Konstantin Sztanyiszlavszkij (valódi neve Alekseev) - életrajz, idézetek
Apa - Sergey Alekseev (1836--1893), anya - Elizabeth V. (szül Jakovlev) (1841-1904). Volt testvére Vladimir, Zinaida testvér, testvér A. unokatestvére NA Alekseev Moscow City fejét.
1888-ban ő volt alapító tagja a moszkvai Society of Art és irodalom. 1898-ben együtt Nemirovich-Danchenko megalapította a Moszkvai Művész Színház. Először termelés az új társulat volt a tragédia „cár Fjodor Ivanovics” AK Tolsztoj.
Elégedetlenség az állam a jelenet a 19. század végén. a vágy, hogy színpadon reformok tagadás szakaszában rutin provokált keresni A.Antuana és O.Brama, A.Yuzhina Moszkva Maly Színház és Nemirovich-Danchenko a Filharmónia Iskola. 1897-ben, az utolsó Sztanyiszlavszkij meghívott, hogy találkozzanak és megvitassák számos kapcsolatos kérdések az állam a színház. Sztanyiszlavszkij tartott egy névjegy hátoldalán van írva ceruzával: „leszek egy órát a szláv Bazaar - ő nem lát?” A borítékra írt alá: „A híres első ülésen ülő Nemirovich-Danchenko. Az első pillanattól kezdve a színház. "
Jelentős előadások a Moszkvai Művész Színház, mint például a „cár Fjodor Ivanovics” AK Tolsztoj, „Sirály”, „Ványa bácsi”, „Három nővér”, „Cseresznyéskert” Anton Csehov színpadra Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko együtt. Ezekben produkció Csehov Sirály nyitó folytatódott, és összhangba hozni. folyamatos fejlesztés elvének egyesült a színpadon morzsolt, töredezett életet. Által kifejlesztett speciális elv szakaszában kommunikáció ( „objektum a partner”), nem teljes, félig zárt. A nézők Csehov Moszkvai Művész Színház előadások örömmel és kínozza a felismerés az élet, az ő első hihetetlen részleteket.
A közös dokumentumot a játék Gorkij „Az alsó mélységben” (1902) jelöli az ellentmondásokat a két megközelítés. Sztanyiszlavszkij lendület volt a látogatás nochlezhek Khitrova piacon. A rendezői terv tömeges akut észre részlet: Medvegyev piszkos ing, cipő, csomagolva egy köpenyt, amely alszik szatén. Nemirovich-Danchenko nézte a szakaszában „vidám könnyedség”, mint a lejátszás gombot. Sztanyiszlavszkij elismerte, hogy Nemirovich-Danchenko talált egy „valódi módon játszani a játékot Gorkij”, de a módját „szerepe egyszerűen jelenteni” - nem vette. Poster „Az alsó mélységben” nem írta alá és nem más rendező. Mivel az elején a színházi rendező asztala ült a két vezető. 1906 óta „mindannyiunknak megvan a saját asztalra, a játék, a termelés”, - az, Sztanyiszlavszkij magyarázza minden „akart és tudott csak menni, saját önálló tétel, miközben hűek maradnak az általános alapelv a színház.” Az első előadás, amelyet Sztanyiszlavszkij működött külön-külön, hogy „Brandt”. Ekkor Sztanyiszlavszkij együtt Meyerhold teremt kísérleti stúdió Cook (1905). Kísérletek keresni az új színházi formák Sztanyiszlavszkij, majd folytassa a „Life of Man” L.Andreev (1907): a fekete bársony háttér megjelent vázlatosan töredékek belső, ahol vannak emberek, rendszerek: groteszk kihegyezett vonal jelmezek, smink, maszk. A „Bluebird” M. Maeterlinck (1908) a hatása a fekete bársony és világítás volna használni a mágikus transzformációk.
Amikor létrehoz egy MAT Sztanyiszlavszkij Nemirovich-Danchenko úgy vélte, hogy a szerepe a tragikus raktár - nem az ő repertoárjában. MAT hogy ki a helyszínen csak néhány korábbi tragikus szerepeket a játszik a repertoárból a Művészetek és Irodalom Társaság (Henry „elsüllyedt harang” Imshin). A produkció az első évad Dátum Trigorin ( „Sirály”) és a Levborga ( „a Hedda Gabler”). A véleménye szerint a kritikusok, a mestermű MAT színpadi szerepek voltak ASTRA ( "Ványa bácsi"), Stockman ( "Doktor Stockman"), Vershinin ( "Három nővér"), Satine ( "The Land mélységben"), Guys ( "Cseresznyéskert" ) Shabelski ( "Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Sztanyiszlavszkij Mása - Olga Knipper jött kasszájába festői költészet.
