Belyaeva natalya, 9. sz. Irodalmi folyóirat

Felkészülés a szövegírásra

91. téma: "Tyutchev nagyon keveset írt; de mindent, amit ő írt, egy igazi és gyönyörű tehetség pecsétjét hordozza, amely gyakran eredeti, mindig kecses, tele van gondolattal és valódi érzéssel "(NA Nekrasov)

Külsőleg Tyutchev szokásos mindennapi élete tele volt belső drámával, lelke világa tele volt az élet titkairól, a világegyetemi törvényekről. Ezért a költészete elsősorban a gondolat költészete. A költő szövegei három fő témára oszthatók: az ember és a történelem, az ember és a természet, a szeretet "halálos mérkőzésként". Az 1830-as és 1848-as francia forradalmak tanúsága szerint az európai kultúra összeomlását és elkerülhetetlenségét tartotta szemlélve, ezt a halált végtelenül szomorú, de grandiózus és fenséges képnek tekintette. Amikor a civilizáció és a kultúra összeomlik, a világ tele van kezelhetetlen és félelmetes erőkkel. Az európai csatlakozás Tyutchev Oroszországhoz kötődő eszmékhez kapcsolódik, amely ellen kell állnia a forradalmaknak, és meg kell egyesítenie a szláv népeket körülöttük. A történelmi katasztrófákat személyes életrajzi tényekként tapasztalta, így olyan versek jelentek meg, amelyek a korszak eseményeit tükrözik.

A történelemben az ember helyére gondolva Tyutchev Cicero verset készít. A költői szó a római szónok: „... szomorú vagyok, hogy az út az élet Kimentem túl későn, hogy az éjszaka a köztársaság előtt jött, mielőtt tudtam befejezni az útját” ( „Brutus, vagy a híres szónok» - «Brutus sive de claris oratoribus ", XCVI, 330) sajnálatát fejezi ki, hogy nem volt ideje látni a" római dicsőség "csillagát. De Cicero látta, hogy "csillagának naplemente véres", és ez rendkívül fontos életszakasz. Így biztos vagyok benne, hogy mindenki „aki megnézte ezt a világot a végzetes pillanatokban”, „boldog”, mert volt egy tanú és résztvevője a történet. A pillanatnyi pillanatokban egy személy közeledik az istenekhez, halhatatlanok és hatalmasak. Litsezreem fenséges képet egyetemes halálra, a tapasztalatok és a horror és a soha nem látott szépség. Egy időre a világ katasztrófaesemények válik fél a banketten az istenek, és „a látnivalók magas” és „a halhatatlanság italának” a saját isteni tálba. Ünnepélyes, szánalmas hangulat létre magasztos és archaikus szókincs, retorikai felkiáltás és számos inverzió.

A "Silentium" versben összehasonlítják a romantikus költőkre jellemző két világot: az ember külső, természetes és belső világát, érzelmekkel, gondolatokkal és lelki mozgalmakkal teli. A külvilág folyamatosan változik, napról napra változik. De az éjszaka képei a "nappali fény" felé mozognak, hangsúlyozva, hogy a külső világ csak olyan maszk, amely elrejti egy olyan személy belső életét, aki tele van sötét erők és elemi szenvedélyekkel. A külső világ megakadályozza, hogy egy személy a belső életére koncentráljon. Gondolatai és érzései csak a bensőn igazak, torzulnak, kimentek. A tudat és a beszéd között van egy lekezelhető szakadék, ezért a globális félreértés emberiségével fenyeget. Az egyetlen módja annak, hogy belépjen a belső világába, ahol nincs ilyen ellentmondás. Ezért a vers litmotívuma a "csöndben" szó lesz. Az igék rengetege a kötelességben szándékosan kezdődik az "I" szövegben. A lélek megfoghatatlanságának ötlete, amely elveszíti a szóban rejlő érzelmek gazdagságát, jellemző a romantikusok ideológiai és esztétikai helyzetére. Az A.B. emlékiratai szerint Goldenweiser, L.N. Tolsztoj egyszer kiáltott: "Milyen csodálatos dolog! Nem tudok jobban, mint egy vers "(Goldenweiser AB közel Tolsztoj, 1922. T. T. 2. P. 303).

