Színház Görögország
Színház Görögország szorosan kapcsolódó élet a politika, amely lényegében egy második nemzetgyűlés, ahol megvitatták a legégetőbb kérdéseket. Görög színház, az eredetileg kialakult vallási jellegű istenének, Dionüszosznak, nagyon gyorsan fejlődött. Finanszírozása és szervezése színházi előadás egyike volt a vámok (liturgia), a leggazdagabb polgárok (ún choregos): a színház volt, egy állami intézmény. A történelem megőrizte darab a négy nagy ókori drámaírók, beleértve Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész és Arisztophanész.
Ezzel szemben a kortárs színházi Görögországban nem volt állandó társulattal, és a szakmai szereplők nem voltak azonnal látható. Eredetileg játszott, énekeltek és táncoltak, hogy maguk a polgárok, az egyes előállított készítmény jelmezek, maszkok és nagyon egyszerű díszítéssel. Athén Periklész kora általában nem ismételjük meg a régi tragédiákat és komédiákat. Ez magyarázza a nagyszámú alkotásokat ókori görög drámaírók. Becslések szerint a kortársak Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész és Arisztophanész minden elszámolni több mint 90 működik.
Színházi előadások, általában tart során az országos munkaszüneti napokon három napig tartott, és napkeltétől napnyugtáig, voltunk a verseny jellegét. Mert versenyeken engedélyezett három tragikus költő és három komikus, minden tragédiaíró be kellett nyújtania három tragédiák és egy szatír játszani úgynevezett. Minden reggel, magukkal élelmet és párna ülés, színházba járni, hogy mindenki a reakciója, hogy inspirálja a művészek és együtt érezni velük, míg a nyertesek által meghatározott speciális bírók.
Színházi előadásokat tartottak módon a nyaralás Nagy Dionysius. Egy kerek platform - "orhestre" ( "platform táncok") adott otthont a kórus. Akkor mi jár. Ahhoz, hogy álljon ki a kórus, a színész viselt cipő magas lábazat - buskins. Kezdetben minden a szerepek színmű egy színész. Aiszkhülosz bevezette a második színész, hogy dinamikus cselekvés; bevezette a táj, maszkok, buskins, repülőgépek és mennydörgés gépek. Szophoklész be egy harmadik személy. De a három színész kellett játszani egy csomó szerepek, átalakulni különböző emberek. Mögötte orhestry volt egy kis fából készült szerkezet - „Skene” ( „sátor”), ahol a színészek készül, hogy végre egy új szerepet.
Reinkarnáció egyszerű: a szereplők változtatni maszkok járt. Maszkok agyagból. Valamennyi egyedi jellegét, hangulatát megfelelt „saját” maszk. Így, az erő és az egészség napbarnított álarcok, érzékenység - sárga, trükk - a piros, és a harag - lila. Sima homlok kifejezett vidám hangulat, és a hideg - sötétben. Kifejező maszkok szükséges egyértelműség, ráadásul a maszk az a szerepe a hangszóró, felerősíti a hangját a színész.
A fő gondolata a világ a görögök lejött a tény, hogy a világ - egy színpad, de azok, akik benne élnek az emberek - színészek, akik megjelennek a színen, szerepet játszanak, és menj. Ugyan az égből ott, ott vannak feloldva. Föld - az egyetlen jelenet, amikor azok betöltik a tervezett szerepet. Ezért, ahogy az ókori görög színház szerves: ez nyilvánul a magasztos, heroikus, nagy és ünnepélyes kozmológia.
Aiszkhülosz volt az alapítója a civil saját ideológiai hangot a tragédia, a kortárs és résztvevője a görög-perzsa háborúk, így az idő kialakulásának demokrácia Athénban. A fő motívuma munkája - dicsőítése civil kurázsi és a hazafiság. Az egyik leginkább figyelemre méltó karakter tragédiák Aiszkhülosz - kibékíthetetlen theomachist Prometheus - a megszemélyesítője a kreatív erők az athéniak. Ez a kép a rettenthetetlen harcosa magasztosságára, a boldogság az emberek, a megtestesült értelem, leküzdve a természet erejét, jelképe a harc a felszabadulás az emberiséget a zsarnokság megtestesülő kép egy kegyetlen és bosszúszomjas Zeusz, a szolga, akinek szolgálati Prometheus inkább lisztet.
A különlegessége az ókori dráma volt a kórus kísérte ének és tánc összes műveletet. Aiszkhülosz be a két színész egy helyett, csökkentve a kórus párt és összpontosító párbeszéd volt a döntő lépés az átalakítás a tragédia egy tisztán kórus lírai utánozzák a valódi dráma. Játék két színész lehetővé tette, hogy növelje a feszültséget a cselekvés. A megjelenése egy harmadik szereplő - az innováció Szophoklész, amely lehetővé tette, hogy felvázolja a különböző vonalak magatartás ugyanazon konfliktus.
Antik kritika Euripidész úgynevezett „filozófus a színpadon.” Tehát ez azonban nem híve egy bizonyos filozófiai elmélet, és az ő véleményét nem egységesek. Kettősen volt az ő hozzáállása az athéni demokrácia. Méltatta azt a rendszer a szabadság és egyenlőség ugyanakkor megijesztette nélkülöző „tömeg” a polgárok, ami a piac határozza meg a kérdést hatása alatt demagógok. Keresztül-szálat minden munkát Euripidész tartott érdeklődés a személyiség, a maga szubjektív törekvéseit. Nagy drámaíró ábrázolják az embereket a saját hajlamait és impulzusokat, örömeit és szenvedéseit. Minden kreativitásukat Euripidész teszi a nézőt, hogy gondolkozzanak a társadalomban elfoglalt helyüket, a hozzáállás.
Arisztophanész ad egy merész szatíra a politikai és kulturális állapotát Athén, amikor a demokrácia kezdte tapasztalni a válság. Az ő vígjátékok képviselik a társadalom különböző rétegeiben: államférfiak és hadvezérek, költők és filozófusok, katonák és parasztok, a városi köznép és a rabszolgák. Arisztophanész ér éles komikus hatást, amely egyesíti a valóság és a képzelet, és nevetségessé az ötletet, hogy a pont abszurditását. Arisztophanész rugalmas és élő nyelv, a közeledő mindennapi, néha nagyon durva és primitív, az ál-fel, és gazdag váratlan komédia levezetés.
Tudomány és irodalom az ókori Görögország által létrehozott szabad emberek, tehetséges költői és mitológiai képet alkot a világ. Minden, hogy tanult a görög, akkor megnyitja a harmónia, vagy a világegyetem, vagy az ember. A mitológiai felfogás a görög átszellemít mindent, ami eszébe jutott. Oduhotvorennost- harmónia és ez az, amit határozza meg a szerves és integritásának görög kultúra az első helyen - a szakterületen.