Sztanyiszlavszkij továbbra is meg az új kihívások, az intézkedő szakma. Ez megköveteli, hogy a rendszer létrehozására, amely valószínűleg a művész lehetőséget a nyilvánosság törvényei szerint art „művészeti élmény” bármelyik pillanatban, a tartózkodás a színpadon, a lehetőségeket, amelyeket a zsenik pillanataiban nagy inspiráció. Küldetése színházi elmélet és Pedagógia Stanislavsky mozgott ő alkotta meg az első stúdió (nyilvános megjelenítése az ő teljesítménye - 1913-tól).
Miután a ciklus szerepeket modern dráma (Csehov, Gorkij, Tolsztoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) jön a klasszikus szerepek a ciklus (a Rakitin „Hónap az ország”, 1909; Krutitsy „Elég butaság minden bölcse” 1910 Argan a "képzeletbeli Érvénytelen" 1913; FAMUSOV a "jaj a Wit" Griboyedov 1906; Lubin grafikont a "tartományi"; Cavalier a "háziasszonya" Goldoni, 1914).
Sztanyiszlavszkij első sorozatgyártású forradalom után lett „Cain” Byron (1920). A próbák már most kezdődött, amikor Sztanyiszlavszkij-ben túszul megtörve fehér Moszkva. Az általános válság súlyosbítja MAT tény, hogy jelentős része a társulat által vezetett Kachalov, aki elhagyta 1919-ben túrák, levágták katonai eseményeit Moszkva. Shutout volt a staging „A revizor” (1921). A szerepe az ellenőr Sztanyiszlavszkij nevezett Michael Csehov, aki nemrég csatlakozott a Moszkvai Művész Színház (a színház már bejelentett egyetemi), az 1. stúdióban. 1922-ben a Moszkvai Művész Színház irányítása alatt Sztanyiszlavszkij küldött a hosszú tengerentúli turné Európában és Amerikában, amely megelőzi a return (teljes erejét) Kachalovskaya társulatban.
A sziget kérdésévé válik a változás generációk színházi moszkvai Művész Színház. Miután sok habozás független színházak 1924-ben az 1. és a 3. stúdió a Moszkvai Művész Színház, a társulat szakadó studiytsy 2. stúdió: AK Tarasova, O. Androvskaya KN Elanskaya, AP . Zuev, VD Bendina, V. Sokolov, NP Batalov, NP Khmelev, MN Cedars, BN Livanov, VY Stanitsyn, MI Prudkin AN Gribov, MM Yanshin, VA Orlov, I. Ya Sudakov, NM Gorchakov, IM Kudryavtsev et al. Sztanyiszlavszkij fájdalmasan tudatában "árulás" a tanulók, így a moszkvai Művész Színház a leányainak nevei Shakespeare Lear király Goneril és Regan - 1. és 3. stúdió Cordelia - 2nd.
Miután csatlakozott a társulathoz Moszkvai Művész Színház Ifjúsági 2. stúdió és az iskolán kívüli harmadik stúdió Sztanyiszlavszkij vezette őket órákat, és megjelent a helyszínen a munkájukat végezni fiatal rendezők. Ezek közül a művek nem mindig írják alá Stanislavsky, - a "The Battle of Life" Dickens (1924), "Days of turbinák" (1926), "Nővér Gerard" (a játék a tömeg VV melodráma Ennery és Cormon "Két árva"), és "Armored 14-69" (1927); "Sikkasztó" Kataeva és "Untilovsk" Leonova (1928).
Miután egy súlyos szívrohamot, ami történt a jubileumi este a Moszkvai Művész Színház 1928-ban, az orvosok megtiltották, hogy valaha Sztanyiszlavszkij színpadra. Sztanyiszlavszkij visszatért dolgozni csak 1929-ben fog összpontosítani elméleti vizsgálatokat mintákon tanítás „rendszer” és az osztályteremben az ő Opera Studio, amely létezett 1918 (Opera Theatre-ben. Sztanyiszlavszkij).
Műveit MAT ezekben az években - "Fear" Afinogenova (1931), "Holt lelkek" Gogol (1932), "Tehetségek és csodálói" Osztrovszkij (1933), "Moliere" Bulgakov (1936), "Tartuffe" a Moliere (1939) ( kísérleti tanulmány, készült a jelenet halála után Stanislavsky MN cédrus). 1935-ben megnyílt a múlt - Opera és dráma - Studio Sztanyiszlavszkij (műveit - Hamlet). Szinte anélkül, hogy elhagyná a lakását Leontief Lane, Sztanyiszlavszkij találkozott szereplők otthon, fordult egy próbát az eljáró iskola a fejlett a módszer a pszicho-fizikai beavatkozás.
Folytatva a fejlődés a „rendszer”, majd a „My Life in Art” (amerikai kiadás - 1924, orosz - 1926) Sztanyiszlavszkij ment nyomtatni az első kötet „A munkálatok a színész maga” (megjelent 1938-ban, posztumusz).
