A történelem színházművészet az ősi ország a világon
Ógörög színházban
Az élet az ókori görögök színművészet kapott az első helyre, mert így a szórakoztatás. Előadás, állami szinten, tisztelegni az isten Dionüszosz az ünnepek alatt.
A szerkezet a teljesítmények
Görög drámák különbözik a mai. Ezek összetétele több beszédek rivális költők dolgozik az irányt a tragikus és komikus. Minden résztvevő bemutatja a közönség egy vidám történet. Amikor beállítja Ügyeljen arra, hogy a kórus a szatírok és három tragédiák, Egyesült történettel. Előadások véget csak a negyedik napon. Úgy tartott reggeltől késő estig. Az akció kezdődik tragikus produkció követte egy szatír játszani. Végén az este állítottak komédia.
kísérőzene
A kórus az állam által biztosított, mint a saját, hogy készítsen lehetetlen volt. A tagok száma a hangszórók változhat 6-15 ember idővel. Egy képzett énekesek gazdag polgárok. Egy ember készíti a kórus a színházi versenyek, hogy biztosítsa a jelmezek, az úgynevezett choregos. Együtt a színészek, énekesek, choregos mentesül a katonai szolgálat idején szükséges elkészítése és bemutatása.
A szerkezet a jelenet
Ókori színházat állt több részből áll, amelyek közül kiválasztják orhestru (hely előadóművészek énekesek) teatron (közönség) és Skene (sajátos szükséglet eléréséhez szükséges sűrű erdőben hitelességi). Közönséget, hogy jobban hallja a szavakat, a szereplők, a különleges hajók használják, hogy segítsen megerősíteni a kimondott hangok.
sajátosságait
Különleges ruhát a résztvevők véleményét segített ábrázolni változatos karaktereket. Mivel egy hosszú, hosszú, szükséges, hogy elrejtse a párnák vagy párna, használt változtatni a természetes arányban a test. Ha az ötlet voltak kíváncsiak a nézők, de gyorsan fejezzük pozitív érzelmek. Nem kevésbé élénk kifejezte rosszallását. Gyakran az ilyen negatív reakciót provokált speciálisan bérelt emberek versenytársai.
Az ókori római aréna
Az eredete színház ókori Róma kapcsolódik egy csodálatos ünnepe az aratás, ami szerveztek először a játékos versenyre kis kórusok. Humor cseréltek néha maró tartott nevetségessé a satu a társadalom, különösen a tetején.
Az eredete színházművészet
A korai elképzelések az ókori római színház művészeti közé atellan bohózat, más néven a város déli részén a modern Olaszország. Ezeket meggyújtva vígjáték jellegű. Vett részt, sok fiatal rómaiak.
Irodalmi dráma jött a római színház Görögország. Itt ilyen alkotások elhelyezett latin.
Görög Livius Andronicus volt a területén a római hadifogoly. Görög nevezték vezetője a színpadra az első drámai kilátás. Csak ez lendületet adott a további fejlesztése a színházművészet. Ez nem lehet ugyanolyan szerint Görögországban a probléma a társadalom életében, ezért egyre bonyolultabb történet, fokozott szórakoztató görög eredetiről. Ennek ellenére a rómaiak nehéz volt észlelni, hogy a hagyományos drámai jelenetek.
gladiátor látvány
Az előadások során a munkaszüneti napokat. Ezeket kíséri a cirkuszban, gladiátori előadások, amelyek húzta le a figyelmet magára, hogy népszerű az emberek.
Mert játszik eredetileg nem kijelölt helyen csak nyomorúságos platform egy létrát. Színészek professzionalizálódását játszott maszk nélkül. Látvány rendezett megállapodás menedzser római színház. Más szóval, egyszerűen öntött cég, a létesítmény. Jelmezek a színészek nem különböztek a görög. Csak az egyes ékezeteket, mint például a magassága a platform cipő, paróka, méret, hozzon létre egy fenséges benyomást.
Az első állandó színház épült római Pompeius. A nézők húzódott félköríves padok, rendezett több sorban. Voltak helyek a szenátorok. Tető, gazdagon díszített homlokzatok és függöny.
Az eredete színházművészet ősi India
Ősi indiai színházi isuksstvo két részre oszlik - egy népszerű és irodalmi. Van több változatát az eredete a legnépszerűbb, amely tulajdonítja ezt a tényt, hogy a császár Bharata. Ezen keresztül az emberek került át az ötödik Véda összekötő szavak, akciók, Lad. Valószínűbbnek változata a szövetség továbbra is vidám produkciója a hagyományos rejtély, hogy létezett a fő ünnepnapokon.
Ebből az alkalomból szerveztünk kísérő Strongman versenyek, bűvészek programot, zenészek és táncosok. Úgy kezdte meg a termelést a dance számokat. Táncosok díszített beszéd némajáték bevezetése, a szavalat a Védák. Fokozatosan felváltotta egy táncelőadás művészek.
Úgy tartották az emberek Neuvazliayev kaszt, mint nevetségessé beszédeiben az istenek. Ennek ellenére, a legtöbb férfi volt az oktatás és a tb.
