Szobor a művészettörténeti stílus és kiváló mesterei
A szobor osztva célja:
Ez a monumentális szobrok műemlékek, műemlék emlékére kiemelkedő események, valamint a sírkövek. Mindegyik telepítve a nyilvános helyeken, főleg a szabadban. Ők mindig általános koncepciója és művészi forma, amelyre jellemző a nagy méretű (általában két-három tényleges érték) és a tartósság az anyag.
Monumentális és dekoratív szobrászat magában foglalja mindenféle építészeti dekoráció épületek és a táj szobor.
Beltéri szobor nem jár semmilyen építészeti szerkezet, vagy a park együttese, azt tervezték múzeumok és kiállítótermek, köz- és lakóépületek.
dekoratív-alkalmazott műanyag. Ezek kis figurák Öntöttvas, bronz, üveg, porcelán, kerámia, terrakotta, műanyag és fa, amelynek célja a belső dekoráció
szobor a kerek és a megkönnyebbülés. Két fő terepre. Ez basrelief (alacsony dombormű), amelyben a kép áll kevesebb mint felére, és nagy megkönnyebbülés (nagy megkönnyebbülés), amelyben a kép többet mond, mint a fele a hangerőt ..
A megjelenése a szobor, közvetlenül kapcsolódik a munkavállalói jogokat és mágikus hiedelmek. A Paleolithic táborhelyeiken, talált különböző szobrok állatok és a nők (Venus figurák).
Szobor az ókori keleti államok, amely kifejezés egy átfogó elképzelés despotizmus, állandósult a szigorú társadalmi hierarchia, a dicsőítése a hatalom az istenek és királyok, tartalmazott egy egyetemes érték, amelynek célja, hogy meghajtó jelentős és tökéletes. Ez a szobor az ókori Egyiptom: Sphinx még mindig hatalmas, tele nagyságát; szobrok fáraók és feleségeik
Néha humanista karakter a szobor az ókori Görögország, szemben a tömeg a szabad polgárok, és sok szempontból a kapcsolatot az ősi mitológia. A képek és a karakterek istenek, sportolók és katonák ókori görög szobrászat megtestesítik az ideális harmonikusan fejlett lichnosti.Period archaikus (VIII-VI század ie.) A mintákat korai körben szobor még messze nem tökéletes, vannak durva, statichny.V többnyire Kuroshio - férfi számok és a kéreg - női figuryKlassika (. V-IV században) szobor válik dinamikus, reális, alapú natochnom ismerete anatómia a klasszikus időszakban csinál mint mactera például Püthagorasz Regiysky (480-450 BCE .. ). „A fiú vesz egy szilánk "" Auriga„Miron (mid-V. BC): .. "diszkobolosz" Görög szobrászat (IV-I VV.DO NE) reálisabb és komplex összetételében. Művészek felhívni az új téma: öregség, szenvedés, harc ( „Laokoón-csoport”, „Nike Szamothraké”)
Roman szobrászok kezdetben utánozni a görögöket, de velük ellentétben, aki képviseli az istenek és mitológiai hősök, a rómaiak kezdenek dolgozni a szobrászati portréi bizonyos személyekkel. Úgy véljük, hogy a római portré kiemelkedő eredmény a szobor az ókori Rómában. Ha összehasonlítjuk a portrék görög szobrászok, kiderül, bizonyos különbségek. Az ókori görög szobrászat, ábrázoló kép a nagy számok a görög mesterek igyekeztek létrehozni egy képet az ideális, gyönyörű, személyre. A szobor az ókori Róma varázsló, amikor létrehozta a szobrászi portré, elsősorban az egyes emberi formában. A 2. században volt a fejlődés a dombormű, a történeti, narratív jeleneteket díszítő diadalív oszlopok és boltívek; volt egyfajta lovas szobor (szobor Marcus Aurelius által utólag telepített Michelangelo a Capitolium Róma területén)