Emlékmű KS Sztanyiszlavszkij a Karaganda (Kazahsztán)
V. Meyerhold, M.Chehov, E.Vahtangov
* KS Stanislavsky Coll. Op. 8 t. M. Art, 1954 T. 1. Az életem a művészetben.
Konstantin Sztanyiszlavszkij (valós névre Alekseev)
Negyven évig élt szülei házában a Vörös-kapu. Alekseevs volt örökletes gyárosok és iparosok, a szakemberek a gyártási talmi - a legfinomabb arany és ezüst drót. ahonnan szőttek brokát. A színház volt köze a nagymama Sztanyiszlavszkij, időpontjában ismert a párizsi színésznő Marie Varley, aki eljött, hogy St. Petersburg egy túra.
Kostya volt egy gyenge gyerek. Ő szenvedett angolkór, gyakran beteg. Akár tíz év nem mondott „r” és „l”. De hála az ellátást az anyja, ő egyre erősebb lett, és lett egy főkolompos között társaik.
Egy nagy család Alekszejev (gyermekek kilenc) nem szabad pénzt az oktatásra. Eltekintve a szokásos tételeket, a gyerekek tanulni idegen nyelveket, hogy megtanuljunk táncolni, kerítések.
Nyári vakációzott Ljubimovke, a bankok a Klyazma. Elrendezve ünnepségek tűzijáték és amatőr előadás a célra épített házimozi, az úgynevezett Alekszejev Kör (1877-1888). A kezdeményező a színház volt, rideg fiatal Konstantin Alexeev.
Jelentős előadások a Moszkvai Művész Színház, mint a cár Fjodor Ivanovics AKTolstoy, Sirály, Ványa bácsi, Három nővér, Anton Csehov Cseresznyéskert színpadra Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko együtt. Ezekben produkció Csehov Sirály nyitó folytatódott, és összhangba hozni. folyamatos fejlesztés elvének egyesült a színpadon morzsolt, töredezett életet. Által kifejlesztett speciális elv szakaszában kommunikáció ( „objektum a partner”), nem teljes, félig zárt. A nézők Csehov Moszkvai Művész Színház előadások örömmel és kínozza a felismerés az élet, az ő első hihetetlen részleteket.
A közös munka Gorkij játszani a Lower Depths (1902) jelöli az ellentmondásokat a két megközelítés. Stanislavszkij számára a lendület a Khitrov piac házainak látogatása volt. Rendezői terveiben rengeteg élesen megfigyelhető részlet van: Medvegyev piszkos pólója, cipő, külső ruházatba csomagolva, amelyen a szatén alszik. Nemirovich-Danchenko nézte a szakaszában „vidám könnyedség”, mint a lejátszás gombot. Sztanyiszlavszkij elismerte, hogy Nemirovich-Danchenko talált egy „valódi módon játszani a játékot Gorkij”, de a módját „szerepe egyszerűen jelenteni” - nem vette. Billboard Az alján nem írta alá, sem egy másik rendező. A színház kezdetétől mindkét rendező a rendező íróasztalánál ült. 1906 óta "mindannyiunknak volt saját asztala, játéka, termelése" - magyarázta Stanislavsky, hogy mindenki "csak a saját vonalát akarta és csak a színpad általános, alapelvével maradt". Az első előadás, ahol Stanislavsky külön dolgozott, Brandt volt. Ekkor Sztanyiszlavszkij együtt Meyerhold teremt kísérleti stúdió Cook (1905). Kísérletek keresni az új színházi formák Sztanyiszlavszkij, a továbbiakban pedig az ember életében L.Andreev (1907): a fekete bársony háttér megjelent vázlatosan töredékek belső, ahol vannak emberek, rendszerek: groteszk kihegyezett vonal jelmezek, smink, maszk. M. Maeterlinck kékbirdében (1908) a fekete bársony és a világítási technikák hatását mágikus átalakításokra használták.
Amikor létrehoz egy MAT Sztanyiszlavszkij Nemirovich-Danchenko úgy vélte, hogy a szerepe a tragikus raktár - nem az ő repertoárjában. A színpadon a Moszkvai Művész Színház befejezni a játékot csak néhány korábbi tragikus szerepeket a játszik a repertoárból a Művészetek és Irodalom Társaság (Heinrich az elsüllyedt harang, Imshin). Az első évad produkcióján Trigorin (Seagull) és Leborg (Edda Gabler) játszott. A véleménye szerint a kritikusok, az ő remekműve a színpadon a Moszkvai Művész Színház volt a szerepe ASTRA (Ványa bácsi), Stockman (Dr. Stockman) Vershinin (Három nővér), szatén (alul), Guys (Cseresznyéskert), Shabelski (Smith, 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky és Masha - Knipper belépett a festői szövegek kincstárába.