Táncelőadások került színre. Szabadon felhasználható a jelbeszédet, földbe gyökerezett a speciális rituálék a papság. Indiai táncszínház kölcsönzött a legfontosabb jellemzői az ősi misztériumok. Ezért a művészek szükséges egy speciális műanyag, és a képesség, hogy a bőséges arzenáljának pantomim.
A növekvő népszerűsége
A végén a második felében az első évezredben. e. Indiai színházi szerzett a legnagyobb népszerűségnek. Annak ellenére, hogy a véletlen játszik futásidejű jelentősebb vallási szabadság, az élvonalban a szórakoztató jellegű kiszorítsa rituális komponenst.
Eljáró csapat profi. Minden résztvevő kap egy kreatív szerepet. Sex összetétele változatos társulatok - tudatában létezésének azonos nemű és ellenkező nemű csoportok. Legtöbbjük nomádok. A találkozón a közös területen a szervezett látványos versenyeket. Amellett, hogy a monetáris jutalmat nyertesek sorozat kitüntetéssel.
Indian Dance Arena néha található egy adott épület - egy kicsi, de viszonylag magas, befogadására alkalmas 300 fő. ábrázolások hossza változhat két-három órát, hogy egy pár napig.
árnyjáték
Indiai árnyjáték gyakran ábrázolt jelenetek a legendás és tisztelték mítosz Rámájana és Mahábhárata. A közönség tudta, a történelem, a szereplők, így tudták kitalálni a saját hiányzó elemeket. Az akció mögött zajlott átlátható nagy képernyő, amely otthont a színészek és bábok. A nagyobb realizmus, babák darabokra vágjuk, majd könnyedén szimulálni még összetett mozgásokat. Ők készült karton, bőr vagy papírmasé.
Az indiai isten Shiva hiedelmek szerepét védő az babák, olyan közel, hogy a halántékához színre játszik. A legenda szerint az indiai árnyjáték az eredménye, hogy a bolt mester bábos, vágott számok fából, egyszer nézett Shiva maga és felesége Parvati.
Ő annyira lenyűgözte a kézművesség, hogy röviddel a kérését Shiva tette, hogy feltámassza a játékokat, hogy azok a saját tánc. Hamarosan távozása után az isteni pár, már nem a mágikus aktus, de Mester visszaállította egy csodálatos ajándék, ellenőrző karaktereket szálak. Ez vezetett az indiai színházi árnyékok, az érdeklődés, ami abban a pillanatban megszűnik, mivel a korszerű technológiákat.
Az elején a színházi élet az ősi Kínában
Kínai Színház született, hogy az elején a XII században. Kezdetben volt a látvány, köztereken, hogy jelölje meg a vallási fesztiválon. Az alapja az előadások voltak cirkuszi elemeket, szokatlan táncokat számok az állatok, akrobatika, vívás.
Fokozatosan jelennek meg sajátos szerepét, amelyek alapján az egyes darabokban, megszerzése új vonások, részletes életrajzát. Népszerűség volt Tsang-chun és tsangu. Művészek Chinese Theatre már nem autodidakta - és kiképzett speciális iskolákban hatályos a császári udvar. Nyugodtan használja színes jelmezek, díszített hagyományos festmények és számos kellékek.
első poszter
Játszik kerülnek fülkék - alatti területek napellenző ellátott ülések nézők. Vagy kiálló szomszédos területeken központi templomok. Ebből származik a koncepció a plakátok - speciális lap listája érintett szereplők és a karakterek, általuk végzett. Műfajok Kínai Színház bővítése, és egyre összetettebb. Leírják a részleteket fontos esemény az életében az állam és az egyének, így a nézők példát követni.
Zenei kíséret színházi átalakult népi dallamokat. Előadások voltak rohadt színes, tartalmaz olyan elemeket, a tánc, a cirkusz. Értelmezése az egyes akciók adtak maguknak a művészek vagy drámaírók. A legtöbb szerepek nők végzik, beleértve a férfiakat. Színész társulat szerepel egy család tagjai, az emberek kívülről ritkák voltak.
bábszínház
A hagyományos kínai állványzat párhuzamosan alakult a egyaránt népszerű bábszínház. Élt a tömeges faj. A mai napig, a velük kapcsolatos információk elvesznek, így a tanulmány bemutat néhány nehézséget.
A népszerű ez a művészeti forma társul a vámhatóság a sírba a különleges figurák, célja, hogy segítse az elhunyt a túlvilágon. Jelenetek ilyen karaktereket játszottak a temetés ideje alatt, fokozatosan halad át egy attribútum a mindennapi életben. Van bizonyíték a csodás lépcsőzetes mintát bábszínház, karakterek mozognak a víz.
Kínai bábszínház kifejlesztett számos irányba. Az, hogy egy ábrázolása egy lapos papír számok, amelyek részt vettek a szereplők és a karakterek általuk kezelt. Por úszó jelenetek, és mások, amelyek megmaradnak csak töredékes információk.