Román stílus, jellemző X-XII. Ellentétben szobrászok ókor mester korai középkor próbált közvetíteni a szépség egy személy nem testi és magasztos érzelmek lelke. A keresztény vallás mint a fő formája kilátások nagymértékben határozza meg a jellegét az európai szobrászat közepes vekovVeduschee helyet a középkori művészet, hogy az építészet és a szükséges kapcsolatot a szobor része az építészeti szövetének román stílusú templomok, feltéve, hogy a súlyos ünnepélyességét tektonikai rendszer. A rengeteg építészeti síkok eredményezte terjedésének monumentális szobor formájában mentesség (az egyik jellemzője a római stílus). Planar, kétdimenziós kép festmények és szobrok római stílusban, generalizált formája sérti arányban óriási jelentőségű képek szimbolizált extratemporális örök megértés mira.Gotika (XII-XV század). Gótikus szobrászat az ugyanebben a témában az építészet, de van egy önálló fontosabb, mint a romantika. Sok fülkékben a dóm homlokzatának voltak elhelyezve számok megtestesítik a tanait a keresztény hitet. Élő testtartás, lágy ívű nekik a mobilitás, dinamizmus, szemben a román. Magukat szentképek sokrétűbb lett, különleges, egyedi. Együtt elhelyezett fülkékben vagy csatolt oszlopok létezett különálló monumentális szobrok (azaz szobor már a modern értelemben vett). Így a gótika szobor életre is, ismeretlen középkori kultúra ókor óta. Mint a román stílusú templomok, a képeket a szörnyek és fantasztikus lények (kimérák) gyakran megtalálható a gótikus katedrális. Jellegzetessége a gótikus szobrászat a következőképpen foglalható össze: érdeklődés a jelenség a világban; számok, hogy megtestesítik a tanait és hiedelmek a katolikus egyház, reálisabb; megerősíti az világi tárgyak; Úgy tűnik, és kezd fontos szerepet játszanak kör alakú műanyag (bár mentesség nem tűnik el). Az egyik leggyakoribb téma a gótikus stílus „Az utolsó ítélet”. Gothic szobor jellemző és a túlzott naturalizmus a kép a szenvedés (a gótikus műanyag uralja a Krisztus képét egy töviskorona a kereszt), és a vágy, hogy azt állítják, az emberi méltóságot. Ez a híres szobra a homlokzat a székesegyház Amiens - „Áldás Krisztus”. Ha román szobrászati képek - mindenekelőtt a karakterek, ami megtestesült egy bizonyos ötlet, elvont elv, a gótikus képek egy ember. Például a gótikus Szűz szobrászok gyakran ábrázolták, mint egy fiatal anya játszik a baba.
ébredés XIV-XVII században
A szobor, barokk reneszánsz harmónia iyasnost utat enged az illékony elemek formája, hangsúlyozta a dinamikus és gyakran tele ünnepélyes pompa. A gyorsan növekvő tendenciát mutat dekoratív szobrászat szó összefonódik az építészet templomok, paloták, szökőkutak és parkok. A barokk korban vannak takzhemnogochislennye hivatalos portrékat és műemlékek. A legnagyobb képviselői barokk szobor - L. Bernini Olaszország (oltár csoport "Ecstasy of St. Teresa" (1645-1652, Róma, a templom a Santa Maria della Vittoria)), A. Schlüter Németország, P. Puget Franciaország, BK Rastrelli (portré első Peter, Anna egy arapchenkom)
Alapelvei klasszicizmus, újra értelmes a felvilágosodás sygralivazhnuyu kialakulásában szerepet a nyugat-európai szobrászat a 2. felében a 18. - 1. harmadában a 19. században. amely megszerezte nagy jelentőséget portré probléma (J. B.Pigal, EM Falcone, JA Houdon Franciaországban A. Canova Olaszországban, B. Thorvaldsen Dánia), valamint történelmi, mitológiai témák iallegoricheskimi.