Hogyan lehet megtanulni dolgozni egy fotó stúdióban
5 évvel ezelőtt Kijevben, nem volt olyan sok. Most a helyzet megváltozott, szinte minden területen a város egy stúdióban a különböző szinteken, mind a kezdő és tapasztalt fotósok. Ez nem meglepő, a piac a digitális kamerák gyorsan bővül, egyre inkább megfizethető, így minél több és több ember vesz az áhított technika és elkezd fotózni. Valaki lő for fun, hogy valaki meg akarja keresni azt. Mindenesetre, ha azt szeretnénk, hogy megtanulják, hogyan lehet jó minőségű képeket egy fotó stúdióban, meg kell gyakorolni.
Ha van ideje, és a források, azt ajánlom, hogy beiratkozik egy fotózás során. Minden a bőséges képzési anyagok az interneten, csak egy tapasztalt fotós és tanár lesz képes folyamatosan és szakszerűen nyújtanak az információt, hogy valóban szükség van. Annak érdekében, hogy egy szép képet, akkor nem kell tudni, hogy a készülék mátrix vagy anyagi az objektív szárán. De ismerete nélkül, például a fogalmak, az expozíció mélységélesség, írja a világítás, hogy elérjék a látványos és műszakilag kiváló minőségű képet sikerül, talán véletlenül.
Tehát, képzeljük el, hogy befejezte a tanfolyam, vagy pedig megtanulják az alapokat a fényképezés a saját, és szeretné megtanulni, hogyan kell dolgozni magabiztosan egy fotó stúdióban.
Amint azt a sok éves tapasztalat, sok kezdő fotósok, még kiterjedt képzés iskolai fotók, menjen a stúdió, ritkán próbálja alkalmazni tudásukat a gyakorlatban. Sajnos még nem sikerült kitalálni, hogy mi okozza a hiánya kezdeményezést. Talán a félelem, vagy a bizonytalanság az erők. Mindenesetre, ez nem lehet.
Annak érdekében, hogy megoldja ezt a problémát, adok néhány tippet.
1) keresése fotóstúdió
Keressen egy olcsó fotóstúdió, hogy minden igényt kielégít a berendezés, és ez elegendő időt, mivel egy jelentős része azt töltesz beállítás villog. Ez sokkal kényelmesebb dolgozni egy nyugodt légkörben, sietség nélkül. Ez nagyon fontos. A gyakorlat azt mutatja, hogy az idő szinte soha nem elég. Ahhoz, hogy egy személy scroll 2-3 óra.
2) előállítása forgatás
Készítsünk a forgatás előtt. Nézd meg a munkát más fotósok, odafigyelés, ahogyan a fény esik a modellek. Határozza meg magad a típusú lefedettség, amit szeretnék megismételni. Ha nem biztos benne, hogy tudja, hogyan kell megismételni a hasonló, meg a példákat áramköröket, nyomtassa ki őket, és magával viheti. Ne próbálja meg egy rövid ideig, hogy megpróbálja több tucat különböző változatban, akkor jobban ki a 1-2 rendszer, és próbálja elérni a leginkább kielégítő eredményt.
3) Ne feledd!
Bérlése egy fotó stúdió, akkor nem csak fizet tartózkodásuk benne, hanem a használatát stúdió berendezések az ár tartalmazza. Minden Flash nyújtott neked, puha doboz, reflektorok, hátterekkel - minden a rendelkezésére áll. Ha nem tudja, hogyan kell engedélyezni / configure / lépés eszközök, kérje a rendszergazda, hogy mutassa meg. Általában nem fizetik, és nem több, mint 5-10 perc. De lesz benne tetteikben egész forgatás.
4) nulláról indulnak
Sokszor nem, mielőtt jöttél, világítás (flash) marad egymástól, és konfigurálni az előző fotót a feladatot. Sajnos, a legtöbb újonnan jön be a stúdióba, hogy egy próbafelvételt, és látta, hogy egy elfogadható eredmény, és tölteni az egész hajtás megváltoztatása nélkül semmit. Ha a feladat az, hogy megtanulják, hogyan kell dolgozni a fény - a semmiből. Nézd meg, mi készülékek szerepelnek, hogy mennyi erő hoztak létre, amit svetoformiruyuschie fej viselnek, ha azok megfelelnek az Ön igényeinek. És csak ezután kezdődik a munka.
5) berendezés beállítása
6) Ellenőrző képminőség
Tartsd szemmel a tényt, hogy hagyja során a forgatás. Ne mozgassa a hibákat a poszt-feldolgozás. Ellenőrizze, hogy minden rendben van az élesség, a kiállítás. Ha szükséges, állítsa be a berendezés úgy, hogy az eredményt a fényképezőgép képernyőjén (jobb monitor), akkor teljesen elégedett. Jó staging light fotó tehet kezelés nélkül.
7) A keresés sikeres világítás
A folyamat során a forgatás, mozog a forrás, próbálja meg a különböző lehetőségeket. Nem csúnya emberek, már rosszul vannak téve a fény. Figyeljünk arra, hogy milyen világítás a modell Kiderült, a legvonzóbb, és milyen nem. Az első 15-30 perc nyugodtan kiosztani ezeket a rendszereket keresések segítségével a jövőben a megfelelőt. Digitális fényképezőgép lehetővé teszi, hogy könnyen, hogy plusz 10-20 vagy több keretet. De ne próbálja megvásárolni a számot, hogy a minőség.
8) tárolása finom áramkör
Elhelyezés a fény egy bizonyos módon, hogy a sorozat végén a keret az általános terv az egész stúdió, készítse el a modell minden villog és kiegészítők. Ez segít, hogy teljes mértékben elemzik az eredményeket, összehasonlítva azt a fényt használt program, hogy elérjék. Ezen túlmenően, ez segíthet a jövőben felidézni a sikeres stádium a fény, és ismételje meg újra.
Összefoglalva azt mondanám. Ha követi ezeket a tippeket, akkor megtanulják, hogyan kell dolgozni a stúdióban, szándékosan a kívánt eredmény elérése. És akkor sokkal határozza meg, kivéve más tulajdonosok egy digitális fényképezőgépet. Ha minden alkalommal a flash beállítania rendszergazda, akkor nem tanulnak semmi más, mint az exponáló gomb lenyomásával. És ez a helyzet, mint tudjuk, nem bonyolult.
És végül - ne félj hibázni. Tanulnak. Sok szerencsét.