A költő kivételes tehetsége megnyilvánult szerelmi szövegeiben. A vers „Több vágyunk sóvárgás vágy ...” emlékére első feleségének Tiutchev Eleanor Peterson, született grófnő Botmer, átitatva egyfajta szomorúság, mély fájdalommal. Az anáforek megerősítik a verbális lexikonot, amely átadja a veszteség pótolhatatlanságát, és helyébe az önmagával való visszaélés intonációja lép. A költő "elérhetetlennek" tartja a képét, és ezáltal erkölcsi fölényét hangsúlyozza. A szövegben szinte nem létezik lexikai és szintaktikai képi eszköz. Az érzés mélységét azonban a tapasztalat nagyfokú őszintesége, a lírai hangulat általánossága teremtette meg. Az ember, aki sok éven át képes "az emlékezet sötétségében" keresni változatlan csillagát az égen, képes valódi, nagy érzésre.

A vers „ült a padlón ...” szentelt második felesége Ernestine Tyutchev Dornberg Feodorovna, született bárónő Pfeffel, amely megvizsgálja a levél, megsemmisítése része a családi levelezés. Tyutchevben ez a háztartási helyzet lírai remekművet hozott létre. A mindennapi tények ábrázolásából a költő egy szimbolikus összehasonlításon keresztül átadott filozófiai generalizáció felé emelkedik. Leveleit "hűtött hamuvá" vette, és rájuk nézett: "hogyan néz ki a lélek felülről az elhagyott testükön ...". A XIX. Században a levél, mint a kommunikáció legfőbb eszköze a humán életet veszteséggel és örömökkel testesítette meg. Ezért a levelezés megsemmisítése Tyutchev-szentségnek tűnt, amely az életének és lelkének egy részének elvesztésével jár együtt. Az érzések kialakulásának csúcsát kiemelkedő szókincs és retorikai felkiáltások hangsúlyozzák. A költő kész „hogy esik a térdem ...” tervez „végzetes pillanat” búcsút a múlt, és érezte az elkerülhetetlen az idő múlásával, ha nem hozza vissza a tapasztalataikat, és újra megtapasztalni a keserűség a „perc a szeretet és az öröm megölték.”

A költő úgy tekintette, hogy a szerelem az emberi kapcsolatok elidegeníthetetlen jele. Denisievszkij "pszichológiai mélységű versei és a legfinomabb érzelmi tapasztalatok ciklusa nem egyenlő a világ szerelmi szövegeiben. Az utolsó, búcsú szeretet rendkívül erős érzése. A "Predesztináció" versében a költő hirdeti, hogy a szeretettek "halálos párbaj" állapotban vannak, de ez egyfajta verseny az áldozathoz. Mindegyik szív szorgalmazza, hogy átadja gyengédségét egy másiknak, de az ami gyengébb, korábban meghal, a belső erejét kiadva. Ezért a szeretet dialektikája, amely mind a legnagyobb örömet, mind pedig a mérhetetlen szenvedést adja. A szeretet egy univerzális tragédia, amelynek nagysága a boldogság csúcspontjának érzését jelenti.

A versben "Ó, mennyire halálos szeretjük ..." olyan bűntudatot érez, amely egy olyan nő előtt volt, akinek a szerelme csak végzetes kísérleteket hozott. Ő kifogástalanul tiszta, de a szenvedély tragikus és szenvedést okoz. A "gyilkos" szó többdimenziósnak tűnik, amelyben a szeretet hatalma és a halál motívuma egyesül. Ez összefügg a bibliai parancsolattal, amelynek megszegése még nehezebbé teszi a költő bűntudatát. A "mi" névmás hangsúlyozza az érzés általános jellegét, és megemeli a szerelmi kapcsolatot az egyetemes tragédia, az egyetemes jog rangjává. A szerelem Tiutchev szerint vak, a káosz, sötét, félelmetes elemek terméke. Egy szerelmes ember "nem kapja meg az érzéseinek következményeit, és a legdurvább kapcsolat katasztrófává válhat és halálhoz vezethet.

A tetején Tyutchev szerelmi líra - a vers „KB” ( „I találkoztunk - és minden korábbi ...”) (1870), szentelt Amalia von Lerchenfeld, a házasság bárónő Krudener. Az elsõ szerelem találkozása a hanyatló években a léleknek egy erõt és az élet teljességének érzetét sugározza. Emlékek a tavasz, az ifjúság, ami segített újra élmény teljessége a lélek, arról, hogy visszhangzik hangosabb húrok a lélek, ne hallgass sok éven át, és ez annak a jele, hogy az egyetemes örök élet, világítja meg a szerelem. Adjekció és szintaktikai párhuzamosság hangsúlyozzák az érzelmek és a költői intonációk ad vers emelkedett, patetikus, romantikus hangulat. A szöveg intonációjai segítenek abban, hogy Pushkin "csodálatos pillanatához" közel álló államot érezzék.