Stanislavsky továbbra is egyre több új feladatot állít fel az ügyvédi hivatásban. Egy olyan rendszer létrehozását követeli meg, amely a színész számára lehetőséget ad a közönség kreativitására a "tapasztalat művészetének" törvényei szerint a színpadon bármikor, amely a legmagasabb inspiráció pillanataiban megnyitja a géniuszokat. A színházi elmélet és pedagógia területén végzett kutatása Stanislavszkij az első stúdióba költözött (1913 óta előadásainak nyilvános bemutatói).
Miután a ciklus szerepeket modern dráma (Csehov, Gorkij, Tolsztoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) jön a klasszikus szerepek ciklus (Rakitin egy hónap a falu 1909-Krutitsy Elég butaság minden bölcse 1910. Argan a képzelt beteg 1913 ; FAMUSOV a Jaj a Wit 1906; Count Lubin tartományi; Cavalier a háztulajdonosnő Goldoni, 1914).
Stanislavsky első forrása a forradalom után Cain Byron volt (1920). A próbák csak akkor kezdődtek, amikor Stanislavszkijt túszul a moszkvai áttörés. Az általános válság súlyosbodott a Moszkvai Művészeti Színházban azáltal, hogy Kachalov által vezetett, 1919-ben útközben indult csapat jelentős részét Moszkvában katonai események lebontották. Feltétel nélküli győzelem volt az általános felügyelő (1921). Khlestakov szerepére Stanislavszkij Mikhail Chekhovot hívta, aki az első stúdióban a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színházból (a színházat már bejelentették akadémiai) átkerült. 1922-ben a Stanislavszkij vezette Moszkvai Művészeti Színház hosszas külföldi turnén ment végbe Európában és Amerikában, előtte a Kachalov-csapat visszatérése (nem teljesen).
A legfontosabb kérdés a színházi generációk helyettesítése a Moszkvai Művészeti Színházban. Miután sok habozás független színházak 1924-ben az 1. és a 3. stúdió a Moszkvai Művész Színház, a Studio öntsük 2. stúdióban, hogy a társulat: A.K.Tarasova, O.N.Androvskaya, K.N.Elanskaya, AP .Zueva, V.D.Bendina, V.S.Sokolova, N.P.Batalov, N.P.Hmelev, M.N.Kedrov, B.N.Livanov, V.Ya.Stanitsyn, M.I.Prudkin , A.N.Gribov, M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev és mások. Sztanyiszlavszkij fájdalmasan tudatában „árulás” a tanulók, így a moszkvai Művész Színház a leányainak nevei Shakespeare Lear király Goneril és Regan - 1. és 3. stúdió Cordelia - 2nd.
Miután csatlakozott a társulathoz Moszkvai Művész Színház Ifjúsági 2. stúdió és az iskolán kívüli harmadik stúdió Sztanyiszlavszkij vezette őket órákat, és megjelent a helyszínen a munkájukat végezni fiatal rendezők. Ezek közül a művek nem mindig írják alá Sztanyiszlavszkij - The Battle of Life Dickens (1924), Napok Turbin (1926), nővér Gerard (V.Massa darab melodráma Ennery és Cormon két árva) és páncélozott vonat 14-69 (1927); Kataev és Untilovsk Leonov (1928) hulladékai.
Egy súlyos szívroham után, amely 1928-ban a Moszkvai Művészeti Színház egyik jubileumi estjén történt, az orvosok örökre megtiltották Stanislavszkijt, hogy menjen ki a színpadra. Stanislavszkij csak 1929-ben tért vissza dolgozni, az elméleti kutatásokra, a "rendszer" pedagógiai tesztjeire és az 1918 óta működő Opera Stúdióban (a Stanislavsky Operaház) szóló osztályokon.
Munkái közül a Moszkvai Művész Színház év - Afinogenova Fear (1931), Holt lelkek Gogol (1932), Tehetségek és csodálói Osztrovszkij (1933), Moliere Bulgakov (1936), Tartuffe által Moliere (1939) (kísérleti munka, felkészülve a színpad után Sztanyiszlavszkij M halál N. Kedrov). 1935-ben megnyílt az utolsó - Opera-drámai - stúdió Stanislavsky (a munkák között - Hamlet). Szinte anélkül, hogy elhagyná a lakását Leontief Lane, Sztanyiszlavszkij találkozott szereplők otthon, fordult egy próbát az eljáró iskola a fejlett a módszer a pszicho-fizikai beavatkozás.
A "rendszer" fejlődését folytatva, az Életem a művészetben (az amerikai kiadás - 1924, orosz - 1926) követően Stanislavszkij sikerült elküldenie magának a színész munkájának első kötetét (1938, posztumusz).