű lett az időszakban a klasszicizmus. Hosszú ideig ez volt a csembaló kísérő hangszer, nagyon ritkán beszél a szerepe szólista. Dinamikus képességek lehetővé tették a zongora állni számos egyéni eszközöket, mint például a hegedű és trombita, és központi helyet foglalnak el a koncerttermek Európában. Tekintettel arra, hogy a zongora most hallottam nem csak a paloták a nemesség, a különböző zongora zene szerelmeseinek terjeszkedni kezdett. Egyre többen hajlandók fizetni érte, hogy hallja a szólista. Ez vezetett arra, hogy az újabb és újabb művek zongora, egyre több a zeneszerzők, akik elismerésben részesült a zenét a zongorán. Helyett a korszak romantika klasszicizmus jön, amikor a zene és általában a művészet, a fő szerepe az volt, hogy játsszon az érzelmek. Ezt tükrözte, különösen, Beethoven és Schumann zongoraművek Liszt, Chopin. És itt az expresszív lehetőségeit a zongora bebizonyította, hogy nagyon praktikus. Works tuning zongora négykezes nagyon népszerűvé váltak ebben az időszakban, amikor mind kivették a zongora húsz hangok, új színekkel. A romantika idején zongora volt népszerű hazai muzsikálás eszköz. A zenekedvelők inkább a zongora, mert lehetővé tette, hogy végre mind a dallam és a harmónia. A növekvő népszerűsége azt eredményezte, hogy zongoravirtuóz zongoristák. Mégis meg kell jegyezni, hogy annak ellenére, hogy a csökkenés a népszerűség, a csembaló nem tűnt el a jelenetet teljesen. Szelíd hang, és most már lehet hallani a korai zenei koncertek. Zeneszerzők továbbra is zenét az adott eszközre, spinét termelt elég nagy mennyiségben. Nyilvánvaló, hogy a megjelenése a zongora - úgy tűnik, annyira jelentéktelen esemény - fordulópont volt a művészettörténet. A találmány megváltoztatta a jellegét a teljes európai zene, amely fontos része a világ kultúrájának. Az elmúlt háromszáz évben, szinte az összes nagy zeneszerzők írt zenével, és sok híres nevek a zongoraművek. Ma már lehetetlen találni egy zenész - akár énekes, vagy zeneszerző, klarinétművész és a hegedűs - aki a házban nem lenne egy zongorát. Annak ellenére, hogy a fiatalok, a zongora van a társadalom egészének nagyobb hatással, mint bármely más eszköz, és úgy gondoljuk, hogy a híre még mindig nagyon messze naplemente előtt.
Vigotszkij, LS Művészetpszichológia. - M. Arts, 1986.- 572s.
Garbuzov NA A zenekar dinamikus jellege sluha.- M. államban. múzsák. publ., 1955.- 107c.
Erzhemsky GL Levezető Pszichológia: Néhány kérdés a teljesítő és kreatív vezető kölcsönhatás a zenei csoport. - M. Zene, 1988.- 80c.